悲壯的海難畫面成了一段驚世駭俗的愛情悲歌的宏大背景和壯觀配襯。台灣小說網
www.192.tw影片的開頭，無論是港口碼頭，還是雀躍人群；無論是擋住了大海遮住了天際的泰坦尼克號客輪，還是杰克和露絲狂吻時的大海和天空，一切都煥發著金黃色，洋溢著歡樂美好。
然而當人們正享受著愉快的旅途時，“永不沉沒”的泰坦尼克號正前面臥著一座冰山，此時漆黑的海洋和天空成了灰色，鉛灰色成了畫面的基調，從泰坦尼克號的右側被冰山劃破到一千多人伴隨著它葬身于海底，一直都是這種陰暗悲劇的色彩。金黃色與鉛灰色的對比和美好與悲劇的對比相襯托，給人一種強大的藝術感染力。
說到這，我忍不住要說說它那美妙絕倫的音樂。直面生死的殘酷、獲取真愛的執著一直是人類周而復始永恆的話題。影片正是用令人驚羨、感動天地的愛情征服了無數的觀眾，然而我們對它音樂的喜愛程度卻絲毫不亞于影片故事本身。
船撞冰山時，弦樂、雙簧管的溫柔平緩、經定音鼓隆隆地過度，而後異峰突起，以銅管的全奏傳入我們的耳中，令人緊張扣人心弦。緊接著音樂情緒變得多彩而感人，或是剛柔強弱、緩急冷熱，或是此起彼伏、交織並具。將事態的險峻、人心的恐慌、無奈中的美好回憶以及戀人間生死離別時的感痛悲懷淋灕盡致地展現了出來。當大海死一般的沉寂，到處漂浮著夢一般的尸體，無力發出聲音似的弦樂和救生船上人的呼喚“有人還活著嗎”融合在起，給人一種悲壯。
影片的主題曲我心永恆更是震撼人的心靈，在大海和天空之間回響，揮之不去。
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銀幕上的夢2
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歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿、**，一直到最後蕩氣回腸的悲劇尾聲。讓我們領悟到，愛情難以捉摸，或許從來都不永久。然而這首歌在悠悠的悲傷中貫穿著永恆的愛，把毀滅變成永生，將遙遠變得貼近。在這淒美哀怨的歌聲中，我們體味到友誼、愛情與幸福的永恆主題。
泰坦尼克號是依靠動人的愛情故事，聲音和色彩的巧妙結合取得成功的，當然也有高超的導演藝術、演員嫻熟的演技等多方面原因。一部影片要是缺少了這些因素，就很難得到人們的青睞和認同。像淒美的愛情絕唱魂斷藍橋、隔世情緣人鬼情未了、氣勢磅礡的愛情史詩亂世佳人、愛情停止的地方羅馬假日、野百合也有春天簡愛、我用生命保護你保鏢、愛在戰火紛飛時卡薩布蘭卡這些外國影片都無一例外。
近年來我國電影也有不少佳片，如張藝謀導演的我的父親母親、紅高粱，陳凱歌導演的霸王別姬等等。在影視劇中，優秀的電視劇也不少，我們也可以去欣賞，如根據莫言的小說改編的玉觀音、永不瞑目；根據瓊瑤小說改編的梅花三弄、煙鎖重樓；根據張恨水的小說改編的金粉世家等等。栗子網
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戲劇人生1
有句俗話說︰“戲劇小天地，人生大舞台。”小小的舞台，演繹著人生的悲歡離合、喜怒哀樂。戲劇是集文學、音樂、繪畫、表演以及語言藝術為一體的綜合藝術，它起源于公元前6世紀末。古希臘一些政治家為了得到農民的擁護，于是提倡崇拜與農民生產相聯系的草木、動物之神，在雅典城中舉辦大型慶典活動。祭 儀式上經常由樂隊和歌唱隊演唱，後來有人在舞台中央表現那些神的樣子，和歌唱隊一問一答的，原始的戲劇就這樣產生了。
世界藝術史上曾產生不少杰出的戲劇，也涌現了不少流芳百世的戲劇家。公元前5世紀古希臘劇作家埃斯羅斯的悲劇普羅米修斯就是一部早期的經典名劇。劇中普羅米修斯從上帝那里偷來了火種，交給了人類，而自己卻被上帝鎖在高加索的懸崖上，終日忍受餓鷹啄食胸膛的苦痛。劇情並不復雜，卻反映了一種人與神、自然之間斗爭的勇敢精神，頌揚為造福人類而不惜犧牲自我的英雄主義。
最著名的戲劇家要數英國的著名戲劇家莎士比亞。他一生創作了三十六部戲劇，其中不少名劇至今都久演不衰，如哈姆雷特、仲夏夜之夢、威尼斯商人、麥克白。與之齊名的法國地毯商的兒子著名戲劇家莫里哀的太太學堂、慳吝人、偽君子。具有“現代戲劇大師”之稱的羅威著名戲劇家易卜生的人民公敵、玩偶之家。俄羅斯也有優秀的戲劇，如果戈里的欽差大臣、格利鮑耶陀夫的聰明誤、奧斯特洛夫斯基的大雷雨等等。
中國戲劇也應該可以追朔到元代的元曲。一千多年里，可謂碩果累累。關漢卿的竇娥冤、孔尚任的桃花扇，王實甫的西廂記，湯顯祖的牡丹亭等等。到現代，可謂百花齊放，百家爭鳴，各劇種都有不少杰作。國粹京劇楊門女將、白蛇傳，黃梅戲天仙配，豫劇花木蘭，漢劇二度梅，蒲仙劇團圓之後，越劇梁山伯與祝英台，話劇曹禺的日出、雷雨，老舍的茶館等等。
戲劇的主要構成是︰詩、樂、舞。詩是指戲劇中的念白、唱詞；樂是指給唱詞配的各種曲子曲牌和伴奏的音樂；舞是指“手、眼、身、法、步”或是說“唱、念、做、打”這些表演方面的藝術。說通俗一點，戲劇也就是以歌舞的形式演繹不同的故事。
西方的戲劇表現方法直接，一般從人物的對白中就能知道故事情節的百分之**十；而中國戲劇的表現方法，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，就像中國畫中的寫意山水一樣，很多時候是動作代替了語言。運用虛擬的手段，制造出彈性的時空，借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，從而對戲劇中所表演的故事情節達成共識。
現在的大部分年輕人不喜歡欣賞中國戲劇，這是事實。就拿京劇來說吧，欣賞京劇的人是要有一定的文化修養，但有些人把京劇說得神乎其神，高不可攀，欣賞入門的文章盡顯高雅之能事，好像凡夫俗子沒法欣賞。京劇于是讓人望而生畏了；昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家也就更難了。其實欣賞京劇，沒啥了不起的，女性朋友盡管可以放心大膽地去听、去看，就如一個花園就在你的眼前，你不進花園，永遠不知道花園里的花是不是你喜歡的。台灣小說網
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欣賞戲劇，可以先听段子，找你認為好听的听，先看折子戲，成本大套的先別去動它。戲迷或票友看戲是看“份兒”，听戲是听“味兒”，要不，咱開始可以看看熱鬧，慢慢的再看份兒品味兒。我說這話是不是有點強迫的意思說實話，真有點兒。這叫“灌輸”，有意識地培養自己的興趣。
在戲劇欣賞活動中，你應先學習一些基本的戲劇知識，了解一些戲劇的流派和著名藝術家。就如京劇人物的臉譜知識，不同的顏色表示不同的意思，如紅色表示忠義威嚴，黃色表示粗獷強悍，藍色表示剛勁驍勇，白色表示奸詐猜忌，黑色表示忠良正直等等。每一張臉譜都有彩色圖案，或是夸張或是收斂，從而由形、神、意三個方面象征性地表現角色的性格、品質和身份，既寄寓人物自身的忠奸善惡，又反映觀眾心理的褒貶愛憎。它的藝術魅力，往往取得極佳的舞台效果。就京劇流派最起碼我們得知道“四大名旦”即梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生。
出生于京劇世家的梅蘭芳，擅長青衣，兼演刀馬旦。在五十多年的舞台生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，創造了為數眾多、姿態各異的古代婦女的典型形象，世稱“梅派”。梅派代表作有貴妃醉酒、霸王別姬和穆桂英掛帥等等。其弟子程硯秋也是“四大名旦”之一。程硯秋在藝術上勇于革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過鴛鴦冢、英台抗婚、竇娥冤等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。
而14歲時被評為“第一童伶”的尚小雲。功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有二進宮、祭塔、昭君出塞、梁紅玉等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。
戲劇人生2
幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦的荀慧生。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演于一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演紅娘、金玉奴、紅樓二尤、釵頭鳳、荀灌娘等劇著名。其他的流派還有︰馬連良馬派、譚富英譚派、楊寶森楊派、奚嘯伯奚派，被人們譽為京劇“四大須生”。還有“麒派”老生周信芳以及自成“俞派”的俞振飛先生。
這些我們是必須了解的，它可以引導你逐漸步入戲劇欣賞的大門，突破看戲只是看熱鬧的局限；還可以幫助你選擇欣賞對象，使你能夠廣泛地欣賞戲劇佳作。然後根據不同劇種、劇目、戲劇流派的特色以及不同演員的演出風格和特色，努力選擇合適的欣賞角度︰是欣賞劇情，還是欣賞演技；是欣賞綜合表演，還是欣賞某一方面的表演；是對該劇進行全面的欣賞評價，還是注重于人物命運的坎坷起伏。有的時候，劇情的發展和一些輔助性的表現手段常常使得你情不自禁，不知不覺地進入戲中，同劇中人物同哀同樂、同憂同喜；有的時候你又要毅然地從戲劇矛盾中掙脫出來，依靠你的理智、經驗、知識進行判斷和評價，分析此時的藝術得失，體會此時的情緒感受，發揮你的想象、聯想，以至于幻想，以明確的觀眾身分進行欣賞。
欣賞戲劇藝術，觀眾常被演員嘹亮的嗓音，地道的嘴皮子功夫，利落的開打所折服。我認為，在某種意義上，在欣賞演員如何“動”的同時，更要欣賞他是如何“靜”的，在這方面，更能看出演員的功夫。梅蘭芳先生的貴妃醉酒，楊玉環在醉態中下臥聞花的造型早已成為盡人皆知的經典。欣賞了上海昆曲演員張詢澎的音配像游園驚夢。她不是簡單地以程序化的動作去配音，而是能動地通過載歌載舞去表現人物。在與柳夢梅對舞時，不時穿插優美而獨特的“靜”的造型，設計得疾徐有致，恰到好處。特別是驚夢一折，身伏案頭，在似夢非夢，似醒非醒之時，用張弛有度的微微起伏的雙肩和兩臂，配合富有表現力的眉頭與睡意朦朧的雙眼以及略微翹起的嘴角，很生動地表現了杜麗娘為夢中情景而驚喜的心態，造型十分優美，表情極為細致，使人悟到，平淡的故事中人物性格同樣可以是深沉而豐富的，沒有刀光劍影的舞台同樣也能魅力無窮。
雖然話劇是五四時期西方的舶來品，但經過藝術家們的辛勤耕耘，也有不少優秀的話劇，而我最喜歡欣賞的就是茶館。一個小小的茶館，各種各樣的人物，全都在茶館里。除了茶館老板，老板娘和幫工，還有清宮太監，吃皇糧的旗人，吃洋教的地頭蛇，主張實業救國的資本家，也有說媒拉縴的人販子，相面為生的鴉片煙鬼，落魄的藝人，有破產的農民，失業的廚師教員，學生以及流氓、打手、特務、警察、逃兵、女招待員等等。可謂三教九流、五行八作無所不有。人物像展覽似的出現，雖說眾多、紛繁糾葛，似乎互不相干，但經老舍這麼一放，茶館就像舊社會生活畫卷了。
最有意思的是，里面的人物塑造，這也是看茶館最讓人享受的一點。如剛強愛國的血性漢子常四爺，痛恨清王朝的**，憎恨洋人在中國的肆虐，敢說敢道，敢于罵洋人洋教，還敢公然說“大清國要完”，為此，他被抓去坐了一年牢。秦仲義呢，是一位闊少爺，孤高自負，幻想實業救國，抵制外貨富國富民，不惜賣掉房產土地來辦工廠，結果是︰工廠先被日本搶佔，後又被國民黨以“逆產”為名給沒收，拆毀。他悲憤地要王利發向茶客們講︰“有錢哪就該吃喝嫖賭，胡作非為，可千萬別干好事”
塑造得最典型的人物那就是茶館的掌櫃王利發，他一生經歷了三個時代，不僅精明能干，而且為人圓滑，善于應酬。他也一心想發財，有買賣人的自私和八面玲瓏的特點，但又為人本分善良。為了招攬生意，他特別注意人緣，多說好話、多請安、多作揖，為了討人的喜歡，誰也不想得罪，那些三教九流的人物他也能周旋過來，看到秦仲義一進茶館，他順口就一堆奉承討好︰“哎喲秦二爺，您怎麼這樣閑在，會想起下茶館來，也沒有帶個底下人”特別是他和秦仲義談房租更加反應其性格特點了。
秦仲義︰小王，這兒的房租是不是得往上提那麼一提呢當年你爸爸給我的那點錢，還不夠我喝茶用的呢
王利發︰二爺，您說的對，太對了可是這點小事用不著您分心，您派管事的來一趟，我跟他商量，該長多少錢，我一定照辦就是
秦仲義︰你這小子，比你爸爸還滑哼，等著吧，早晚我把房子收回去
王利發︰您甭嚇唬著我玩，我知您多麼照應我，心疼我，決不會叫我挑著大茶壺，到街上賣熱茶去
就那麼幾句，就把王利發八面討好，善于應酬的精明性格，活靈活現地勾畫了出來。今天的商人和他比起來，也要自嘆不如了。除了會討好之外，每逢逆境就不斷變換招數，順應潮流，正如他自己所說︰
“改良，我老沒忘了改良，總不肯落在別人的後頭，賣茶不行啊，開公寓，公寓沒啦，添書評，評書也不叫座兒呀，好，不怕丟人，想添女招待我變盡了方法該賄賂的，我就遞包袱”
戲劇人生3
這樣的人甚至比現實中的人還要有血有肉，你閉上眼楮，也感覺得到他在那個茶館里，招呼客人，對客人打拱、作揖、寒暄的樣子，令人久久難忘。
這里面人說話真是精煉，字字恰到好處，給人一種享受。有名有姓的人物三四十個，再加上無名無姓的有七十來個，他們有的在劇中只出現一次，就能活鮮鮮地在舞台上站立起來。尤其是那個馬五爺，雖然只開了三次口，總共也就29個字，然而將這個靠吃洋教洋飯的洋
奴才那種不可一世的威風便咄咄逼人地擺在讀者的面前。特別是那一句“二德子，你威風呀”竟使一個由滿清王室豢養的打手立即收斂了他那股橫行霸道的勁兒。
總之茶館的藝術成就是多方面的，茶館不僅是中國話劇史上的經典，也是世界話劇史上的經典。劇中的眾多人物形象，刻畫得活靈活現，老舍先生舉重若輕，通過一個小小的茶館，勾畫出戊戌變法時整修中國的時代風貌，把這種繁雜的社會景象，毫不費力地濃縮到小小的舞台上，不愧為大師手筆。
當然，茶館所演繹的是一個無可奈何的悲劇。在那種年代壞人囂張，善良的人只有死路一條，這是歷史背景所決定的，而那些想拯救中國，又終無前途的人，他們的悲劇是沒有看到真理的悲哀，這些都顯示了茶館深刻的內涵。
我們欣賞戲劇大致可以從這些方面去欣賞︰故事情節、社會背景、結構、人物及人物語言。戲曲世界名作如林，我們可以選一些較典型的戲曲去念，清朝孔尚任的桃花扇，元朝王實甫的西廂記，關漢卿的竇娥冤，明朝湯顯祖的牡丹亭。而國外的像英國莎士比亞的羅密歐與朱麗葉，席勒的陰謀與愛情，雨果的歐那尼，梅里美小說卡門改編的音樂劇卡門等等。
吟得詩詞添風雅1
在各種藝術里，詩可以說是一切文學藝術的精華，因為詩的語言精練，是一般的文學作品難以企及的。充滿激情的詩讓人振奮，充滿甜蜜的詩讓人陶醉。
世界上最早的文學作品恐怕就是詩。在我國自古以來就有“詩言志”之說，即用詩抒發人的思想報負，我國的偉大詩人屈原在離騷中抒發了詩人強烈的愛國主義精神。而詩也記載史事，像古羅馬盲詩人荷馬用口述的荷馬史詩，把特洛伊城的十年戰爭重現在後人
的面前。
唐朝是我國的詩歌藝術巔峰時期，除了享有美譽的“詩仙”李白、“詩聖”杜甫、“詩鬼”李賀外，頗具影響的詩人還有白居易、王之渙、王昌齡
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