下英国人的生活,但我没有这样做,而认识到这一错误,为时已晚。台湾小说网
www.192.tw作为一个从外面来的观察者,我经历得不多；只是到了许多年以后,在大战期间我才得到一个关于实际的英国的概念。
在英国的诗人中,我只见到过阿瑟西蒙斯1。他又帮助我得到叶芝的邀请。我非常喜爱叶芝的诗,而且纯粹出于高兴,我翻译了他的优美的诗剧水影的一部分。我不知道那天是朗诵晚会。只有少数经过挑选的人受到邀请。
我们坐在那间并不宽敞的房间里,显得相当拥挤,一部分人甚至坐在搁脚的小板凳上或者地板上。叶芝在一张黑色或者是蒙着黑布的斜面桌旁点燃起两支碗口粗的巨大圣坛蜡烛之后,终于开始朗诵,房间里的其他灯烛顿时全部熄灭。于是,在蜡烛的微弱亮光下,当梳着黑色害发的叶芝的头做出强有力的动作时,显得格外清楚。叶芝用抑扬顿挫的低沉声音缓慢地朗诵着,一点也不显得过分慷慨激昂。每行诗句都铮铮有声,十分清亮,他朗诵得很美,确实也很庄重。我唯一感到不足的是他的那副矫揉造作的打扮。那件袈裟似的黑长袍使得叶芝有点象神甫；房间里弥漫着一股轻轻的香味,我想,这是粗大的蜡烛微微燃烧的结果。这一切使得一次自发的诗歌朗诵不象是文学欣赏,而更象是一次祭诗的仪式但另一方面,这一切对我又有一种新奇的诱惑力。相比之下,我不由得回想起维尔哈伦朗诵自己诗作的情景:他只穿衬衫,为的是能用强健的双臂更好地打出节奏,他不讲排场,也不象演戏似的；我也想到了里尔克,里尔克也偶尔从一本书中吟几行诗句,他说得简朴、清楚,默默地为自己的措辞服务。叶芝的那次朗诵会是我有生以来第一次参加的“象演戏似的”诗人的自诵活动。虽然我非常喜爱他的作品,但我抱着一点怀疑的心情反对这种祭礼式的崇拜行为。尽管如此,叶芝当时曾有过我这样一个怀着感激心情的客人。
1阿瑟西蒙斯arthursyns,一八六五一九四五,英国诗人、文艺评论家,法国象征派诗人的支持者,著有象征派文学运动一**九一书。诗集有剪影、伦敦之夜等。
不过,真正称得上我在伦敦发现的诗人,倒不是活着的人,而是一个当时尚被人们遗忘的人:威廉布莱克1。他是一位孤寂、有争议的天才。他的古拙和精细完美相结合的艺术品至今还令我神往。有一次,一位朋友建议我
到大英博物馆的印刷品陈列室当时该陈列室由劳伦斯比尼恩掌管
去看看那些有彩色插图的书籍:欧洲、美洲、约伯记那些
书籍今天已成为古书店里的稀世珍品；而且我也真象着了迷一般。我在那里第一次看到了这一位富有魅力的人,他是属于这样一类人:他们好象长上了天使的翅膀用各种幻象在幻想的荒野上翱翔。我曾想用几个星期的时间更深入地探究这位质朴而又非凡的人物的迷宫,并且打算把他的几首诗译成德文。想得到一张他的亲笔画简直成了无法克制的**,但是看来在当初只不过是一种梦想。一天,我的一位朋友阿奇博尔德gb拉塞尔他当时已是布莱克的最出色的鉴赏家告诉我说,在他举办的展览会上将出售一幅“梦幻式的肖像”,根据他的也是我的看法,这幅约翰国王是布莱克大师的最美的一张铅笔画。他对我说:“您对这张画将会百看不厌”。
事实证明他言之有理。在我的书籍和绘画中,唯有这一张画陪伴着我三十余年。那位困惑的国王不时用神奇的明亮目光从墙上望着我；在我丢失和扔下的各种物品中,这幅画是我在四处漫游时最思念的。栗子小说 m.lizi.tw我曾在大街上和城市里努力寻找过英国的天才,都没有达到目的,而这个天才突然以布莱克这个真正星宿的形象出现在我的面前。于是,在这个世界上,又给我众多的爱好增添了一种新的爱好。
1威廉布莱克blake,一七五七一八二七,英国诗人,水彩画家,版画家。
我的曲折道路
巴黎、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰,这种一些充满好奇的漫游和飘泊,本身是十分愉快的,而且在许多方面是非常有收获的。但是,一个人终究还是要有一个固定的住处,以便出去漫游有一个出发点和有一个归宿。当我今天周游世界已不再是出于自愿,而是一种被迫流亡时,我对这一点岂不比任何时候认识得更清楚当时,我已有不少图书、绘画和纪念品,那都是在我离开中学以后的几年中积攒起来的。我的手稿已开始成捆成堆。我终究不可能把这些令人高兴的负担一直装在箱子里,拖着它们周游世界。所以,我在维也纳租了一小套公寓房间。但那里并不是我的真正住所,而仅仅是一个临时歇脚处法国人喜欢说得这样透彻,也就是说,我的生活在世界大战爆发前一直有一种莫名的临时感觉。我每做一件事总要告诫自己,这件事还不是真正算数的。譬如说,我的写作,我只是把它们当作在我真正开始创作前的试笔。在我与之交朋友的女人方面,我也不乏这种临时的感觉。这样一来,我在青年时代的思想感情,还不是极端负责任的,一切凭“兴趣爱好”,什么都想体验,无论是练习写作和玩乐,都漫不经心。
在别人早已到了结婚、有孩子和有重要身分、并且不得不集中精力进行奋斗
的年纪,我却还始终把自己看作是一个年轻人、一个初学者、一个在自己面前还有许多时间的起步者；从某种意义上来说,我是迟迟不为自己作最后的决定。正如我把自己的写作只看成是“真正创作”的预习、只不过是预告我的文学生涯的一张名片一样,我的那一套房间暂时也只不过是为自己准备一个地址罢了。因此我有意在郊区选择一个小单元,不致由于费用昂贵而妨碍我的自由。我也不买特别好的家具,因为我不想把房间“保养”得象我在父母家里看到的那样那里的每把扶手椅都有外套,只是在接待客人的时候才把它们取下来。我有意避免因定住在维也纳,从而也就避免了和某一个固定的地方在感情上依依不舍。多年来,我曾觉得我培养自己这种临时观念,是一个错误。但是后来,当我总是被迫离开我自己亲手建设起来的家园和看到我周围添置的一切遭到破坏时,我觉得,我的那种与己无关的神秘的生活感情对我倒是有帮助的。我早年学会的那种临时观念,在我遭到损失和告别家园时,能使我的心情不致过于沉重。
那时,我还不打算在我的第一套公寓房间里添置许多值钱的东西。不过,
我倒已在墙上挂起那张我在伦敦搞到的布莱克的素描和歌德的一首诗的手迹
那首诗是歌德的最优美的诗作之一。字体潇洒；当对还是我自中学开始收藏的名人手迹中最佳珍品哩。就象我们整个文学小组热衷于写诗的风气一样,我们当时到处追着诗人、演员和歌唱家们签名；当然,随着中学生活的结束,我们也就放弃了那种写歪诗和征集签名的业余爱好。与此同时,我对收集天才人物遗墨的兴趣却愈来愈浓,热情愈来愈高。我对单纯的签名已渐渐觉得无所谓,对国际著名人物的名言或某个人的颂词也不感兴趣。我要搜集的是诗歌或乐曲的手迹或原稿,因为我对一件艺术品产生既从作者传记的角度又从心理的角度这个问题的兴趣,超过其他的一切。栗子小说 m.lizi.tw当一节诗、一段旋律从无形之中,从一个天才的想象和直觉之中,通过字体的定形而问世时,那是最最神秘的一瞬间；而在大师们的那些反复推敲过或者说冥思苦想过的原稿上,岂不比其他任何地方更可以琢磨出这转变的一瞬间如果在我面前只有一件艺术家已经完成的作品,我还不能说对这位艺术家有了足够的了解。我相信歌德的话:倘若你想完全领悟伟大的杰作,你不仅要看到过它们的成品,而且必须了解到它们形成的过程但是,一旦我亲眼见到一张贝多芬的最初草稿,尽管上面涂改得乱七八糟,开始时的乐谱和删掉的乐谱纠缠一起,儿道铅笔线删去的地方却凝聚着他的才气横溢的创作热情,这时我就不胜兴奋,因为从它上面会引起我思想上的无限遐想。我会象着了魔似地、爱不释手地把这样一张象天书似的陈旧手稿看上半天,就象别人看一帧完美的画像一样。巴尔扎克的一张校样上面的每一句话几乎都修改过,每一行字都反复涂改多次,四周的白边由于各种修改记号和字迹已变成了黑色会使我欣喜若狂。某一首我喜爱了十多年的诗,一旦我第一次见到它的手稿,即它的最初问世形式,就会在我心中引起一种虔诚的崇敬感情。
我简直不敢碰它一碰。藏有若干张这样的手稿,使人感到自豪,而去搜集这样的手稿,即在拍卖时把它们弄到手或者摸清谁藏有这样的手稿,几乎成了
我的业余爱好中最有诱惑力的一件事；在搜集过程中我曾度过了多少紧张的
时刻曾遇到过多少令人激动的好运气有一次,我幸亏晚到了一天,因为
那里拍卖的一件我非常想要的手迹事后表明是假的；接着又碰到一件奇迹般
的事:我手中原本藏有一小件莫扎特的手稿,可是并不令人完全高兴,因为其中的一段乐谱被人剪去了。可是突然之间这一段五十年或一百年前被某一
个爱心过切的艺术摧残者剪去的乐谱竟在斯德哥尔摩的一次拍卖时冒了出
来,可是我能把那咏叹调重新拼全,就象莫扎特一百五十年前遗留下时一模一样。当时我的稿费收入虽然还不足以大批购买别人的手稿,但是任何一个收藏家都知道,当他为了搞到一件手迹而不得不牺牲其他的乐趣时,他从那件手迹中所得到的喜悦会有多大。此外,我还要求我的所有那些作家朋友们捐献。罗曼罗兰给了我一卷他的约翰克利斯朵夫的手稿,里尔克粑
他的最畅销的作品旗手克里斯多夫里尔克的爱和死亡之歌1的手稿给了
我,克劳代尔给我给圣母的受胎告知2的手稿；高尔基给了我不少草稿,弗洛伊德给了我他的一篇论文的手稿。他们都知道,没有一家博物馆会精心保存他们的手迹。我收藏的手稿中有不少今天已失散在各个角落,但别人对这类手稿的兴趣,实在是微不足道的而那件将在博物馆里成为最不寻常和最珍贵的陈列品的文学手稿,虽然不藏在我的柜子内,却藏在我住的这同一幢郊区公寓里,这件事是后来偶然发现的。在我的楼上,在一套和我的房间同样简陋的房间里,住着一位头发灰白的老小姐,她的职业是钢琴教师；有一天,她非常客气地站在楼梯上同我说话。她说,我在工作时不得不无意之中听她上钢琴课,这件事使她深感不安,她希望,我不致因为她的女学生们的不完美的艺术而受到太多的干扰。
接着她在谈话中说起,她的母亲和她住在一起,她的母亲的眼睛已经半瞎,所以几乎不离开自己的房间。她说,她的这位八十岁老太太不是别人,正是
1旗手克里斯多夫里尔克的爱和死亡之歌是里尔克于一**九年在和他的情人、女作家鲁安德烈
亚斯萨洛美相处的日子里开始创作,而于一九○六年出版的诗集,诗歌中借用匈牙利抗击土耳其入侵时期一个青年旗手初恋和阵亡的故事,抒发了他对爱情和“英雄业绩”的向往,反映了当时青年的情绪,是他的最风靡的作品。
2给圣母的受胎告知ianerie,是法国诗人和剧作家保尔克洛代尔pauldel,一八六八一九五五于一九一二年发表的作品,以中世纪神秘的语调颂扬了克己和牺牲。
歌德的保健医生福格尔博士的女儿,并于一八三○年由奥蒂莉冯歌德1当着歌德的面受洗礼。这使我的头脑感到有点晕乎到了一九一○年,世间居然还有一个受到过歌德的神圣目光注视过的人由于我对一位天才人物留在世间的一切怀有一种特别崇敬的心情,所以我除了收集那些手稿之外,还收集各种我能收集到的遗物。后来在我的“第二次生活”期间我家里的一间房成了一个遗物保存室,如果可以这样说的话。里面放着贝多芬的一张写字台和他的那只小钱匣。在他临终以前他还从床上伸出那只颤抖的手,从小钱匣里为女佣取出几小笔钱呢,里面还有从贝多芬的家用帐簿里遗留下来的一页记着帐的纸,和贝多芬的一绺已经灰白的头发。我把歌德的一支羽毛笔放在玻璃底下保存了多年,以便能摆脱那种想用我的这只不般配的手去拿这支笔的诱惑。而现在居然还有一个被歌德的圆圆的黑眼睛悉心、爱抚地注视过的活人在世界上,这是所有那些没有生命的东西无法比拟的。这
位风烛残年的老妪把那个崇高的魏玛世界和这幢我偶然碰上的厨师巷八号的
楼房联系在一起,但这条连线是非常脆弱的,它随时可以断裂。于是我请求能允许我见见这位德梅丽乌斯太太。我受到那位老太太的亲切接待。我在她的斗室里见到了若干件歌德的家具什器,那是歌德的孙女儿她童年时的女友赠送给她的,有歌德桌子上的一对烛台,和几个好象是座落在魏玛弗劳普兰1的那幢寓宅的徽记似的东西。但是,她本人的存在,难道不就是一桩真正的奇迹吗那位老太太,在已经稀少的白发上戴着一顶朴素的小帽,嘴巴四周尽是皱纹,却非常健谈。她向我详细叙述了,她在弗劳普兰的那幢寓宅
里是怎样度过青年时代最初十五年的；那幢寓宅当时还没有变成象今天
已成为博物馆的这副样子,而自那位最伟大的德语诗人歌德永远离开自己的家和这个世界以来,他的故居里的一切物件再也没有动过。就象所有的老人一样,那位老太太对她自己的那段童年生活记得最清楚。她对歌德学会泄露他人**的轻率之举感到非常气愤,这使我深受感动。她说,该学会“现已”
出版了她的童年时的好友奥蒂莉冯歌德的情书。天哪,他说“现已”,她完全忘记了奥蒂莉死去已有半个世纪对她来说,歌德宠爱的这位儿媳现在还活着,还相当年轻,对她来说,一切还都在眼前,但在我们看来,早已成为历史的陈迹在她面前,我始终感到一种幽灵般的氛围。就在我住的那幢砖石结构的楼房里当人们已用电话交谈,点上电灯和使用打字机写信时只要向上再走二十二级楼梯阶,人们就进入到了另一个世纪的境界,那里笼罩着歌德世界的神圣阴影。
后来,我还多次遇到过这种白发苍苍的老太太,在她们的头脑中一直保存着那个自己红极一时的煊赫世界。其中有李斯特的女儿科西玛瓦格纳1,她的姿态总是那么哀婉、严峻而又雍容；尼采的妹妹伊丽莎白弗尔斯特2,1奥蒂莉冯歌德ottilievohe,歌德的儿媳,即,歌德的儿子奥古斯特歌德的妻子。
1歌德在魏玛的故居座落在弗劳普兰frauenplan.1科西玛瓦格纳siwagner,一八三七一九三○,著名音乐家李斯特的女儿,后来成为著名作曲家和诗人里查德瓦格纳的妻子。
2伊丽莎白弗尔斯特尼采elisabethforsteietzsche,一八四六一九三五,德国女作家,尼采的妹妹,一八八五年和伯恩哈德弗尔斯特behardfrster结婚,在她丈夫于一八**年去世后,一直作为她哥哥尼采的助手、秘书、护士而工作,直至尼采一九○○年逝世。她写过许多关于尼采的书。
她身材矮小,纤巧窈窕,爱卖弄风情；亚历山大赫尔岑3的女儿奥尔加莫诺,她几时常常坐在托尔斯泰的膝盖上。我还曾听到过晚年的盖奥尔格勃
兰兑斯向我讲述他遇见惠特曼、福楼拜、狄更斯等人的情景；我也听到过里
夏德斯特劳斯向我描述他是怎样第一次见到里查德瓦格纳的。但是所有这些人,都没有象老态龙钟的德梅丽乌斯那样使我感慨万千,她是在活着的人中间最后一个被歌德的目光注视过的人。而我自己可能也是今天能说这种话的最后一个人:我曾亲眼见过一个被歌德的手轻轻抚摸过头的人。
现在,我总算在出门旅行的相隔期间找到了一个临时歇脚处。而更重要的是,我与此同时还找到了另一个家即,那家三十年来一直维护和促进着我的整个事业的出版社。选择哪家出版社,对一个作家来说,是一生中的关键时刻。而我在此之前并没有面临这种抉择,这是最幸运不过的了,若干年以前,曾有一位非常有文化修养的喜好文学创作的人,产生过这样一个想法:他宁愿把自己的财富花在一件文艺作品。上,而不愿花在赛马饲养上。
他,就是阿尔弗雷德瓦尔特海梅尔,1他本人作为一个诗人,成绩并不可观。他决定在德国创办一家出版社,这家出版社将不注重赚钱与否,甚至事先就打算长期亏本,它决定出板与否的标准将不是销路如何,而是一部作品的内在价值。而当时德国的出版事业到处都一样:主要是从商业的观点出发。
海梅尔不打算出版消遣性的读物,即使这类读物非常赚钱。相反,他倒愿意为那些最玄奥和最艰深难懂的作品提供出版机会。收集一切纯粹追求艺术形式最完美的作品,是他的这家高雅出版社的口号。因此。最初真正对它识货的行家并不多。它却为这种孤立感到自豪。故意把自己命名为“岛屿”和后来的“岛屿出版社”。岛屿出版什么东西,从来都不是只当作一般的业务,而是对每部作品的印刷装帧都非常考究,使之外在的形式和完美的内容相称。所以,每一部作品在出版时,无论是标题的设计、版心,还是铅字、纸张,都会遇到特殊的具体问题,即使象广告目录、信纸这样一些事情,这家注重信誉的出版社也考虑得十分周到。譬如说,我今天记不得在以往的三十年间由该出版社出版的我的任何一本书中有一个印刷错误,我也记不得有哪一封信中有过一行修改过的字句。各种事情,包括最小的细节,都体现出争当楷模的抱负。
霍夫曼斯塔尔和里尔克的抒情诗是由这家出版社编选成册的,而且由于这两位诗人当时还庭在,所以这家出版社从一开始就为自己定下了最高的标准。因此,人们完全可以想象,二十六岁的我被誉为这家“岛屿出版社”的固定作者之一,我会感到何等的喜悦和自豪这种身分从外表上看,固然提高了我
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