成。小说站
www.xsz.tw以烧成陶的壶坯再入窑烧釉，极易使壶崩裂，所以，这样的烧制方法实际上加大了成本，但“上有好者，下有甚焉”，加上出口贸易的需要，所以，在相当长的一段时期内，这种形式的紫砂茗壶还是极有市场的。
乾隆紫砂胎金彩篆书诗文茶壶
加彩上釉的壶体要求平滑，所以，这一时期的作品以几何形器居多。这时的作品由于过于藻饰，反而为后人所轻视，故现今当时真品也流传很少，目前，店坊之间所列之加彩壶大多为清末民初的赝品。
说到加彩，我们还要提一下朱石梅首创的包锡装饰形式，这种形式后来发展为两个方向：一是深入民间，变种为保护砂壶的嘴、把、口、盖而包锡、包铜，如现在间或还可以在江南的乡间见到的壶嘴包铜的大“洋筒壶”；一是被贵族们矫情修饰的包金银、嵌美玉，一身珠翠，俗不可耐的东西。
紫砂茗壶也有以漆装饰的，如北京故宫博物院所藏的时大彬所制的一把砂壶，因为它周身被漆，以至于在相当长的一段时间内，人们把它当做漆器，收藏在漆器馆中。现在美国也藏有一把上漆的四方砂壶。
时大彬紫砂胎红雕漆执壶
紫砂的加彩和上釉原本是出于使其更具魅力的考虑，但现在看来，却多少有些画蛇添足的味道，紫砂制品原有的古雅质朴被艳丽的釉彩破坏了，但这种装饰手法毕竟代表了紫砂茗壶创作史上的一个时代。
四 陶塑
前面我们已经谈了紫砂茗壶的装饰手段中的泥色、刻画、加彩等几种形式，在紫砂茗壶的装饰手法中还有一种很重要的形式，那就是陶塑。
陶塑的形式始于何时不得而知，但早在新石期时期，这种艺术表现形式就已经为人们所创造出来，至于它在宜兴紫砂中起于何时，应该不会晚于北宋，因为在羊角山出土的北宋紫砂碎片中，可以看到一只蛙形的壶的子，已经显现出塑造手法的成熟自然，或许，紫砂陶塑是与紫砂陶相伴而生的。
紫砂陶塑分为两种类型：
1 单纯地塑造各种人和物：这种形式近于现代雕塑艺术中的泥塑，它是通过对人或物的塑造完成一件作品的，作品具有自身的**性，不依托于茗壶，如清代陈鸣远的“果品摆件”、杨彭年的“人物骑象摆件”，徐秀棠的“陆羽像”，都是属于这一类的作品。
2 以茗壶本体为塑造依托：这种形式是在紫砂茗壶的各个所需表现的部位，着力塑造出所要表现的有关人物和事物，基本上是用于自然形器的砂壶之上的。
这种类型又有三种基本形式：
1通体塑造：把整件作品装饰成一件自然界中的物事，如供春所作的“树瘿壶”。
2局部塑造：根据作品所需，在的子、壶嘴、壶把等部件或壶身上所做的塑造，如邵大亨的“鱼化龙壶”。
3贴花浮雕：这种方法通常也用于局部的装饰，如朱可心的“大报松壶”，壶身上的松针造型即为贴花。
朱可心大报松壶
紫砂茗壶的装饰手段还有其它一些，这里所讲的是比较主要的几种，在历代作品中都可以找到它们的范例。
紫砂茗壶的装饰使这种源于民间的造型艺术终于成熟起来了，出色的装饰令茗壶熠熠生辉，反之，则会令一件好作品蒙污染秽，这是紫砂欣赏和创作中的一个重要原则。
第七章 紫砂茗壶的鉴赏
一 不让金玉的紫砂茗壶
“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶。台湾小说网
www.192.tw”明 周高起阳羡茗壶系，可见，自明代以来，人们就已经开始偏爱这古雅绝伦的紫砂茗壶了。明人张岱1597－－1679在其梦忆中说：“夫砂罐，砂也；方脱手而一罐一注价五六金，则是砂之价其轻重正相等焉，岂非怪事然一砂罐直跻之商彝周鼎之列而毫无惭色，则是其品地也。”显然，连张岱这样的文学大家也对紫砂茗壶这样的抢手和身价倍增、跻身于连城之价的古董行列中表示不解，而在另一方面也印证了紫砂茗壶的价值。
紫砂茗壶就其自身的实际价值来说并没有什么超常之处，不过是一种日用陶器而已，它不同于一般茶具的特点应该只是“陶曷取诸取诸其制以本山土砂，能发真茶之色香味。”明 周高起阳羡茗壶系，“盖不夺香，又无熟汤气。”明 文震亨长物志，然而，一旦博得了人们的珍爱，其附加价值就陡然而升了，如一块美玉，在西方人看来就是一块硬度稍高的石头，而在东方人就视为奇珍异宝，价值连城了，正同于“黄金有价石无价”的道理。
至供春之后名家代出，时大彬、陈鸣远、陈鸿寿等大家的作品在他们生前身后，竞为人们所争购，收藏者视为生命，不仅在中国，就连深受中国文化影响的日本、朝鲜等国，也是渴求者众多，甚至在日本丰臣秀吉时代还发生过为一把紫砂茗壶的归属而引起的一场战争，人们对紫砂名品的向往可见一斑了。
在台湾，人们历来好茶，更好好茶具，周澍台阳百咏注中说：“台湾郡人茗皆自煮，必先以手嗅其香。最重供春小壶。一具用之数十年，则值金一笏。”在明清之时，紫砂茗壶已经成为珍品。
文人对紫砂茗壶的设计、制造的参与，使其价值更加不菲，一把有陈鸿寿铭刻的“曼生壶”如今已成有行无市的稀世之珍，即或是由当代制壶名家制作，由当代书画名家书画的茗壶，其价值也逾十几乃至几十万元。顾景舟所说的“壶随字贵”不无道理。
由于紫砂茗壶的收藏价值日渐其高，故而从一些紫砂茗壶的作者成名之日起，他们的作品就开始被大量的仿冒，这种仿冒有两种情况：一种是以学习名家名作，提高自己的创作水平为目的的，如时大彬之仿供春，但这种仿制作品大多在作品上标明“xx仿xx式”的款识；另一种则是以制造赝品获利为目的的，这种仿冒者鱼龙混杂，有个中高手，也有粗糙的工匠，后者所仿名家作品大多粗制滥造，较易识别，而对于收藏者来说前者是更可怕的，因为，他们的作品有时几可乱真，如现在传世的许多明清两代壶艺大家的作品，在民国初年以前尚未见报，而在二、三十年代后忽然出现，并被一些大古玩商、大收藏家隆重地宣传，这其中显然有不少作品是出自二、三十年代上海古玩界延请的宜兴近现代高手所制，这种仿品如果以常规的鉴定手段来鉴定，就是最内行者也往往会走眼，这类仿制之作除去收藏价值不能与真品同日而语，就其自身的艺术、工艺价值往往并不逊色于原作，甚至在某些方面还要超过原作。
一件小小的紫砂茗壶价值几十万，上百万，这种巨额利益的驱使之下，赝品的大量出现就不奇怪了，而这就给紫砂茗壶的鉴赏大大增加了难度。
二 紫砂茗壶的鉴赏
紫砂茗壶以其雅玩可爱，古朴稚纯，加之间或显现的名家书画艺术，使之成为人们竞相收藏的珍品，非但古人之作，当代名家之作也是炙手可热。
作为造型艺术，紫砂茗壶有其特有的艺术特点和收藏价值，而要真正能体味到鉴赏中的精粹，就不是对其自身的特性和名家名作的特征，以及其它衍生价值的一知半解可以做到的，这需要方方面面的文化和艺术学识的积淀，需要对紫砂历史、工艺、名家、名作的全面了解，对特定历史时期的文化和社会特性的认识，只有做到较全面、较系统地完善自己的欣赏和鉴定水平，才能更深入、全面地了解和认识紫砂艺术。栗子小说 m.lizi.tw
紫砂茗壶作为收藏品，对它的鉴赏与其它藏品有其共通之处，也有其特殊的地方，笔者以自己和前人的收藏经验和体会，总结出以下几点：
第一，根据不同时代的泥料的不同，对紫砂作品进行鉴定：紫砂陶器是由紫砂陶土为原料的，而不同时期的紫砂陶土，因其所处地层的不同、练制工艺的不同、加工器具的不同和不同时期的习惯时尚的不同而不同，如最早见于文字记载的壶艺家“金沙寺僧”，他的练泥方法是“搏其细土加以澄练”清 吴骞阳羡名陶录，而到时大彬时则“或陶土，或杂砂缸土，诸款具足，诸土色亦具足”清 吴骞阳羡名陶录，可见，泥料的粗细会因时代和作者的习惯的不同而不同，而泥色也是如此，清中期以前的作品的泥料颜色大多显出泥黄色，是因为当时人们还不懂得在泥中掺氧化铁粉以调色。所以，了解不同时代的泥料的特征，是鉴别一件紫砂作品历史分期的基本要素。
第二，根据不同时代、不同作者的作品的造型风格的不同进行鉴定：不同的历史时期，有不同的审美标准；不同的作者，因其自身的文化艺术修养的不同和作品服务对象的不同，其对美的理解和表现也就必然不尽相同，甚至差异极大。比如，在时大彬的时代，筋纹形器占主导地位，而在“曼生壶”盛行的时侯，几何形器主宰了紫砂领域，每个时代的作品必然要留有那一时代的明显的时代特征。不同的作者因为他的喜好和技艺的偏重，他总是在其作品中偏重于某一种形式的造型的创作，如近代壶艺名家程寿珍在其晚年只做掇球、仿古、汉扁三种款式的砂壶。即或是同一种款式经由不同的作者制出后也不尽相同，如朱石梅铭款的石瓢壶和顾景舟所制之石瓢壶，无论从壶身的造型来看，还是从壶盖、壶嘴等部件的造型来看，都有很大差异。
第三，根据不同的作者在其作品中体现出来的精神、气质来鉴定：不同的作者因其所受教育、自身修养、性格秉赋的不同，他赋予自己的作品的特有的精神、气质必定存在着明显的差异，一个模仿的高手，尽管他可以对一个前辈名家及其作品了如指掌，甚至一丝一毫的细节都临摩到位，但原作的精神、气质他是永远无法全部体会出来的，所以，赝品再高妙，甚至在工艺上、技巧上可能超过被模仿者，但原作的精神、气质是万难尽致的，正如明人张大复在其梅花草堂笔谈中评价时大彬的作品时说的：“时大彬之物，如名窑宝刀，不可使满天下，使满天下必不佳。古今名手积意发愤，一二为而已矣。时大彬为人埴，多袖手观弈，意尝不欲使人物色之，如避租吏，惟恐匿影不深，吾是以知其必传。”，他又说：“王祖玉贻一时大彬壶，平平耳，而四维上下虚空，色色可人意。”而这“平平”的作品，之所以“可人意”其根本还是在于它的精神和气质，所以，即使是一件造型最简单、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也会气韵生动，精神不凡。根据一位名家作品中体现出来的精神、气质来鉴别他的传器，这是紫砂茗壶鉴定中最重要的条件。
第四，根据不同的作者在制作过程中显露于作品的不同的工艺和技法来鉴定：正如每个人所写的字风格不同一样，每个紫砂艺人在创作中所表现出来的技法和工艺水平也是有区别的，这种区别包括个人习惯，也包括时代特征。如供春制作的砂壶就带有明显的个人特征：“淘细土搏坯，茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半尚现节腠。”清 吴骞阳羡名陶录指出了他创作中的特点。这种鉴定方法的运用要求鉴定者有广博的阅力，遍览名家之作及有关史料，详尽地了解所要鉴定的作者的全部技法特征和其所处时代的工艺特征，如过去的“龙窑”由于窑内温度较现在的“电子窑”稳定性差，烧制出的产品有火候不足或过火的现象，再有如明代李茂林之前，由于是陶、瓷制品混于一窑烧制，瓷器上的釉彩在高温下飞溢蒸腾于紫砂制品上，使其表面沾染上“缸坛釉泪”，李茂林“另作瓦缶囊闭入陶穴”，自李茂林始解决了砂壶表面的“缸坛釉泪”问题，这种带有明显时代特征的工艺问题也是鉴定中不可忽视的。
第五，根据作者传世的印章款识来鉴定：这种鉴定方法过去最常被运用，现在看来，却是最不可靠的方法。一位作者在他的创作活动中通常使用一枚或几枚印章作名款，在印章未被使用之前，刻款是流行的做法，但刻款最难判断，除一些大家造诣深厚，自题自刻，或“运笔如刀”的“空刻”有一定之规可循外，一些不能自书的作者大多延请别人代笔，于是，出现了一个人的不同的作品由不同的人题款，或是不同的作者的作品由同一书者题款的情况，如明陈辰代人题款，被称为“陶之中书君”，这两种情况都给按款鉴定造成了极大的误区。按印章鉴定曾是为人们乐为之手段，但由于现代科学的不断进步，电子计算机的运用，对原印的分析及排除烧制收缩造成的印章失真的计算的精确，已经使伪作真伪难变，完全可以乱真，所以，现代紫砂鉴定活动中，印章、名款的鉴定只能作为一种辅助手段。再有，在明代，作者们多用楷书刻款，自陈仲美始用印章作款，清代大多延习此法，这也可以作为判断一件作品年代的佐证，此外，如题款、印款在壶上的位置等等，不同时代都有各自的特征，不同作者又有各自的习惯，这都是值得注意的地方，都是鉴定一件作品的真伪的重要依据。
第六，根据书画、铭刻的技法和神韵来鉴定：大凡配以书画、铭文的作品在仿制时更易出现破绽，因为，作伪者在模仿这些书画作品时，不可能做到了然于心，他们比不上原作者的直抒胸意，一气呵成，必然有下笔捉刀时的犹豫不绝和神韵难继的情形表现出来，只要仔细观察，再结合原作者其它作品的特征，就可以发现。此外，不同时代有不同时代的刻画特征，如明代一般先在壶上以毛笔写字，然后，再用双刀正入之法铭刻，所刻出之字的笔划清晰，刀口为双面，故字的笔划两侧同样光滑；而清以后大多使用单刀侧入法刻画，可见字之笔划一面光，一面糙。
第七，根据泥料中所含矿物质及其化学成份来鉴定：我们在前面的章节中已经谈到过紫砂的成份，并且例举说明不同时代的紫砂成份有所不同，用现代科学的手段来分析，可以准确地判断出一件作品所用原料的年代，进而判断其真伪，但目前这种方法还只是局限于对残器、碎片的鉴定上，或许将来科技进一步发展了，我们可以将其用于完好的作品的鉴定上。
第八，根据其它不同时代的不同特征来鉴定：如紫砂壶诞生之初，原本是烧水所用，故壶之茶孔为单空，后来大多承袭了这一种形式，在十九世纪中期才出现现在这样的多孔的形式，而那种状如半只高尔夫球形的出水网眼则是在二十世纪七十年代从日本传入我国的，这也可以作为鉴别的一个辅助条件。总之，可以结合一个作者和他的作品所处年代、时代的种种特性，包括与制壶有关的一切直接和间接的关系，这样才能不“走眼”。
鉴定紫砂茗壶和鉴定其它古玩字画一样，是一件极为复杂和浩繁的系统工程，它不仅要有热情、耐心，还要有广博的学识，深厚的文化和艺术积淀，它是一门综合了陶瓷制作、绘画、书法、雕塑、金石篆刻、历史、文学等多项艺术门类的高深的学问。
三 紫砂茗壶的作伪
在某一行业有暴利可图的时侯，往往会吸引大批的逐利者忘记道德、良知，不择手段地参与其中，名家制作的紫砂茗壶的价值不菲就深深地吸引了这类人。
从紫砂茗壶显现出它自身的实用价值之外的珍玩性和收藏价值的那一天起，紫砂赝品和作伪假手们就开始困扰着那些真正的紫砂爱好者和收藏者。随着社会的进步，那些造伪的假手的手段也进步了，他们博采古今作伪者之长，手段日益高明，花样不断翻新，有些伪作已可乱真，有些假古董令人真假莫辨，令许多经营者和收藏者损失惨重。我们这里介绍几种常见的作伪方法，以使收藏者、爱好者们尽量少受赝品的困扰。
第一种，单纯模仿名家的印章：这是一种较传统的作伪方法，这种做法比较简单，它是把真品上作者的印章款识拓印下来，再按拓片摩刻下来，加印在伪作之上。这种做法的鉴定方法就是与真品的印款比较，经过拓印后刻制的印章，由于拓下的作品上的印款是经烧制后的，已经因为紫砂的烧制收缩而较原印章缩小了十分之一左右，故而假印章必然小于真印章，那么，赝品上的印款也就必然小于真品上的印款，只要加以对照就不难分辨。
第二种，以鞋油和茶粉擦涂：这种方法也是很简单的，它旨在蒙骗那些很外行的购买者。方法是用棕色鞋油在壶外擦涂，使壶呈旧色，再用茶粉涂摸壶内，使壶内有茶迹。这种方法很易通过看、摸、闻来识别。
第三种，以茶着色法：这是一种较高级的作伪方法，先用细砂纸打磨壶面，以消除烧制时形成的陶膜，以便于茶色的浸入，然后，用一口锅装满水，再放入色重的茶叶，如普洱、铁观音等，把壶也放进去，煮两小时，让茶味沁入，然后下火，自然冷却，用细布打磨见亮，然后再浸入茶水中，一直浸泡两周以上，使壶内外着上茶色。这样制出的茶壶颇象旧货古董，只有细闻，那一股暗暗的霉味才可揭穿。
第四种，高手仿制：这种方法最难辨识，目前传世的许多名家名作中也不乏这类赝品，只是难以鉴别罢了。现代科技使分毫不差地仿制原款印章成为可能，手艺高超者模仿名家、名作就可做到款识上的天衣无缝了，对于这样的作品的鉴定，只有从泥料方面入手来鉴别，如后人使用的泥料总与前人不尽相同，当代名家的作品所用的泥料也不是一般作者可以轻易得到的，对泥料特征的了解成为作伪者和鉴别者共同的关键所在。
除去伪作之外，作为收藏者还应注意的另一种现象是对残器的修补。一件古代的茗壶作品传至今日，有残缺之处再所难免，小的残缺，如盖口的边缘的崩损，壶嘴的磕碰，并不影响它的价值，只有那些残破不勘的砂壶才大大降低身价，于是，为获巨利，一些假手们把残损之壶经修补后再以种种手段造旧，充为完好古董出售，以谋取暴利，这就要求购买者在购买的时侯特别要注意那些壶的易损部位，尤其是对于那些完
...