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www.lizi.tw可以有選擇地讀，如開頭郊廟、燕射部分可以不看，相和歌詞、清商曲詞部分可以著重讀。
與樂府詩差不多並行的是漢魏六朝五言詩。這大致是指文人作的那些；稱為五言，也是大致，因為五言佔壓倒多數，成就最高。作家，由漢末的曹氏父子起，到南北朝末尾的江總、庾信等止，人數不少。還要先說說在此之前，有個必須特別重視的大戶，是古詩十九首。這樣的五言古詩，直到南朝，文獻庫里也許還不很少，因為文選只收十九首，所以我們只能見到這一點點。何人所作，歷來有爭論，有人說其中幾首出于枚乘之手，那就早到西漢早年了。現在多數人認為系東漢人所作，也許經過不斷修潤，作者就不可考了。重要的是貨色。詩都是五言，篇幅略有參差，都不很長。內容寫一般人的境遇以及各種感受，用平鋪直敘之筆，情深而不夸飾，但能于靜中見動，淡中見濃，家常中見永恆。或者用一個字形容，是“厚”，情厚，味厚，語言也厚。我個人覺得，如果一定要評定高下的位置，說空前或者不妥，因為其前還有詩經；說絕後是大致不差的，因為平和溫厚如陶詩，我們讀，還有“知”的味道，古詩十九首是憨厚到“無知”，這是文人詩無論如何也趕不上的。那就接著說陶淵明。陶也寫四言詩，數量不多，遠沒有五言詩重要。在這一段的作家中，陶應該放在最高位。這是六朝以後的通行看法，南北朝時期還不是這樣，如鐘嶸寫詩品，就把陶淵明放在中品。唐以來田園詩成為詩的一大類，陶的地位上升，到宋朝就更不得了，眼眶高如甦東坡，和陶詩多首，追形追神，以表示傾倒。這過分嗎一點不過分，因為陶詩意境高，如孟浩然、王維曾努力追，終歸追不上，其後就更不用說了。這追不上的原因，我的看法，與古詩十九首相同，是後來人沒有那種樸厚味。夸大些說，這是天賦加時代，學不來。正面說，陶詩是不失其赤子之心的人寫的，所以樸實、真摯、自然，不但沒有利祿氣，連修辭的技巧也沒有，所謂大巧若拙。表現的意境呢不好說。勉強說，或者他設想的桃花源還能得其仿佛。這都是皮相話，想真知，還是自己去讀為是。陶詩量不大，不必用選本。此外，還有由魏晉到南北朝之末的不少知名作家，包括有大名的曹氏父子、阮籍、左思、謝靈運、鮑照、謝𦎾、何遜、庾信等，我看念念選本就可以了。附帶說說，二謝，謝靈運名氣更大，我覺得雕琢氣重，不如多念念謝𦎾。李白就是這樣看的，有詩為證︰“解道澄江靜如練，令人長憶謝玄暉。”
六朝過去，隋時間短，無足輕重。接著是詩的全盛時期，唐朝。全盛有四種意義。其一是作者多，為時風所吹，幾乎能拿筆的都要寫，都會寫；因而作品也多，其後經過無數的天災**，到清朝康熙年間編全唐詩，還得作者兩千多人，詩近五萬首。其二是成就高，文學史上應該推為第一流的作家，如沈、宋，王、孟、高、岑，李、杜，韓、柳，元、白，溫、李，等等，總可以找到上百吧；值得反復吟誦的作品自然更多。其三是詩體至此可算發展到頂峰，其後宋朝作家只能在舊圈圈里小小移動，出圈的行動不再有了。其四是由致用著想，我們現在欣賞，主要是讀唐詩；寫，主要是學唐詩。這樣，談到讀，工程就不簡易了。為了事較少而功較多，最好用慢慢鋪開法，或說三級跳法。比如先讀唐詩三百首，或其他選本，如唐詩別裁集、唐詩選之類，這是第一級。讀了，會有偏愛，如盛唐喜歡李白、杜甫，晚唐也喜歡李商隱、杜牧，那就找這幾位作家的選本讀，這是第二級。栗子小說 m.lizi.tw讀了，對于某一位或某幾位，還興有未盡，想再擴大，也無不可，那就找全集讀，這是第三級。我的想法，不從事專門研究，跳到第二級就夠了；第三級，即讀全集，人數應該盡量少。讀的時候，緩急輕重方面的小事，也以知道為好。例如盛唐的李、杜，詩風不同，李飄逸，杜沉厚，飄逸難學，如果重點在學，要多讀杜。又，李長于古風，杜長于律，無論欣賞還是學寫，都要各有所重。又如韓愈喜歡以文為詩，李賀總是故意求奇僻，都有所偏，也應該注意。
唐以後，宋還有些流風余韻，也出了些名家，如梅堯臣、歐陽修、王安石、甦軾、黃庭堅、陳與義、範成大、楊萬里、陸游、姜夔等，其中黃還創了江西詩派，鑽技巧的牛角尖。讀，可以半用讀唐詩的慢慢鋪開法，即重點放在第一級，讀選本；跳到第二級，人不必多，我看找甦、陸二人的選本，讀讀就可以了。甦、陸詩作都數量大，讀全集要費很多時間，那就不如移用于讀唐人詩。宋以後的元明清，名作家如元好問、高啟、吳偉業、王士 、龔自珍等，人數不多，而且，與讀唐宋詩相比，終非重點，看看選本，以管窺豹，見一斑也就可以了。當然，如果對某一位特別有興趣，比如宣揚神韻的王士 ，那就找漁洋山人精華錄，通體看看，也無不可。
讀，有目的，也可以分為三級，一是理解，二是深入，三是仿作。理解是初步，但也不容易，因為與文相比，詩表現的是意境，不像文的意義那樣實，用的語言也有特點，常是以點代面，甚至以此代彼。舉例說，語句淺易的，如宋之問詩“北極懷明主”，孟浩然詩“青山郭外斜”，“北極”表示京城，“斜”表示立湊六麻韻，都不宜于照字面解。深入是得確解之後，並能進一步品評高下，體會甘苦。比如杜甫和李白的七言絕句都提及長江景色，杜是“窗含西嶺千秋雪，門泊讀仄聲東吳萬里船”，李是“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”，讀後應該知道杜不如李，因為杜有拼湊痕跡，李自然；尤其是意境，杜板滯，無味外味，李博大，情韻不盡。
顯然，這深入才是欣賞和仿作的更重要的資本。
仿作的問題留到以後慢慢說，這里單說如何才能得確解和深入。我的經驗，跟學其他學科一樣，也要用論語說的老方法︰“學而不思則罔，思而不學則殆。”就是以多讀為基礎，在其上建築自己的看法的寶塔。或說得再具體一些，要多讀，包括讀詩，讀前人關于詩的意見，其間，尤其較後期，要多想想，分辨高下，並試圖解答，高，為什麼，下，為什麼，最後信自己的，暫時拿不準，存疑。
這難嗎也難也不難。難，原因是，不只不能速戰速決，還要思；思也要有本錢，本錢的一部分，或相當大的一部分，不能單單來于讀詩。不難，因為只要鍥而不舍，就會功到自然成。關于難，以後還會多處談到，這里專說功到自然成。以游故宮為例，初游，比如忽而就走入養心殿，也看到建築、陳設等，可是這些在故宮佔什麼地位，價值如何，說不清楚。游多次之後，比如兼通曉了明清宮苑的歷史，再看養心殿，認識就不同了。讀詩也是這樣，初學，讀“舉頭望明月，低頭思故鄉”，不會想到還有“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”式的語句。所以要多讀。比喻頭腦是一間空房，詩人、詩作是貨物，讀是往里裝，日久天長，由此知彼並及彼如由李商隱而知有西昆體，並找西昆酬唱集看看，許多詩人、詩作進來了，並逐漸排成合理的秩序。栗子網
www.lizi.tw這是有了關于詩的“知識”。知識多了，加思兼體會，就會產生“見識”，所謂不怕不識貨，就怕貨比貨。為了加快培養見識，還要利用它山之石，即參考別人的看法。這看法，較少地表現在注釋中，較多地表現在評論中。評論，舊的多見于詩話，新的多見于所謂解析或賞析為了招引主顧，或名辭典。詩話的始作俑者是歐陽修，曾作六一詩話。其後效顰的人越來越多，花樣也越來越多。內容主要是兩個方面︰一是關于詩的己見，二是有關詩的遺聞軼事。所以讀，大則有助于增長見識，小則可以消遣時光，總之，可以不費大力而有或多或少的收獲。不過真想在這方面多吃幾口，也不是沒有困難。一是量相當大，且不說種數很多，有的還篇幅很長，早的如苕溪漁隱叢話引多種詩話，多到一百卷；晚的如隨園詩話，變成鉛字的也是幾厚本。詩話也有比較難讀的，如司空圖詩品以及以禪理說詩的滄浪讀平聲詩話就是。在興趣與難的夾縫中，處理的妙法是興之所至加先嘗後買。比如先想鳥瞰一下，就可以找詩人玉屑、吳景旭歷代詩話看看，想專看看宋朝的，就可以找宋詩紀事看看，想多看幾種，就可以翻翻何文煥歷代詩話、新輯本清詩話；無論看哪一種，都可以覺得有意思就從頭至尾，沒意思就扔開。今人的解析，優點是婆婆媽媽地說，不厭其煩，缺點是可以不說的話太多，非流行的意見太少；但只要不盡信書，也無妨涉覽一下。涉覽，意思是要以己見為主，不可專靠它。
有見識是深入，也只有有了見識才能深入。深入有終點，或說有目的，是取得走入詩境的受用，即通常所謂欣賞。理解與得受用也許沒有明確的界限。但也可以勉強分開。理解是知；得受用要進一步，動情。理解之後可以在外，即不關他人痛癢；得受用就必須入乎其內，即與作者同呼吸，共命運。也可以舉例說說，讀“海上生明月，天涯共此時”，知道這是指望日前後的黃昏時分，地多而時一，是理解；理解的同時感到別易會難，因而惆悵，愁苦，甚至落淚，是得受用。理解主觀成分少，得受用主觀成分多。仍以讀這兩句為例，傻大姐之流必是無所感；薛寶釵、林黛玉都會有所感，但必是薛淺而林深。淺深決定于性格和經歷。不同的深還可以表現為質的變異，如也是讀這兩句，秦皇、漢武之流也許要感到書同文，車同軌吧深入而至于有感，我們是更應該承認詩無達詁的。
最後說說聲音方面的事。據傳，唐人的絕句還是可以唱的，但那是當時歌伎的事，時移則事異，我們可以不管。昔人說讀詩是吟詠，想來是有不同于說話的腔調的。什麼腔調沒有規定，推想起初是適應情調，摸索著來；然後是師弟相傳。三味書屋的壽老先生，讀賦是有腔調的，讀詩當然要更甚，可惜沒有錄下音來，供我們參考。比壽老先生年輕，現在已不年輕的有些人，據說茶余酒後，讀詩還是用半唱式的吟詠法。這必要不必要顯然要看有沒有好處。好處會有，我想，那是常說的吟味，吟必慢，會有助于味。但也會伴來困難︰要學是一；所學究竟對不對，難知是二；還有三，是要費時間，還有是必須在孑然一身的時候。那就無妨從另一面考慮，不吟可以不可以。我看是不會有礙于境的化。這樣，至少是為了多一事不如少一事，讀，沒有什麼腔調也罷。但沒有腔調，並不等于沒有輕重緩急，抑揚頓挫。這，我們讀文，以及說平常話，隨著意義和情調的不同，也會表現得很明顯，因而自己捉摸，不會有什麼困難。困難集中在讀音方面。例如杜甫詩“今夜 州月，閨中只獨看”，後一句格律平平仄仄平，用普通話音讀，guizhongzhiduk n，成為平平仄平仄，破壞了詩的音樂美。從古，頗麻煩，有所失，從今，犧牲不小，也有所失，怎麼辦這是古今音以及如何處理才好的問題，內容過繁，只好留到以後專題談。
六讀詞
詩詞有別，讀的理無別，因而關于理，凡是詩可以移用于詞的，上一篇說了，本篇就可以不說。那就著重說說讀什麼。
詩是老字號，就結集說，也是戰國以前開業。詞晚多了，開業時間在殘唐五代。人緣也不同，詩，幾乎凡是能拿筆的都作，詞不然，有很多人作詩而不作詞；還有，詩詞都作的，以名家為限，如歐陽修、甦軾、黃庭堅、姜夔等，也是詩多而詞少。其結果是詩量很大而詞量不很大。量不很大，對不以研究詞為事業的人有好處，是負擔不太重，如果有志大舉，不愁扛不動。具體說，找來林大椿唐五代詞或張璋等全唐五代詞，毛晉宋六十名家詞或唐圭璋全宋詞，葉恭綽全清詞鈔或唐圭璋全清詞，以及朱祖謀�䐭讕O書，就可以算作大體齊備，而所需地盤不過一個不很大的書櫥而已。
這輕松話的本意只是，與詩相比，詞終歸是小門小戶，而不是真贊成大舉。不宜于大舉的理由是，雖然小門小戶，卻不可小看。理由可以分作兩個方面。一方面，小門小戶是就與詩對比說的，如果不比，而只是為街頭巷尾行有余力的人著想，小戶就成為大戶，全面鋪開，必感到難于招架。另一方面，詞表達方法復雜格律變化過多，措辭委曲，尤其後期的慢詞，意境綿邈，理解，體味，要邊讀邊想，欲速則不達。所以也宜于用慢慢鋪開法，或三級跳法。
第一級用選本。龍榆生唐宋名家詞選和近三百年名家詞選，量都不大，卻全面而得要。選本，清代還有兩種有名的，早的是朱彝尊詞綜，量大，晚的是張惠言詞選其外孫董毅編續詞選，是增補性質，量小，也可以翻翻。詞以宋為重點，專收宋詞的選本很多，量或大或小，其中宋詞三百首為朱祖謀所選，有唐圭璋詳細箋注，也宜于看看。
第二級兼第三級是淺嘗之後的進一步，自然要多費些力。想依時間順序說說，雖然讀可以不這樣拘泥。唐、五代是詞的草創時期，存于今的作品不很多，有聞必錄，不過1000多首。分兩個系統。其一基本上來自民間，是出自敦煌石室的曲子詞，王重民輯為敦煌曲子詞集。其二來自作家，五代時已經有花間集尊前集金奩集諸選輯本，今人林大椿、張璋等先後廣為搜羅，輯為唐五代詞和全唐五代詞，量不很大，有興致無妨都看看。曲子詞沒有或很少經過文人潤色，雖然內容也大多是談情說恨，卻樸而不華，與花間詞的濃裝艷抹有別。五代詞篇幅不長，所寫多為痴男怨女的春恨秋愁，只有南唐後主李煜破了格，也寫破國喪家之痛。讀這時期的作品，也可以有重點，如唐可以多讀溫庭筠和韋莊，五代可以多讀南唐二主和馮延巳。南唐二主有專集，名南唐二主詞，馮也有專集，名陽春集。又，讀花間風格的詞，也容易接受別人的有色眼鏡，比如張惠言讀韋莊菩薩蠻起于“紅樓別夜堪惆悵”，終于“憶君君不知”，就覺得這是思念唐朝故國之作，那“君”當然指亡國之君，這樣，場面由閨閣擴大為無限江山，作品價值就上升。今人不深文周納，承認閨閣就是閨閣，可是作品就降價，因為無關于國計民生，或說沒有思君。評價不同，原則一樣，都是作品高下的評定，要以是否思君為標準。我看還是寬厚一些好，有人願意思君，就讓他思；有人寧願思常人隊里的意中人，也無妨任隨君便。人心之不同，各如其面，不強求同，合情合理。我的看法，只要知道詞的原始面目就是如此，下傳，不要說北宋，南宋及其後，大流還是如此，就夠了，把後人的帽子強戴在前人頭上，是可以不必的。
其後到了詞的全盛時期，宋朝，讀過選本，會有擴大的興趣，也應該擴大。辦法是讀重要作家的選集如果有，或全集，因為量都不很大。重要的有以下這些︰張先張子野詞，晏殊珠玉詞，歐陽修六一詞有異名，柳永樂章集，晏幾道小山詞，甦軾東坡樂府，黃庭堅山谷琴趣外編有異名，秦觀淮海居士長短句有異名，賀鑄東山詞，周邦彥清真集有異名，李清照女漱玉詞，辛棄疾稼軒長短句有異名，姜夔白石道人歌曲有異名，史達祖梅溪詞，劉克莊後村長短句，吳文英夢窗詞，張炎山中白雲詞。這時期是詞的體制和風格的大變時期，縱使不夠百花齊放，也總是五花八門。總的變化是文人氣逐漸增多。北宋早期，如張先與二晏，承接五代的余緒，下筆，還求接近歌女的口吻，雖然不能不漸趨于雅，卻仍是明白如話，如“花若勝如奴，花還解語無”“當時共我賞花人，點檢如今無一半”就是；到南宋，尤其吳文英，如“障灩蠟，滿照歡叢，嫠蟾冷落羞度”，“盤絲系腕，巧篆垂簪，玉隱紺紗睡覺”，既不淺易，又不明朗，就只能看，不能听了。文人氣增多的另一種表現是篇幅逐漸加長。詞早期幾乎都是小令，推想是求便于歌唱。據說篇幅加長始于柳永。對小令而言，字數多的是慢詞，文人總是願意在筆下多顯一顯吧，于是北宋中期以後，詞作就多數成為慢詞最長的鶯啼序長到240字，再加上時興剪紅刻翠，委曲宛轉，讀，就不像五代時期那樣淺易順口了。不幸的是，這種風氣的力量一直延續到清朝而有增無減，如朱彝尊選詞綜，創浙派，就尊吳文英為第一位；直到王國維寫人間詞話才唱了反調，那已是皇清、民國易代之際了。以上談的是總的變異。還有分的變異。由甦起出了豪放派，前面已經談過。南宋偏安江左，政治照例不見佳，有些文人難免有氣，不敢直指，于是就表現于詞，如張孝祥、劉過、劉克莊、劉辰翁等就是這樣。又，北宋出了個柳永，據說好游狹邪，也就是多與歌伎、娼妓為伴，于是表現于詞，就成為艷俗，甚至鄙俗，如“鎮相隨，莫拋躲，針線閑拈伴伊坐，和我，免使年少光陰虛過”，其他詞人是不肯這樣寫的。時間長，作家多，體制、風格多變化，怎樣分輕重我的偏見是，先以北宋為主，多讀二晏、歐陽修、秦觀、賀鑄、周邦彥以及易代之際李清照、辛棄疾諸家，然後是甦軾、柳永和南宋的姜夔、史達祖，再然後，如果也想豪放和剪紅刻翠，就看看劉克莊、劉辰翁以及吳文英、張炎。這大致是人間詞話的觀點，不敢保必合適，總可以供參考吧。
宋之後兼之外，遼金元明不重要，如果時間、精力都不多，不看也關系不大；當然，最好能看看選本。清朝就不同了，詞體忽而成為文人的熱門，不只男士喜歡作，不少女士也喜歡作，並出了不少名家。所以讀過選本之後，可以，也應該進一步，找名家的詞集看看。計有以下這些︰徐燦女拙政園詩余，陳維崧湖海樓詞，朱彝尊曝書亭詞，納蘭成德通志堂詞有異名，厲鶚樊榭山房詞，張惠言茗柯詞，項廷紀憶雲詞，蔣春霖水雲樓詞，譚獻復堂詞，王鵬運半塘定稿，文廷式雲起軒詞鈔，鄭文焯樵風樂府，朱祖謀�䐭艭y業，況周頤蕙風詞，陳曾壽舊月 詞，呂碧城女曉珠詞。大體說，清人詞風近于南宋，于深和曲中求美。而成就最高的
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