墨攻新潮社的电视动画特辑用企划用书 一九九一年
红猪笔记导演备忘录
来源：宫崎骏出发点〈企划书导演备忘录〉
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校对：胖布头
漫画电影的复活
让因为经常乘坐国际航班飞机而缺氧的疲惫商人，即使在头昏脑钝的情况下也能够快乐观赏的电影，就是红猪。栗子小说 m.lizi.tw尽管心里非常清楚，我们的作品应该要男女老少咸宜才行，但唯独这部作品，还是不忘以“给因过度疲劳而脑筋混沌的中年男人观看的漫画电影”为创作前提。
虽然热闹快乐，但却不是狂欢喧嚣，
虽然生气蓬勃，但却没有破坏性。
虽然爱情洋溢，但肉欲却是多余的。
整部作品充满荣耀与自由，故事情节单纯，为避免庞枝杂叶，登场人物的动机也都相当明确。
男人们都非常豪迈快活，女人们都非常有魅力，他们尽情地享受着人生。而且，整个世界也是一片光明、美丽无比。我想做的就是这种电影。
人物的描写，首重冰山的水上部分
波鲁克、菲儿、得那鲁多。卡地士、皮克罗、饭店的夫人老板娘吉娜、曼马由特队的成员们、其它的空贼们，这些主要的登场人物都各有其深刻真实的人生经历。狂欢胡闹，只不过是为了抒发心中的苦闷，一旦脱下虚假的面具，其实个性都单纯得可爱。每个登场人物都很重要。他们的傻气都应该受到喜爱。此外，就是在大场面的描写方面，绝对不可以打马虎眼。常有的错误以为漫画就是要把角色描写得比自己笨的观念绝对不可以犯。一定要做到上述重点，否则将会得不到缺氧中年男人的认同。
与其增加线条，不如多画几张表现出动态感
海洋、浪花、飞行艇、人物都是一样，与其增加线条，还不如呈现出动感节奏。形体尽量单纯，绘图轻松一点，把精力花在动态的呈现上。找出明朗和动感的乐趣。
色彩方面
鲜艳但不可太过强烈，要呈现优雅
表现出阳刚热闹的气氛，但以不让观众眼睛感到疲劳为原则
美术方面
画出人人向往一游的城市。人人渴望自由翱翔的天空。人人都想拥有的秘密基地。没有烦恼忧愁、壮阔光明的世界。我们的地球，曾经那么美丽过。
让我们制作出这样的一部电影吧
现在，为何要以少女漫画为题材
来源：宫崎骏出发点〈企划书导演备忘录〉
扫描、校对：dolors
随着混沌不清的21世纪渐渐的明朗化，现今日本的社会结构也发生重大的改变，开始动摇了起来。时代确实已经进入变动期，昔日的常识和定论都随着时间而急速失去原有的力量。往日对物质的追求，如今已形成一股滔天巨浪，就算还没有直接袭卷现在的年轻人，但预兆已然出现。
在这样的时代里，我们应该制作什么样的电影呢。
应该要回归到生存的本质。
应该要去确定自己的出发点。
对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。
应该要制作一部高倡可以提供远大视野的电影。
这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这部电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角那是我们这群欧吉桑的昔日写照因此，希望能够借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。
邂逅能够帮助自己提升自我的异性好像是卓别林作品的一贯特色而让这种邂逅奇迹似的复活，就是这部电影的企图心所在。台湾小说网
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这部电影的原著是一本很普通的少女漫画，故事情节也是稀松平常。在故事的世界里，两人之间没有任何的阻碍。没有不通情达理的大人和规范，挫折和委屈也被拋到遥远的末来，故事中的女主角在梦中看见了自己的故事。这好像就是现今少女漫画的模式，这部作品也是一样，着重在男女双方心情的描述，至于其他事情都是无关紧要。一切以确定彼此的爱意为依归，除此之外就什么事都不会发生。少女漫画的结局都是这样，难怪会得到广大的支持。
令女主角心动的，是个梦想成为画家的少年，在故事中也会画一些插画之类的东西。这也是少女漫画的典型风格，绝对不会将主角设定成其有强烈艺术倾向的人。向往成为故事作家的少女主角也一样，她的创作只不过是国籍不明的童话故事，和同样是被局限在一个不会受伤的安全范围之内。
那么，为什么要提出将心之谷拍成电影的企划案呢。
因为，无论欧吉桑们多么用力诉说故事的脆弱性，指陈它不过是个缺乏现实的梦境罢了，还是无法否认，原著确实健康且率直地描绘出了年轻人对男女邂逅的憧憬和纯真的思慕之情，而这就是青春的真实可贵之处。
我们大可以语带讽刺地指出，所谓的健康，是在庇护之下的脆弱表现，还是在毫无障碍的年代里无法成就纯爱的状况。难道，我们不能试着以更加强烈的压倒性力量，来表现出健康爱情的美好吗
把现实完全拋诸脑后的那股健康力道。柊あおい的心之谷，不就是最佳的试验作品吗
假如那位少年的志向是当一名工匠师傅的话。如果他在国中毕业的时候，就决定前往义大利的克列蒙那a，并且进入那里的小提琴制作学校习艺的话，整个故事会变成怎样呢
事实上，这就是心之谷电影化的构想开端。
喜爱木工的少年。同时也是喜欢拉小提琴的少年。如果把出现在原著、从事古董艺术品买卖的祖父设定成将家里内侧的房间改装成地下工作室，一方面把修理旧家具和古美术品当作是兴趣，一方面也喜欢弹奏乐器的人物的话。那么，那个工作室一定会成为少年制作小提琴梦想的滋长温床。
同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有，只有少年将眼光放远，脚踏实地的过活。我们在想，假如电影中的女主角遇到这样的少年，将会有什么样的结果呢
当我们设定了这个问题之后，极其普通的少女漫画顿时变身成为富有现代感的朴玉变成了只要加以切割雕琢，就会闪闪发亮的玉石。
这样一来，既能够注重少女漫画世界里特有的纯洁情怀，又可以让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。
藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处，这就是我们在制作这部作品时所面临的挑战。
一九九三年十月十二日
魔法公主企划书
来源：宫崎骏出发点〈企划书导演备忘〉
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校对：桃夭
题名魔法公主或阿席达卡传说
彩色全景、数位杜比声、一百一十分钟
观众对象 小学高年级以上
时代设定室町时期的日本边境
企划宗旨
藉由局势混沌不清的室町时期，也就是中世架构瓦解后逐渐推移至近世的那个时代，来和现今即将迈入二十一世纪的动乱期相对照，以描绘出无论时代如何改变也永远不会变质的人类根源。小说站
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以受到猪神保护的人类与魔崇兽之间的战争为主轴，并以由犬神抚养长大、憎恨人类、有如阿修罗般少女与被死亡魔咒缠身的少年的相遇和从痛苦中解脱为旁轴，交织成一部强烈鲜明的古装冒险电影。
解说
在这部作品中，几乎看不到经常在时代剧里出现的武士、诸侯和农民。即使偶尔出现，也不过是配角中的配角而已。
剧中的主角们都是一些在历史舞台上名不见经传的人，或是凶暴的深山诸神。
比方说，被称为达达拉人的制铁集团、里面的技术师、劳工、锻造师傅、铁砂开采工、烧炭工人，或是养马、养牛的工人。他们有自己的武器装备，而且还有自己的工厂，拥有完整的手工业组织系统。
至于和人类对立的凶暴诸神，则以山犬神、猪神和熊的姿态登场。贯穿故事主轴的猪神拥有人面兽身和树角，完全是凭空幻想出来的动物。少年男主角是随着大和政权的灭亡而消失在古代的虾夷族后裔，若说他和少女有何相似之处，应该就是他们的长相，都酷似绳文时期的一种土偶。
在主要舞台方面，有人迹罕至、住着诸神的森林，以及仿如制铁城堡的达达拉工厂。
时代剧中常出现的传统舞台，诸如城堡、街道和水田相连的农村都只被当作是远景。因为，我们想要重现日本在没有水库、林深树茂、人口稀少时的风景，亦即有深山幽谷、清流丰沛、泥土小径、鸟兽虫鱼成群嬉戏，一个高纯度的自然环境。
设定这些角色和场景的目的，在于摆脱传统时代剧的常识、主观看法和偏见，描绘出比较自由的人群百态。因为，从最近的历史学、民族学、考古学来看，我们可以发现这个国家的历史，其实比一般流传中的印象还要丰富多样。时代剧之所以贫乏枯燥，完全是为了配合电影放映所导致。这部作品以室町时期为舞台，那是个充满混乱和流动的日常世界。一个从南北朝以降的下克上、追求虚荣的风气、恶棍横行、新兴艺术的混沌中，逐渐蜕变成今日日本风貌的时代。不同于经常利用常备军进行组织战的战国时代，也迥异于武士们拋头颅洒热血的鐮仓时代。
那是更加暧昧模糊的流动期，武士和百姓的区别不明显，从百工图中也看得到女性的身影，是个开阔且自由的时代。每个人的生与死都有一定的规则和轮廓。从出生到爱人、憎恨、工作，然后死亡。他们的人生不是暧昧模糊的。
这就是我们在迎接二十一世纪这混沌时代之前，制作这部作品的意义。
我们并不是要解决世界所有的问题。也明白凶暴诸神和人类之间的战争不可能以喜剧收场。只是认为，即使身处在憎恶和杀戮之中，仍然有值得活下去的理由。因为，美妙的邂逅和美好的事物，绝对存在于我们的周遭。
虽然描写憎恶，但目的却是为了突显更加重要的东西。
描述诅咒和束缚的目的，在于传达解脱豁达的喜悦。
应该多所着墨的是，少年对少女的体谅之情、少女对少年逐渐敞开心胸的过程。
少女在最后对少年这么说：
“我喜欢阿席达卡。可是，我无法原谅人类。”
少年笑着说：
“没关系。那就和我一起活下去吧”
这就是我想制作的电影。
爱的火花
动画导演 高畑勳
来源：宫崎骏出发点
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校对：nausicaa
1
宫崎骏是个非常勤劳的工作者。他好像是用“大懒人的子孙”来形容我。虽然我有很多难能可贵的同伴会帮我把紧抓住树枝不放的三根手指头并拢、松开，但其中尤以宫崎先生最为特别。首先，因为他本身是个工作狂且从不吝惜提供自己的才能。其次，因为他拥有从中衍生出、今人畏惧的紧张感和魄力。他会鞭策我的怠惰之心、挑动我的内疚感、让我被工作追着跑、激发我原本贫乏的潜能，这就是宫崎骏的存在意义。假如我不是从年轻时代就与他朝夕相处，目睹他无私奉献的工作态度的话，我大概早就半途而废，只能做一些妥协性的工作了。我想，对曾经与他共事以及今日与他合作的多数工作人员来说，应该都感受得到他的这份热情才对。
宫崎骏的头很大。每一顶帽子都必须是特大号才能装下他那颗头颅。或许是预知他将会是个脑筋动得既快又好的聪敏之人吧，所以，他的父亲才会把跑得并没有特别快的他取名为“骏”。虽说头大不代表思虑就一定灵活快速，但幸好他那颗头的血液循环特别良好，非常容易沸腾。他是个热血男子汉，在夏天需要吹特强的冷气。因此，夏季结束前，公司女生阵营和宫崎先生之间的冷气攻防战已是不可避免的事。我晓得的虽然只是战前的少年俱乐部里的广告，但是那个名叫爱迪生头带的金属制头脑冷却装置要是能在战后发售的话，对宫崎骏来说肯定是一大福音。当然，那个头带的尺寸必须是特大号才行。
和宫崎骏玩投接球游戏是一件很累人的事。工作人员们利用午休时间在公司前院玩投接球游戏。他也来参加。结果，与他配对的那个人竟然露出筋疲力竭的表情，结束之后，“啊，和宫崎先生玩投接球实在是累死人了”，说着便整个人瘫在椅子上。因为他就像是期待双杀的二垒手那样，一接到球就快速回传。速度快得让人措手不及。以拼命三郎的态度来玩投接球游戏，既不能收舒展筋骨之效，也无法得放松心情之实。纵使大家没有看过他年轻时玩投接球游戏的模样，但只要和他说过话或讨论过事情、与他有过接触的话，相信都可以想象得到。对他身旁的人来说，所谓“与宫崎先生玩投接球”，就是与宫崎骏先生之间进行各式各样“交锋攻防”的代名词。
宫崎骏的头脑始终都停不下来。即使有空闲的时间，也绝对不会发呆休息。就像午休时的投接球一样，休养和放松心情对他来说，就是暂时抛开手头正在忙的事情，而去进行另外一件事。他之所以能够当创作家导演家作画家，同时兼任工作室的强力主宰者，全都归功于他将这种怪癖作了最有效的运用。他将因为创作而感到疲累的头脑和双手，移用到公司内的营运和第一线的指挥等重度工作中，让身心稍事休息。最近则以顶楼庭园和地震用厕所的发明设计监工等工作来让头脑冷却一下。风之谷连载期间，听说他在熬夜赶完每个月的截稿之后，就会说“走、我们去看个电影吧”，接着便精神百倍的上街去，连跑二、三家电影院看个过瘾才回家。他不介意看已经放映一大半的电影，只要不好看就会立刻走人。他所要的无非就是想象力的刺激和触发，所以他虽然会因为电影赋予太多幻影想象而加以批评，但也曾经连看好多遍电视纪录影片而不觉得厌烦
2
宫崎骏是个爱操心的人。爱恨分明感情丰富、伤心落泪、开怀欢笑、过度期待他人的才华、为梦想破灭而吶喊叫嚷、盛怒激动、对他人所作所为无法坐视不理、操心成性、爱说又爱做、急性子又容易放弃，结果把一大堆麻烦事往自己身上揽；不喜欢意志力薄弱宽以待己和缺乏上进心的人，并且把他们看得很扁，可是却又忍不住伸出援手；有时虽然会被人在背地里说成是爱管闲事的欧吉桑，但对女性却是宽宏大量又亲切。假如借用为子女操心这句话来比喻的话，那么，宫崎骏就是一个为公司、为下属、为朋友操烦的人。
我曾经问刚进公司的新人，面试时被问到哪些问题，结果他笑着说：“宫崎先生几乎都帮我说了。而且他还给了我许多忠告。真是个大好人。”
他经常被称为“不需要制作人的宫崎先生”。以由我担任制作人的“风之谷”来说，他把所有与他有关的事情都处理得很好，根本不需要我担任在后鞭策的角色。对我们这群普遍缺乏计划观念的动画工作者来说，他真的很稀有。当然，这表示他是一个非常有责任感的人，深切明白并且能够想象延误进度所造成的混乱局面和最糟糕的情况。他之所以操心成性、老是为别人担心且乐于助人，一定都是丰富想象力的体现，因为，他人的将来早已浮现在他的脑海里。
他在工作时假如中途离席，绝对不会把台灯和收录音机的音乐关掉。这是基于我应该马上就会回来的一种强迫观念强烈责任感义务感。
宫崎骏是个非常害羞的人。他有孩子气的一面，天真无邪又任性率直，所以会把自己的**表现在脸上。可是，却又因为有着比别人多一倍的律己、禁欲意志及羞耻心，因此经常想要加以隐藏，使得表现出来的行为显得曲折不可测。比方说当他在开口大骂的时候，绝对不可以马上解读成他是在坚决反对。因为怒骂斥责本身，说不定只是为了要极力压抑自己的情绪或**所必须表现出、一种反应过度的攻击行为。这个时候，假如能给他充分的理由，他通常就会原谅自己和他人，然后无可奈何的接受事实，并为**找到宣泄的出口。
他对自家人的行为态度也相当在意且同感羞耻。看到一些人不知正视東海林さだお的漫画和寅先生年轻时期的失败经验，反而一味地取笑，这令他感到很生气。一旦出国，他会视日本的荣辱为己任，因而一再提醒同行者要注意自己的行为举止。他不习惯也无法忍受别人称他为“老师”，所以会不厌其烦地制止大家：“不要叫我老师”。
宫崎骏在同伴之间经常会毫不掩饰的口出粗语。无论是针对朋友、他人的工作或作品、人生百态、社会现况。时而兴奋莫名、时而忿忿不平。经常对周遭的人吐露一些破坏性的虚无话语。在辩论之时，他会无所畏惧地说出极端的言论，并且将对方批评得体无完肤。不过，这算是他个人特有的激烈辩证法。虽然说话不留情面，但是他那一针见血的发言和丰富的肢体语言，经常使周遭的人忍不住发笑或在心里偷笑，不过其中也包含许多他个人的独断或偏见就是了。也就是说，这一切都是他为了要让自己的精神处于活性状态所使用的独特对话技巧，一种自问自答、为了要让头脑松解的柔软体操，只是，有时不免会造成对他人的干扰。听者只要了解他的脾气，其实就无需感到不安，大可以左耳进右耳出。也不用被他的论断和凶恶的模样给吓坏到而不敢吭声。不过话说回来，和玩投接球一样，他的内心其实渴望有一个能够提出反驳、强化他的辩证法、势均力敌的对手出现。有人就说：“以前我只要一提意见就马上会被宫崎先生否决掉，可是他现在竟然愿意采纳了。”这就是辩证法的极致表现，但问题是，他现在主宰整个工作室，位居权力最高点，应该不容易找到对手才对。毕竟，一向厌恶权威主义和趋炎附势思想的他，如今已经变成了一个权威。
曾经有过这样一段插曲。在我们制作电视卡通系列的年轻岁月里，每天都要忙得昏天暗地、疲累不堪，当他受不了的时候，就会突然大叫：“我要把这个工作室给烧了”因而数度吓坏不了解他个性的新进工作人员。虽然现在说来有点像是在开玩笑，不过，听说在不久的将来一定会发生关东大地震，因此在拟定制作进度表时总会把这项意外列入考虑。对于绝对不落跑不放手、最
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