大家，先看看自己有没有毅力写小说

    1。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）不要找借口：就算一天只能写一页，一年也能出一本365页的书。要是真的写不出来，请写下250字的借口。这样一来，每天还是有在写东西。更重要(的是，要不就受不了编借口，开始写作，要不就是看开了，不要再浪费时间，幻想自己能成为作家。

    2。不要把自己想得太聪明绝，长篇小说的作者，在他的一部得奖作品中，他花了数页去描述一次日落。那是一个偏离准则却又精彩动人的专业作品。

    但要在这个特殊条件下才成立，ada铺陈设计这个场景，是为了告诉读者一个可怕威胁即将来临。一当黑夜降临，一群计划好的暴徒，将攻击主角孤寂的小营地好作掉他。基于上述的理由，每一个描述日落的字都是有意义的，全都充满着痛苦与悬疑感。

    不论那些描述对有多诗情画意，只有在一些特别的场合，才可花很多篇幅来作描述。新手作家花很多时间描述日落往往成为老作家或出版社之间的一个的经典笑话，在某些场合，只要说出“如玫瑰色轻抚的黎明”四周就会露出会心的微笑。

    从前面的部分我们知道，小说中，剧情是要一直往前推动的，而描述会故事停顿下来。用一大堆设定或人物描述在小说中，就像是物理学家面对“电子测不准定律”却又想要描述电子一样的不可能。“如果电子确切知道自己之去向，就不知自己身在何方，反之亦然。”

    我想他要说的是如果要十分详细的描述某事，那就必须停止『动作』。但没有动(作存在，描述是无意义的。

    因此每当想给你的读者一堆详细的描述时，你想说的故事变会被暂停。读者是对你的故事，进行中的剧情所吸引，而非对精致的散文。这么说来，的故事中就不需要任何的描述了吗？当然不是。描述要被小心的使用，要一点点的透露，好让你的读者能看到，听到，感受到故事中的世界。但请千万注意，『描述必须是要一次一点点的释出』，而不是一股脑的一大页丢出来。

    我绝对不是第一个警告，有关『诗意』描写会让故事停顿下来的人，但这个问会一次又一次的出现在新手文章中。一再出现这种情况的原因有两种，要不作者是不了解小说的本质，要不就是作者太爱自己写出来的东西，而让傲慢凌驾了理智。『精致的写作』常会让故事的步伐变慢，并造成得读者与故事之间的隔阂。请千万注意，除了树与日落外，描述还包含『角色的心里与想法』。新手往往会只为了描述角色的内心而使整个故事停顿下来。

    理所当然，一定要进入你角色的脑袋与内心中，而有些看法必须透露给读者知道，这样一来读者才能了解他，同情他并认同他的行为。但在一个好的小说中，即使是长篇小说，描述角色内心与情感的篇幅往往都很短。一个称职的作家会说（描述）的不多，而表达（动作）的很多。

    现在的读者会希望你推动故事，而不是站讨论事情。

    因此可以想想小说的『传达的系统』。有需多方法可以将信息传送给读者。不同的方法可产生不同的故事节奏感：

    1。揭露(exposition)：这是让故事节奏变的最慢的方式，直接给情报，没有任何事发生，直接给读者信息，像是个人自传背景，身高体重，社会地位等信息。有的数据是一定要读者的，但当在给百科全书数据时，故事是无法有任何进展的

    2。描述（desaticsuary）：最快的一种。当有剧烈的变化发生，才取不是如记述般一幕幕演出，而是用总结来加快故事速度。像这个时候，原本要花上六页的飞车追逐，或争吵可能要浓缩到一行文。

    如果你的故事前进太慢，可以分析一下是否花太多篇幅在描述日落（或其它的事）而没善用对白或总结。反之如果你的故事跑得太快，也许可以将一些总结改成记述，或是小小利用描述来当个喘息空间，像是写一下景，或写一下角色在想啥。

    如此一来，可意识到如何更像一个小说家，同时意识到哪些方法可帮把作品卖出去。将学会到如何让故事强而有力，而非绕着琐事兜圈圈，选择适当的『传达的系统』-好让故事顺利前进。

    7。不要将真人直接套用你的故事中：适度用夸大的方法，创造出吸引人的角色。

    8。不要写软脚虾，墙头草：藉由赋予故事目标来建立有行动力的角色

    9。不要死卡在麻烦中：故事应充满有意义的冲突

    10。不要发生无意义的事件：请用依动机与背景增加你的小说的逻辑与合理性

    11。不要忘了刺激与反应：用“因为，所以”来增加故事张力

    12不要忘了这是谁的故事。

    观点

    只要注意下列几点，掌握观点就不是问题

    这是谁的故事？

    进入这个角色的内心-并一直保持的

    虽然很简单，但观点有不同的角度可运用。

    我相信你了解为何由一个一个角色，观点来叙述故事。这是因为我们再现实生活中我们仅能由自身，而非他人的观点，来了解事物。作者想想人相信让他的故事是逼近现实且具说服力，他必须安排事件，好让读者如同经历真实人生般，随着单一观点经历整个故事。

    我们每个人都是自己生命中的主角。下次当你在人群中时，花点时间观察你是如何看周遭人事物，而那些你有兴趣的人，在你的生活中扮演何种角色。同时观察四周的人，运用你的想象力，向其它人事如何用个人独特的观点来分析看待同一件事情。

    你笔下的角色在故事中，应该也会以这种方式来体会故事行动（storya）。要如何做到？很简单。将这些行动经由脑袋思考与内心想法来表现出来。由你所选定的观点角色，透过其想法，感官与感情来表达。

    无论你用第几人称的方式叙述故事都没差。『我担心地走在无人的街头…』『他担心地走在无人的街头…』结果都是一样的，你的目的是要让读者体验到观点角色内心中的所有事物。

    在短篇故事中，通常会是只有一个观点。短篇故事中，更换观点会造成混淆而使故事看起来支离破碎。在长篇小说中，回有许多不同的观点，不过一定会有一个是主要观点的。这是因为每个故事，终究会是以一个角色的故事为主线，如同你的生活故事是只属于你自己的一样。这将会是个致命缺点，如果你让你的观点由一个角色随意跳得另一个角色上，而没有固定一个主要观点。人生不会是这样，小说也不会是这样。

    举例来说，要是一部小说有十万字，会有50-70%的叙述是透过主要观点角色来描述。主要观点角色的想法，感觉，原则，与企图，将会主宰整个故事的行动。当你要更换观点时，如果有必要，那是因为赶变观点可提示读者，好了解主要观点角色所面对的问题。

    要如何放置观点呢？答案是：将观点放在会在正确位置，不会错过任何重大决定性情节的角色上。（举例来说，你要是要写一部爬圣母峰登山的小说，你很难将观点放在从未离开过西部平原的小男孩身上）

    除此之外，还有其它的要素要注意。读者喜欢在看故事时有担心悬疑感。读者大部分会为观点角色而担忧。读者最常担心是的什么？『拥有最重要目标的角色能否达成他的目标。

    因此你应该将观点放在拥有强大动机，推动故事前进的角色身上，在整个故事中，采取行动将故事引导到结局，会成为最大赢家或输家的角色上。

    这个角色，常常是最为挣扎的角色，而最终有所改变。因此在有些小说理论中说道，因选择在故事行动中改变最多的角色，来切入观点。

    虽然是这样指出，但在小说中，要是作者没设计好情节，观点角色与被改变角色之间并不一定会画上等号。因为整个故事的行动与意义的中心会集中在观点角色上，观点角色，一定要成为被改变的角色。

    以上对作者在写观点时有何意义？？最简单的一件事就是你无法将观点角色放在一个中立的位置观察。即使是像『大亨小传（thegreatgatsby）』这样的小说中，gastsby（大亨）最终并不是真正重要的角色，nickcarrapointcharacter）。

    [个人无责任举例：魔戒是以佛罗多，为其最主要的观点来看事情。]

    3。观点角色会是最得失攸关的角色。

    [个人无责任举例：1：没有佛罗多，故事掰不下。

    [个人无责任举例：2：同理，在观点接换时，山姆在佛罗多中(毒后，接下魔戒，这时，观点会佛罗多换到山姆身上。

    4。每一个观点角色在剧情中有占有都有举足轻重的地位。

    [个人无责任举例：在黑门战役时，亚拉冈是主要观点角色，而不是佛罗多。

    也许在刚开始时，新手作家会跟这些原则搏斗，会想这闪过这些原则。但当你试著作一段时间后，你会发现这些原则对集中故事非常有帮助。说故事的人常常要花很多时间在确定这是谁的故事，或是选择那个观点切入才会是读者体验故事最好的角度。与其选择标准的立场切入故事，你会发现由是观点切入故事会是更有用的。

    13。不要让观点模糊

    假设现在来写鲍伯的故事，在你决定以他为观点角色时，你要如何确定他的观点呢？

    当你在写故事时，你要变成鲍伯，你只能看到他所看到的，听到他所听到的，知道他所知到的，感受他所感受的，除此之为没有更多的情报。当鲍伯进入一个大厅时，他会先体会到闷热的空气，注意到面孔模糊的人海，然后想『我要说服大家，我的想法是正确的。

    当你这样描述时，你不但能将你的观点角色与现实人生连结在一起，还可让你的创作更容易。你还不用担心沙莉在隔壁房干啥，与鲍伯担心无关的事都可忽略。专心鲍伯的反应，尽你所能，让鲍伯在这个场景中的体验，生动有意义。

    接下来，要让读者持续知道这是从鲍伯的观点来看事情。

    运用文法的技巧来体会鲍伯的想法感觉。

    与其用『演讲用的会议室很热闹』倒不如用『鲍伯感觉到闷绕在他周围的温度，了解到他得发表一篇好演说，好来保住观众的热情。』

    只有鲍伯自己能感觉自己，了解自己。因此读者知道观点是透过鲍伯再看，进而锁定在鲍伯的观感。

    专业的作家透过外界环境（热，拥挤的人潮）与观点（鲍伯）相结合，建构起一个有[因>-[果>相连，经由鲍伯观点，了解鲍伯的内在想法的。

    作者可透过观点角色，藉由观察外界，了解观点角色的内在想法与行动动机。这样一来，你便可让读者知道这个观点角色的他是一个怎样的人。

    举例来说，鲍伯对发表演说这件事的想法，是害怕？恐惧？自大？骄傲？这时所鲍伯的反应都反映出他的人格特质。

    固定并强调一个叙述观点，可减少问题，让故事更像真实世界，并使读者对你的角色产生同理心。除此之外，你可以让读者了解观点角色真正的面孔。因为在他内心深处，角色是无需对自己说谎与欺瞒。

    作者要小心不要随便让观点跑掉。

    假设鲍伯仍是观点角色，而你想表现出他老板麦斯担心鲍伯的演讲时，你不会用〔麦斯担心着演讲〕，因为这时我们是从麦斯的角度看事情。

    相对的，你可用〔当他走向演讲台时，鲍伯想起麦斯对这场演讲的担心〕，或是〔当走向演讲台时，鲍伯撇见麦斯挂满担心的脸孔。

    不论是哪一个说法，我们都能提供情报让读者知麦斯担心，但观点仍集中在鲍伯身上。

    因为观点叙述对写故事十分重要，那你要如何训练自己的叙述观点保持固定呢？

    找几页你自己写的小说，用红笔在观点角色名字（a）下画线，在每个句子中标出a角色的观点（像是他看到，她想到，他听到，他感觉到，她试着去）。

    后一样在每个句子中标出b角色的观点（看到，想到，听到…。）要是发现有两个以上的观点，如果有必要的话，重写，维持单一观点。

    学的如何掌握观点，对小说写作十分重要。要是没法好好掌握观点，你的读者会忘了这是什的故事，而你自己也会忘记！

    14。不要对你的读者说教：请将想说的东西用更有意义，更有创意的方法说出。

    15。也不要让你的角色对读者说教：不要让对白变成笨拙的背景资料交代。

    16。不要让角色闲扯聊天：要让说出的对白都有其目的，（推动剧情？建立角色个性？等等）。

    17。不要让角色对白五颜六色太花俏：能用贴近平实的手法写对白，就不要用各式各样的俗语俚语。

    18。不要忘了角色的感觉：利用角色的想法，感觉，感受来创造出能被读者所理解的角色。

    19。不要害怕用『据说……』

    20。不要理所当然以为自己什么都知道，请去求证：即使是一个小失误，也会毁了在读者心中的可性度。

    21。不要停止观察与作笔记：利用随时观察记录来锻炼自己的叙述技巧

    22。不要忽略场景架构：

    (1)在这一景，主要角色想达成的立即目标为何？

    (2)写下目标。

    (3)在别处记下这一景所发生的问题，并记下问题有否被解决。

    (4)当目标确定后，带入另一个立场与角色相反的第二人。

    (5)设计这两个角色之间的冲突。

    (6)写下这场景的。

    (7)（桥段）景写烂，是因为这景所提出的问题，没有得到好答案。

    23。不要将鳄鱼自气窗扔下（不要突然天外飞来一笔，不要为冲突而冲突）：有趣的事件要跟故事有关。

    24。不要忘了让你的角色思考：请提供“依其情感，思考判断后的决定”让你的角色追求他的故事目标。

    25。不要在雾中乱晃：决定你的故事走向，并紧紧的抓牢。

    26。不要担心说的太白：确定你的作品十分明确有力，不会让你的读者摸不着头绪。

    27。不要自我批评到死掉：请让创意思考自由发挥。

    28。不要管妈妈怎么想：请自由创作，不要管外界怎么想。

    29。不要隐藏自己的感情：不要压抑自己的感情，读者想感受到的就是作者的热情与感情。

    30。不要带到俱乐部（菜市场）找意见：请避免没必要，没用或没意义的建议。

    31。不要忽略专家的意见：

    32。不要追逐市场：

    33。不要摆高姿态：不要将自负或愤世嫉俗放入你的作品(像是什么**啊日本人之类的)

    34。不要浪费你的点子（桥段）：请将小点子在故事中赋予各种的可能性，不要用过即丢。

    35。不要草草收尾：避免的方式

    (1)写完后，先休息一下。

    (2)检查故事：是否有篇幅限制要这么结束？故事有依据你的大纲走吗？

    (3)好好的将故事从头读一遍：不要边读边修，只要在代改处作记号，略提可能解决方法即可（最好换个环境，到工作桌以外的地方读）。

    (4)读完后，尽量修改。

    (5)重新检查故事开头。

    (6)检视叙述观点的角色是否有混淆：要确立有一个首要的叙述观点的角色。

    (7)确定故事中时间正确：有时会有一周有两个礼拜三……

    (8)重新检视角色的动机：角色想追求啥？为什吗？

    (9)寻找是否有过多的巧合：不要让角色想要的东西凭空掉下来，要让他试过后再得到。

    (10)检视每一章节的结尾。

    (11)思考整个故事的合理性：不要让角色做出作者想让角色作，却违反角色合理性的事。要考虑角色行事与动机是否合理。

    (12)检查结尾：故事由发生问题开始，结束时，这个问题有明确的答案了吗？

    36。不要对你的编辑高估。稿件要整齐化一：计算机稿要排版成打印模式。

    37。不要放弃。

    38。不要只坐在那里。

    ...

    以我看来，作者的健康问题是必须谈的问题，在进入一个行业之前，了解一下这个行业对自己身体的危害是必须的。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】毕竟身体是革命的本钱，只有拥有更加健康的身体你才更容易成功。

    从我看来，网络作者是一个非常容易消耗身体健康的职业。一般的网络的作者都比较宅，缺少必要的运动，身体素质一般都不是很好。

    他们喜欢白天睡觉，晚上码子，还伴随有严重的失眠。这个行业猝死的案例，我想大家也应该知道几个吧。

    网络作者，长期宅在家里码子，与人缺少必要的交流，过着好似是与世隔绝的日子，但这种宅的生活，容易让人抑郁，情绪暴躁。比较出名的就是南派三叔。所以网络作者的健康是非常重要的。

    大多数网络作者都有严重的腰椎和颈椎病，他们天天坐着码子出现这种病例是很正常的，大多数白领也有这种病，不过网站对作者的保障可不会保证到每一个人，稍微有点了解这一行的都知道，有保障的基本都是中神，很多小神都没有这种保障的。这和这个行业有关吧。

    当然身体健康根据个人的身体素质不同是不同的。而这一方面的标杆作者就是唐家三少，他是一个生活非常规律的作者，且身体算是健康的作者把，也没有发福什么的，更新也是很给力的。唐家三少每日3到4更，能做到把身体调养好，生活调理规律，我想大多数作者也能做到把。（唐家三少很有钱，我就不说了）

    所以大家在写作之前，一定要给自己弄一个比较规律的作息时间，要经常锻炼，经常和你交流，有经济条件的可以出去旅游，见的多了，自然可以写多。

    就说这么多吧，希望看到的作者注意一下自己的身体，别钱没赚多，把身体累垮了。

    稍微给作者朋友说几点吧

    1，不熬夜

    2，每天不少于半个小时的锻炼

    3。三餐吃好

    4，经常交流

    5，户口散步

    ...

    新人选网站本着目的和题材选网站简单的讲一下

    1：你是超有信心，超有才华的新人，打算一本成神，建议去

    2:你就是想赚个外快混个全勤什么的，建议你去一些新的网站，比如黑岩，潮流原创等，这些网站全勤都挺不错

    3：你打算一部部努力，打算以写作为终身事业，那么你可以随便去哪个网站慢慢熬，本人建议去创世。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】自己去看看创世的福利就知道了。

    4：你打算在一段时间内成神，又打算赚的全勤，本人建议你去一些有无线客户端的网站，包括熊猫，魔铁，塔读，奇峰等等。

    5：本人建议不到万不得已新人不要经常换网站，一个新人想要成功主要和你的责编有很大的关系，我说80%你们不要喷我，都知道每个网站水深，身在哪里啊，就是合同和责编这里。你们可以不信，不要拿个别例子来反驳我，我说的大众。

    6：还有就是你们以后成神以后可以去跳槽了，跳去哪里了，就看你自己的了，不管你写什么题材的，我都建议大家去正下道。我说的大神，不是中神和小神，以后要是扑街了，最好不要找我，本人不负责的。

    在就是浅析一下各个网站比较注重的题材类型和读者群。

    ：*****的核心类型是玄幻类，擅长写玄幻小说的作者在*****容易受到重视，而且读者也是以玄幻的爱好者为主，因此容易培养出玄幻类大神，比如天蚕土豆就是玄幻类大神

    17k：17k的都市类网络文学作品实力较强，而且已经有很深的读者基础

    纵横：纵横中文网的历史类小说很强，当然纵横挖了不少大神，现在是**和烽火在一下

    至高神有至高神的合同，是特殊合同，本人不清楚，比如三少，番茄，土豆都是特殊合同。

    大神有大神合同，也是特别合同，本人也不清楚，

    中神也有中神合同，本人也不清楚

    小神也有小神合同，一般比新人合同稍微好点，可以弄到买断，也就这样吧

    新人签合同的注意事项

    1：年限，听说有几个网站给新人作者签10年的年限合同，你丫的没给几个钱，就给你当奴才十年了，太狠了一点吧，就这样吧，年限最好是2到3年为好

    2：买断合同，当然是注意买断的价格和要写多少免费的文字了，一般女频是20万免费，男频是35万字，在就是推荐多少，都是什么推荐。当然还有全勤的情况，一般一天3000字到10000字到有相应的全勤奖励的。大家最好不要脱稿，不然被扣稿费，送你两字，活该。还有保证多少字上架问题

    3：分成合同，分成比例，在就是推荐什么的，推荐位，有多少推荐，保证多少字上架问题。当然还有全勤的情况，一般一天3000字到10000字到有相应的全勤奖励的。大家最好不要脱稿，不然被扣稿费，送你两字，活该。保证多少字上架问题

    4:版权问题，有的是全版权，有的是电子版权，在就是版权年限问题，和很多网站都是终身的，创世好像是6年。创世是电子版权，以前是全版权的，现在不清楚。版权包括包括网络连载、小说印刷出版、漫画改编、游戏改编、电子下载等。

    5：关于电子版权，有的电子版权包括无线的版权，有的网站则不包括，大家最好问清楚，合同中要求写清楚，无线可是一笔不少的收入

    ...

    时隔数月，终于再次收到了话费账单，心中可谓是百感交集。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】账单本身没什么特别，但我能收到它，代表着此前提交的地址变更申请已经生效，而我，也终于切断了与的最后一点网下联系。

    不过，不管我离开多少年，不管我身在何方，关于的那些记忆，是永远都无法忘怀的。尤其是，那些可爱的同事们。

    这几天，恰逢再一次迎来了周年庆，值此盛会，也逐一回忆一下昔日的同事吧。

    第一位，悟道。

    悟道是原第一组主编，对于玄幻、奇幻、科幻等偏幻想类题材有丰富的指导经验。

    在不少作者的眼里，他是威严而神秘的，看着一组诸如唐家三少、天蚕土豆、苍天白鹤这些亮瞎眼的大牌，甚至都不敢轻易去找他聊天。

    殊不知，悟道在主编中，算是最没架子的一位了。不管你是多新的新人，不管你的书成绩有多么的烂，只要你写出了自己的风格特色，悟道都会乐意与你交流。尤其是那些他所喜欢的作品类型，或是新颖独特的题材，悟道甚至会兴致勃勃地与作者连续讨论数天。

    悟道尽管年龄也不算小了，但在我的印象中，他还只是个有些老成的少年。没办法，当年第一次见他时，他确实还很稚嫩，而且在编辑部，“小道”的称呼叫久了，也多少会给人一些心理误导。

    不过，倘若仔细算一下，悟道进入，不知不觉竟也有了7年，而他入行更是长达十年。

    10年，已经足够让一名什么都不懂的新人，成长为一位合格的资深编辑了，而事实上，悟道在业内可以说是出道极早，在正式入职之前，他早就是一位对作品、对作者、对行业，都了解颇深的圈内人士了。从这点上算，其实我的资历，也并不比悟道更老。

    然而，悟道一贯以来的谦恭，往往让我们忘记这一点。早在他刚来公司，还是位新任责编时，悟道很谦虚地向我们请教，向我们学习，同时也在向各位成功的作者学习。而现在，他早就是一位资深主编了，但他依旧很谦虚地向我们学习，向作者们学习……

    有时候想想，悟道还真有点象网文小说里的一些主角，躲在深山中勤学苦练，十年磨一剑。却不知，他的大剑，是否已经饥渴难耐了？

    第二位，一索。

    一索涉猎很是广泛，对各个类型均有研究。

    他可谓是革命战士一块砖，哪里需要哪里搬。他是作为三江编辑被招入，但入职后又分别担负过网校讲师、一组责编以及三组责编等工作。

    为了工作需要，而如此频繁地换岗，换了其他人恐怕早就满腹怨言，甚至掀桌而起了，不过一索却始终兢兢业业，快速地学习、适应，尽心尽力地做好每一件事。

    一索的努力，我们这些老编辑，自然都看在了眼里，而在网校学习过的新人，应该也是深有体会的。他完全是不厌其烦地去帮助每一位新人作者进步、成长。

    究竟有多少纯新人是在一索的帮助下走上了写作的正轨，究竟有多少未来的大神在此诞生，这恐怕没什么办法能统计。不过，这恐怕已经没有必要去统计了。在作者圈子，一索“新人导师”的称谓渐渐流传开，这已经是对一索努力与成绩的最大肯定。

    第三位，安逸。

    安逸是原三组主编，擅长各类型的写作指导，尤其是玄幻、都市、仙侠等类。

    安逸与众多的编辑一样，是作者出身，而与他们不同的是，安逸曾经是一位很成功的作者。拥有这份难得的写作经验，并且从责编到主编，一路走过来，安逸在指导作者方面的功力，绝对是业内首屈一指的。

    诸如打眼、骷髅精灵、辰东、蝴蝶兰……均是出自三组。

    在写作方面，安逸很擅长揣摩读者心理，知道要怎么把握节奏，让剧情紧凑且吸引人。而在生活和工作中，安逸的风格也同样如此。

    尤其是在工作中。不管有什么任务，安逸永远都是第一个听明白需求，第一个去执行，并且第一个上交成果的。同时，他每次交待工作，也都是三言二语就说得清清楚楚的，从不会拖泥带水。

    与作者打交道，他也是同样如此。不多的几句话，就直指核心，清楚地给出作为编辑的意见，而且简单易懂，不需要作者耐着性子，与编辑云里雾里地绕上半天，最后还不知道编辑究竟要的是什么。

    不过，做事干练，并不等于寡言少语。在快速完成工作，几句话交待完事情之后，安逸会有更多的时间去聊其它内容，不管是正经事还是……

    因此，和他打交道，永远是让人愉快而轻松的。

    第四位，叮咚。

    叮咚是原三组责编，擅长都市、历史、游戏等类别的指导。

    “码字赚钱娶叮咚”，这是不止一位作者的qq签名，而且还仅仅是在我知道的作者中。可想而知叮咚在作者圈的人气。

    当然，那些作者也许只是人云亦云，或是纯属yy，不过作为叮咚身边的同事，我不得不说，想码字赚钱娶美人的，加油吧，这生意绝对不亏的。

    不过，如果大家以此给叮咚冠上一个“美女编辑”的标签，并且就此认为她只是个长得很好看的花瓶，那就大错特错了。对此，我只需要列一个事实在我离职前，叮咚刚获得了年度总编奖。

    而这个奖项，是发给每年业绩最佳的那位编辑的。

    只要这么一张奖状，别的，恐怕已经不需要再多说什么了。

    第五位，zenk。

    zenk是原五组责编，三江阁主编。zenk擅长各类型作者的写作指导。

    我觉得，他可能是最被人低估的一位资深编辑了。

    zenk的资历，比我要老。在我入职时，zenk就已经是编辑了。我入职后，很多工作，也都是zenk教会我的。可以说，以zenk的经验和能力，早在他还是普通责编的时候，他就已经足够胜任主编之职了。

    这些天，我也看到不少朋友在说我好话，但这些人中，恐怕许多人并不清楚，他们所戴在我头上的“功绩”，有相当一部分，其实是属于地精的。

    比如《鬼吹灯》，这本书首先是zenk提交给我的，提醒我要签约；七十二编、柳下挥、墨武，都是zenk在最初就开始重视的；风凌天下、霞飞双颊、雁九、奥尔良烤鲟鱼堡，是zenk一点一点地协助改稿的……

    无数被归在我功劳簿上的业绩作品、业绩作者，其实都是地精一手挖掘与培养的，而不公平的是，我经常看到有人提我，但zenk却很少被提及。当然，这可能归结于当年我是主编，而他是责编，但平心而论，我觉得他这个责编，对于小组的重要性，甚至还在我这个主编之上。

    因为我能有的，比如眼光，比如经验，zenk也都有，甚至比我更强，而我所缺乏的，比如耐心，zenk就远胜于我，而这点，也是我很佩服他的一个地方。

    早在当年担任责编时，zenk就经常会乐而不疲地做许多我认为是无用功或是不划算的事情，比如，主动去找那些被小组所有编辑都放弃了跟进的作者，与他们聊作品，聊写作。

    事实上，这些作者出业绩的可能是极低的，但zenk的热情，却从未消退，哪怕到了今天，我还能看到他与什么都不懂的新作者聊得热火朝天。

    很显然，zenk与他们聊天，不会有什么急功近利的念头，但恰恰是这点，我觉得是一个编辑难能可贵的品质，也恰恰是这点，我觉得他不求业绩，但业绩会主动找上门来。

    在还是责编的时候就撑起了大半个组，当zenk成为主编后，相信他的表现会让大家吃惊的。

    第六位，胡说。

    胡说是原四组主编，擅长历史、玄幻、仙侠、都市、竞技等多种题材。

    虽然名为胡说，但我们都知道，胡说从来都不会胡说。从第一眼看到他时，我就知道，这是个老实人。

    而随着之后一天天的接触下来，胡说给我的感觉，从没变过。他始终是那个从不胡说的老实人，脸上始终带着憨憨的笑容。

    业内人士都知道，四组人才济济，我吃西红柿、月关、鱼人二代、三戒大师这样的强力作者，在四组可谓是层出不穷，而四组辉煌的缔造者胡说，也无疑是业内最强悍的几位编辑之一。

    对于这些成就，胡说可以说是付出了许多，但我却觉得，他其实没付出什么，因为，数年如一日的坚持，数年如一日的努力，努力看书阅读，努力挖掘培养，这本就是他的爱好。他是一位真正的爱书人，一位天生的编辑。

    在胡说身上，关于看书的趣事简直是不胜枚举。

    比如说，刚来工作的那会儿，为了节约时间多看点书，胡说干脆住在了办公室，看书到半夜，趴着睡会儿，醒来再继续。

    比如说，胡说习惯性的熬夜看书，到半夜时肚子饿了，出房间觅食，然后将冰箱中隔壁准备的次日猫粮，当成剩饭吃了个干净。

    比如说，胡说结识女友后，每天和她打电话聊天时，手里还会捧着本电子书，边聊边看……

    而在这种种的趣事，或者说糗事之下，则是一位真正热爱网络文学的、将自己几乎全部时间都扑在事业上的编辑。也正因为如此，每当胡说向我们推荐一本或许是站外的，或许数据低得可怜的，或许隐藏在不知哪个角落里的佳作时，我们没有人会感到奇怪。

    第七位，五月。

    五月是原五组责编，擅长作品风向的把握以及对新潮流的预判。

    从外表看，五月颇有些胡说的风范，属于憨厚老实型，从低调的行事来看，他又有点像长天。而在工作中，他却是结合了胡说与长天的优点，始终奋斗在网文圈的第一线，对各阶段涌现出的新作品新流派，他都保持着深入的研究，随时关注作品风向的细微变化。

    也正因为如此，五月对于作品潮流的感觉相当敏锐，有着极强的预判性，同时，他也擅于在创新方面引导作者，将他们的写作潜力一步步地挖掘出来。

    光凭这一点，五月就足以成为一名优秀的编辑了。不过，他从没有靠此就固步自封，依旧坚持扫榜，坚持对业内的动态进行分析。

    很期待，将来五月能成长到什么地步。

    第八位，长天。

    长天是原二组主编，对网络文学潮流有非常敏锐的嗅觉，拥有丰富的写作指导经验。

    血红、猫腻、沐轶、石章鱼、不信天上掉馅饼、天子、逆苍天、蛇吞鲸、愤怒的香蕉、卷土、雨水、豆子惹的祸、绯炎……在这一长串知名作者的背后，却是一位异常低调的主编。

    从没见过长天与人争吵，甚至都极少听到他语调高过。他始终安安静静地坐在那边，有时候，甚至会忽略他的存在。

    低调的作风，外加偏瘦的外形，不熟悉长天的，或许还会觉得他软弱可欺，但我们这些老同事，却绝不会这么看。我们都知道，这其实是一位很“n”的男人。

    随便说一件事吧。曾经，长天是烟党的一员，记得他当年的烟瘾还是挺重的。不过有天，他结交了现在的女友，而女友对他说，不要抽烟。

    于是，从那开始，我们再也没有见到长天抽一根烟。

    相比那位成功戒烟为期两天，并且在戒烟期间还忍不住跑去吸二手烟的某人，长天的毅力无疑让人钦佩。而他的毅力，他的执着，可不仅仅是体现在戒烟这件小事上。在对工作精益求精，对提升自身能力的不懈追求上，长天不需要任何人去鞭策。

    把工作任务交给长天，无疑是最让人放心的。

    第九位，泰山。

    泰山是原无线组的编辑，擅长都市、玄幻、历史等主流题材小说的指导。

    接近于90后的年龄，阳光俊朗的外形，泰山在原编辑部可谓是公认的帅哥编辑。

    这两项优势，倘若用来泡妞，自然是无往而不利，但在工作中，这却是他的劣势，一度让我怀疑他能力是否靠谱。

    然而，几次与他相左的观点，最后事实却证明，他才是对的。尤其是在对年轻读者、对无线向作品的把握上，我不得不承认，泰山的能力已经不容质疑了。

    而摈弃了偏见之后，不难发现泰山的种种优点。对于网文的各种主流类型，不管是玄幻、都市，还是历史，泰山都有自己独到的见解，他很擅长通过作品本身，发现不同作者的创作特点，帮助作者扬长避短，弥补创作技巧方面的不足。

    当然，泰山更擅长的还是对作品的包装运作，以及各种渠道的推广工作。换句话说，也就是将同等内容的作品，替作者卖得更好。

    这种对市场的把控能力，尤其是对年轻读者市场的把控，有时候不能不让我们感慨，现在已经是年轻人的世界了。

    第十位，锐利。

    锐利是原二组责编、主编。擅长各类型作品的写作指导，尤其是玄幻、仙侠、都市、历史，科幻等类型。

    锐利仿佛天生就有一种让人大跌眼镜的天赋。就说他自己吧，当大家确认他是位老实木讷的大叔时，他却用蕊丽妹妹这个马甲，让我们知道，这世界上并没有什么事是不能发生的。

    每当我们觉得看透了他，他就会突然让所有人大吃一惊，像新人一般重新去认识他，去了解他那百变的风格。

    而在工作中，锐利也同样擅于创造奇迹，擅于推翻其他人的仿佛已经正确无比，无懈可击的观点。

    就说当年一度低迷的仙侠类型吧，当众人都以为这个类型已经疲软，作者们纷纷转型去写玄幻、都市的时候，锐利却是一手培养出了一部《仙逆》，用铁一般的事实，告诉大家，仙侠类型还未死，它还是大有作为的。

    同样的还有无限流。在这个类型出现后，众多新书涌现，然后又纷纷仆街。在那时，很多人得出了无限流没前途，写一本仆一本的结论。然而，锐利却让一本《王牌进化》，让无限流的唱衰之音顿时消失。

    而在培养作者方面，锐利也是同样的一次次令人吃惊。《明末边军一小兵》，在历史类作品中深受好评，但它的作者，此前却没有人想过他竟然还能写好历史。而《超级教练》、《带刀后卫》这两部竞技类大热之作，谁事先能够想到，作者竟然还能写竞技？

    这些年来，不知有多少原本在生存线上挣扎的作者，在没有人看好他们会成功的时候，在锐利的点化下，一个接着一个的上演了咸鱼翻身的精彩大剧。

    而这些年来，在一次又一次的惊叹之后，我们轻易也不敢在锐利面前，说什么事情是不可能的了，天知道，他又会用什么事例，来证明这个所谓不可能的事情，已经被他完成了。

    谦和善学的悟道、新人导师一索、神级指导能力的安逸、美貌与才华并存的叮咚、耐心出众的zenk、博览群书的胡说、潮流风向标五月、低调的毅力帝长天、包装推广专家泰山、奇迹创造者锐利，此外，还有小分队长、tzg……

    想起这一张张熟悉的面庞，想起当年在编辑部，我们这群真正热爱网文、热爱这个行业的编辑们，一起火热地探讨作品内容、写作技巧，探讨行业规范、作家福利……我的心中，不可抑制地涌起一股暖流。

    当年，我们在一起，创造了网文界的一个传奇，而现在，传奇已经成为历史，期待着将来有一天，我们能够再度聚首，谱写传奇之上的传奇！

    ...

    本人从05年混迹网文圈一直至今，谈不上什么网文元老，但也自认半个圈内人士，借新合约政策即将正式实行之际，开始漫谈一下我个人的“网文行业观察及分析”。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    首先声明，此乃一家之言，仅供参考，如有差错，欢迎干货补充，谢谢！

    谈及网文行业，作为龙头老大，那必然绕不过“”，或者说，必然只能以为核心进行分析。

    经常看到论坛上有人对网络作家进行分级，大都各有依据，这里，我先明确两个“网络作家分级体系”，一为，一为我个人所总结。

    之前的作家级别体系，是以的合约为等级。即，白金、大神、新秀、a签，共四级作者，当然，在一些模糊的非合约概念下，还有所谓的“业绩”作者，这个概念不需要过于纠缠，一言带过。

    另外，就是我个人从各方面总结的作者“实力等级”体系，分为“至高神作者、品牌作者、大神作者、中层作者、签约作者以及非签约底层写手。”

    其中，至高神作者，（3+0。8+0。5）位：

    唐家三少：漫画出版类周边版权至高神，这个不用多说。

    我吃西红柿：电子版订阅至高神，据多个渠道了解，番茄的小说订阅，一直领衔着电子订阅的记录，以均订论，最接近番茄记录的是土豆的《斗破苍穹》，但“均订”也相差一本精品，除了斗破，其他的任何一部网络小说，电子均订至少差距番茄两部精品。至于24订，第二名的电子订阅，差距番茄一倍左右。

    天蚕土豆：无线至高神。

    鱼人二代：无线至高神。

    这两位无线至高神，每月的稿酬差距，大概五位数，基本上还在同一个层次。而他们两人和无线第三名的收入差距，则是六位数。

    所以，这二位是当之无愧的无线至高神，但由于在电子这边，鱼人还是有些差距，所以，我把鱼人算0。8个至高神。

    梦入神机：潜力及人气至高神，0。5个。

    我知道在很多人的概念中，梦入神机也是至高神，他也的确拥有至高神的实力，但很遗憾，被称为证道之地不是没有原因的，离开了，神格立马降半格，而另外一方面，无论是简繁体、电子订阅、还是无线，还是其他什么周边版权，他都不是最强的，但考虑到其能力以及所谓的八连冠，算是半步至高神吧。

    正所谓文无第一，武无第二，我这个概念提出来，肯定是有争议的，不过这个无所谓，毕竟个人观察角度不同。

    除了上面的作者，我大东哥，可以说是坑神，玄幻挖坑至高神。月关，历史至高神。徐公子，网络小说与传统国学文化结合至高神。猫腻，网文文青至高神。蝴蝶兰，网游至高神。（蜗牛转型就不说了）烽火戏诸侯，太监至高神。

    这类作者，是其相应领域的至高神，但那个领域，终究“相对来说”小众了一些。与最前面的几个至高神，存在明显的差距。

    对于这类作者，我更愿意称之为“品牌作者”。

    什么是品牌作者？就是指，一个作者的写作实力，经受住了“几本书”的考验，他们只要不是胡乱转型，写出来的小说，其成绩都不会有太大的波动，对于他们来说，写小说，除了经营小说以外，其实已经是相当于在经营“笔名”，也就是品牌了。这就是“品牌作者”

    从合约的角度来说，至高神实力作者以及品牌型实力作者，大多都是白金作者。

    大神作者：这里的大神作家，可能包含部分白金合约作者，部分大神合约作者，新秀约作者，以及一些业绩超高、甚至已经赶超了某些大神约作者的业绩作者。

    这部分作者的显著特征是，成绩不稳定，成神之作，均订可能过万，但第二本却可能扑街到均订不过千，同样的，也有同一本书，高订过万，然后在没特殊断更的情况下，写崩到24订只有100的人。

    不用怀疑，这部分作者很多。

    这部分作者的成功，是真的具有一定的偶然性以及运气，无意间契合了成功之道，但作者本人却并不清楚他们成功的原因，所以无法维持。

    而这些作者，也是在行业起波澜的时候，最活跃的一群人。

    至于后面的中层作者、签约作者以及底层作者，我想就不用刻意解说了吧？大家都懂。

    以上，算是立一个概念。

    扯了半天废话，现在回归正题。网络小说的行业发展状态。

    以前其他人写的网文黑铁时代、白银时代、黄金时代那个历史，这里就不说了，有兴趣的自己去百度或者在龙空搜，我就从我自己进入网文圈，05年时已经一家独大的时候说起。

    有人可能会说了，一家独大，有什么好说的，那我必须得说，能说的多着呢。

    网络小说，是一个一直在不断发展壮大的行业，可以说，对我们这批05年开始见证网文发展的人来说，恰好见证了一个行业如何从原点开始发展成为一条产业链。

    而，从05年开始作为网文龙头老大，就一直在或主动或被动的引领着它的发展，走在最前沿。

    网文产业的第一个节点，06年17k事件。

    那一年之前，网文还只是网文。17k来势汹汹，第一个向龙头老大发起了挑战。非常有侵略性的挖走了绝大部分编辑和作者，那一年的17k行为，就是**裸的强盗行为，是“抢蛋糕，而不是做蛋糕”。（蛋糕等于读者市场。）

    那一年，“品牌作者”的实力才刚刚体现，品牌作者的概念，甚至还没有成型。

    《邪神传说》，《邪风曲》是品牌作者诞生的一个标志，番茄的《星辰变》，则是行业转向的标志。

    为什么呢？

    如果从同时期过来的人，一定知道，邪神传说当时最大的荣耀，就是连续几周所谓的周点周推双榜第一。

    当时邪神传说为什么那么火？那是因为在当时的大背景下，周点周推榜单上面的小说，几乎绝大部分，都是强推位置上的小说，其他的已经上架的小说，能因为封推从而在周点周推榜上露一下面，就已经算牛逼了。

    也就是说，在那个时期，人气就等于推荐，读者对作者个人作品的粘度所体现出来的人气，远远还比不上的推荐位流量。

    而就是在这种大背景下，《邪神传说》长时间的占据了所谓的双榜第一，除此以外，就是血红，然后就是偶尔冒头的三少和番茄。

    那时候公认的潜在规则逻辑，就是一本小说强推上架后，除了在上封推或小封推的时候有机会冲上周点周推榜，其他情况下是不可能上榜的，但是《邪神传说》居然就那么奇怪的凭读者人气冲上榜了，还是双榜第一，还t周如此。

    “我靠，你这不正常啊……你个sb……你个刷子……刷子死全家……”

    总之，nc粉和扑街的思维逻辑，这么多年来，从来就没变过。

    《邪神》当时书评区的战斗火热程度可想而知……

    就这么的，邪神一直火热到了结束，然后云天空来了个神转折，最后一章更完，说他跳槽到17k去了……

    最开始云天空跳槽的理由只有一个，说自己被其他人污蔑，（被污蔑为刷子）没有帮他澄清。

    然后当时的原团队一怒之下，解禁了全部vip章节。

    于是，他跳槽的第二个理由又出来了，邪神传说的买断价格过低。（好像说是五万。）

    具后来的八卦说法，邪神传说签的是买断+分成。未完本前是五万买断，完本后，产生的后续订阅收入，则归云天空所有。结果因为云天空的跳槽行为，邪神传说被全部解禁，所谓的“后续订阅”也就无从谈起，然后就把告上了法庭，最后，当然是输了，毕竟从合约看，当时解禁《邪神传说》的行为的确算违约。

    的这个行为，在当时被评价为“不合法，但合情！”

    这次事件，导致了三个结果。

    一，从此以后，除特殊情况外，不买断，只分成。

    或许这两个事件并没有直接的逻辑联系，但是从道理上说，却是这么一个道理。

    作品如果质量不够，网站不能回本，那么网站肯定亏。

    而如果质量太好，最后对比得买断价格过低，那作者肯定又心里不舒服，影响作者创作心态。

    另一方面，我前面说了，在当时的的背景下，是为作者积累人气，是典型的“强父幼子”，如果发生买断行为，无疑就是单纯的赚钱行为，而不可能出现像外站挖人那样的、为了“人气”而给作者“溢价”买断，还是给本站作者。

    但是很明显的，网站由于有后台数据支持，以及对小说流行倾向的判断，所以，一旦网站对某个作者的书，做出买断的预判，那必然是觉得能够赚钱，赚大钱，但是这样一来，就会伤害到作者的创作积极性。

    所以，从长远角度来说，分成，永远是最恰当的模式，当时的，也没有为了短期的利益，而进行大规模买断上的竭泽而渔。当然，估计这里，也有以前龙空买断转实体，然后导致网站没落的前车之鉴。

    二，17k事件的第二个后果，品牌作者诞生周期的延长。

    当时这类作者本来就少，结果一下全被17挖去了。（血红是千字650，云天空好像是千字450？反正对比之前邪神的买断价，不要说千字450，就算是千字100，都是高价了。）

    这里有两点要说，1是血红当时的确是为了兄弟义气出走，传说千字八百都没挽留住，2是邪神5万买断，对比千字450固然低得令人发指，但是在当时的社会背景以及网络小说地位背景下，5万也不算低了，以当时邪神的更新速度，就等于月收入五千的职业收入。而在06年月收入五千算什么水平？你只需要知道那时候农民工一天的工钱是30每天，现在同样工种的至少200。然后你就明白那时候的“职业化道路月收入五千”是什么水平了。更何况从当时的合约看，还有后续的订阅收入。

    不过总的来说，正如上面对买断的分析，这种“用买断方式固定作者收入的职业化道路方向”是不对的，有伤作者积极性。

    三，行业的拐点，《诛仙》、《星辰变》

    正如之前所说，06年之前的网文，还是非常单纯的、限于文字上的行业：电子版，繁体版，简体版（几乎等于无），除了这三种，其他的大都没什么概念。

    但是，就是在这样的情况下，当时07年，不算网文的网文《诛仙》被完美时空宣布以100万r收购了游戏改编权，（其实就是“完美世界”换个皮而已）。

    然后09年左右，《星辰变》也以100万价格改编网游，然后又传出，《盘龙》以300万价格卖出网游改编权。

    毫无疑问，当“游戏改编”这个延伸版权，由主导的时候，这就是一个行业的拐点。

    在这里，可以回过头去看一下被黑出翔的合约。

    合约的本质，是一种代理合约，而不是霸占合约。

    在当时小说的版权只有“电子和简繁体出版”的时候，如果要开发其他的延伸版权，要么主动出击，要么被动等待。

    被动等待就不要提了，一，鬼知道要多少年才能等鱼自愿上钩，二，自愿上钩的鱼不一定是待宰的鱼，可能是条鲨鱼。

    说白了，如果只是从作者角度出发，在当时的周边延伸版权问题上，无论是所谓的“主动出击”还是“被动等待”，作者都是处于绝对的弱势地位。

    就好比云天空的《邪神传说》一样，没有17的高价买断，没有跳槽的行为，就对比不出，他的十万买断价究竟是高还是低。不要说06年，就算是现在，一个作者一年能有五万收入，在龙空也可以被捧成大神了，顺便一提，跳槽到创世的，90%还没这水平呢。

    而且说句不客气的，在06年那时候，大多数作者，也都是肤浅的不成熟的，我为什么比喻成“强父幼子”？就是因为从当时的行业背景来说，作为被各种贬低看不起的网络文学，整个行业的前景根本不明，那时候的绝大多数作者，根本就没想那么多，对这个行业本身，也没有什么信心，说白了，就是自己都看不起自己！！！！！

    总之，就是在这种“行业需要规范、否则就会混乱”的背景下，盛大一方面是早就有前瞻性的在一开始就掌握了除“简繁体外”的周边版权代理权，另外一方面则是，作为“渠道开拓者”，作为龙头老大，作为行业规则制定者，也天然的，他必须有资格有利益才能去代理、去开拓。

    一个非常简单的设问句，如果小说的周边版权从一开始就不在手上，那盛大又有什么资格，又为了什么，要去开拓周边版权？他脑子秀逗啦？

    外面有很多人说合约黑，其中有一个“误导点”和一个“自私点”。

    首先，无论是那时候的合约，还是现在的所谓全版权合约，只要不是买断，简繁体的出版权，都是在作者手上的，无论是向作者买版权，还是其他出版社直接向作者联系，作者都有自主决定权。

    但是，在某些人的刻意黑化之下，的合约，就变成了签约了就等于一分钱没有，但所有版权就全属于了。这是最2的理解。

    其次，严格的说，无论的合约，是针对什么版权，其本质都只是分成代理权，一旦在某一个渠道版权上，产生了收益，就会分至少一半给作者。

    但是，论坛上对于这一点的理解却是，无论某版权有没有卖出去，在签约后，就应该支付作者相关版权的代理费，否则就是黑。

    从某个角度看，这个逻辑有一定道理，但从真实情况看，实际情况是很明显的，到现在为止，签约小说中，有多少小说售出了除“电子”以外的版权？又有多少售出了除“电子、简繁体”以外的版权？答案显而易见。

    这种无视行业规则以及商业规则的观点，只能斥之为自私，想当然，白日梦。

    于是，当实际情况成为客观事实，某些人不能辩驳后，开始上升到思想道德地步，“我xxx版权就算不能卖出去，就算一文不值，也不给你，也应该在我手上，甭管他有没有什么意义。”

    客观的说，这种逻辑是有一定的道理的，不过，同样客观的说，这种话的思维逻辑，本身就是建立在故意与对抗的角度上，而这一点，如果是的网站竞争对手也就罢了，从作者的角度去说，没到某个层次，这种思维是绝对有害无益的。

    就我个人的观点，从利益最大化的角度去看，我个人认为，当时的最应该被批判的，应该是“除简繁体出版外，大多版权五五分成”这一点，而不是“不应该在合约中直接代理了周边版权”这一点。不过即便如此，这个也与一般的作者无关。

    总之，就是以《星辰变》为拐点，网文，正式从一个单一的行业，向产业链转变。

    而在这个过程中，也就是06年到09年，不仅没有因为17k的侵略行为受创，反而因此找到了正确的“作者职业化道路”。行业更见繁荣，作者等级体系开始完善。

    就是在这个过程中，在的“白金作者”合约引导下，“品牌作者”的客观现实，才越来越明确。

    “品牌作者“的成熟发展，引起的最大的一个行业变化，就是改变了“强父幼子”的现状。

    再说直白一些，从07年开始，越来越多的真正大神级别的作者诞生，他们的一个显著特征，就是在强推上架后，在没有大封推和小封推的情况下，仍然能够凭借读者对其小说的粘性而冲上周点榜和周推榜。

    在这个过程中，开始进入“严父逆子”阶段。

    幼子长大了，就开始青少年叛逆了。

    一些成名的“品牌作者”，已经能够在没有推荐的情况下，而聚集起非常强的人气。的推荐，虽然还不至于说无用到只是给作者锦上添花的程度，但也不算雪中送炭了，与“品牌作者”的关系，进入了一个“相对平等”的“合作关系”。

    但是，很明显的是，这个过程是有摩擦的，所谓磨合期大多如此，这是一个需要双方都适应的过程。

    总的来说，大多具有“品牌作者实力”的作者，其心态都是相对成熟的，甚少发生和闹翻的情况，比如辰东。论坛上一直谣传，我大东哥因为私自卖出了《神墓》的游戏改编等版权，所以被打压。

    说实话，这种言论，在当时非常有市场，即便是现在，也时有人提及，但从客观角度说，这只是一个正常行业变迁的磨合进程而已。

    不同的行为、不同的合约，对应不同的宣传资源，打压之说纯属黑话。

    总之，就是在这种风平浪静的滚滚大势之下，随着智能手机概念的普及，移动互联时代的崛起和到来，中移动联合盛大开辟出了无线阅读这个渠道。

    然后，从这开始，传统的电子订阅行业，受到了巨大震荡。

    而由这个震荡，完美时空插了进来，完美时空，可能一方面是从游戏《诛仙》的运营中，尝到了甜头，另外一方面，作为盛大的竞争对手，他也不愿意，这么一个文化源头产业，被盛大所垄断。

    然后注资纵横后，就引发了第二个节点，纵横事件。

    三年可以发生很多事，当第二个节点的事情发生的时候，第一个节点的几个大佬作者，都已经相继重回了，可见世事变迁之无常。

    第二个节点的纵横事件，本来只是小打小闹，最后因为梦入神机的激烈反应，而爆发了最璀璨的八卦。

    如果说，在第一个节点云天空事件时，行事激烈的是一方，那么第二个节点，行事激烈的就是梦入神机。

    对于梦入神机的行为，这里不作过多评价。

    一言概之，“严父逆子”的“离家出走”行为而已，非常符合梦神机的性格。

    这一个节点，八卦最热闹，但事实上对影响最小，因为移动无线的渠道发力了。

    从做蛋糕的角度说，因为移动无线，一下就把小蛋糕做成了大蛋糕，大家开始分蛋糕吧，分蛋糕都来不及，哪还有闲心从别人那抢蛋糕呀。（当然，在以分蛋糕为主行为的基础上，偶尔伸手抢蛋糕的行为也有，只不过大家都有一个默契而已。）

    但是，移动蛋糕一下做大的行为，固然淡化了纵横事件的影响，也对盛大和的发展起到了极大的促进作用，但却也因为蛋糕太大，而埋下了祸根。

    原因不言而喻，移动无线发力之前，就算是龙头老大的，也是亏损状态的，而移动无线发力之后，一下就扭亏为盈，并且增长势头吓人。

    “产值为0，收入100万”是不如“产值1亿，亏损100万”的，两者完全不是一个概念，而当现实变成“产值100亿，盈利100万”后，那就更不是一个概念了，而移动无线，就让网文这个产业，变成了“产值100亿，盈利100万”的状态。

    在这样的背景下，因果循环，“买断作者的心态”，开始出现在了原团队的身上。

    “09年之前亏损，09年之后开始盈利。”盛大文学与原团队的矛盾，就是这么产生的。

    从09年无线阅读诞生，10年5月移动基地正式商用，到13年3月原团队的出走，恰好又是一个三年。

    堡垒从来都是从内部被攻破的，没有被攻破，但是，因为盛大文学与原团队的矛盾，被拉后腿是必然的。

    大家都知道是移动阅读基地的最大内容提供商，也是最先行的合作者，同样的，也可以说是最先认识到手机客服端阅读的巨大潜力的，可是，为什么的手机客服端，却还不如塔读熊猫呢？（据说现在赶上熊猫了，从3月份后，客服端飞速发展，呈倍数增长，等融合了云中书城后，估计会更快。）

    据相关内幕人士透露，这是因为有人拖后腿，至于是谁，就不用说了，天桥哥肯定了小强哥的能把10变成100的能力，那就自然不会是大师兄。

    总之，在这一个三年中，虽然凭借着深厚的根基，仍然是移动阅读基地最大的内容提供商，但是，在有先见之明的情况下，自身手机客服端却一直没发展起来，这不得不说是一件非常遗憾的事。

    但是，也正因为如此，整个网文行业的第三个节点到来了，原团队出走，开创创世，投入了小马哥旗下。

    网络文学产业，开启了新的篇章……

    好吧，未完……

    回顾了过去，我们也需要展望一下未来……

    我曾经在龙空看到一个说法，“如果用斩三尸成圣去比喻，那么17k事件，是斩善尸；纵横事件，是斩恶尸；而这次原团队的集体出走，是斩自身。证道成圣的节奏！”

    我不知道原来说这话的家伙是不是小说看多了，但从我分析的角度来说，这话还是有道理的，为什么？请看我继续瞎掰。

    在17k事件的时候，我评价他们的行为，是**裸的破坏行业规则的强盗行为，是抢蛋糕，而不是做蛋糕。

    而这个蛋糕，就等于读者，等于市场。

    至于第二个节点时纵横的行为，“别闹了，快到碗里来。”

    完美时空是玩票性质的，纯粹为了恶心盛大，而同样的，纵横也是玩票性质的，纯粹为了娱乐大众。其他的就不说了，方士老大的评论很中肯。

    关于蛋糕，关于市场，不得不谈及一个垄断的问题，客观的说，我不认为的地位能叫垄断，即便从盛大文学的角度去说，也无非是市场占有率高一些而已，这与垄断完全无关，更谈不上，扣一个垄断帽子，就开始集火。

    或者干脆直接说我的观点“支持向发起‘强有力’的挑战，但也支持一家独大！”

    这话看似矛盾，实则不然。这个主要是从作者的角度去说。

    从作者的角度，这里同样有一个非常简单的逻辑关系。

    在分成情况下，a作者占读者市场的a%，占整个网文市场的占有率为x%，毫无疑问，一个最基本的事实就是，在固定蛋糕不变或变大的情况下，x%越大，a作者收益就越高。

    而一直作为最大电子订阅市场的一个平台，这个逻辑，从来就没变过。

    换句话说，在“正常情况”下，无论是对什么阶层的作者来说，这个逻辑都是绝对成立的。

    但是很显然的，在一个不断发展的行业中，“正常情况”从来都是一个相对概念。

    那么，作为对作者的建议，一个心态成熟的作者，究竟该如何正确处理“与的关系”呢？

    我个人认为，无论是不是的作者，他们与的关系，都可以概括为“竞争中带着合作，合作中带着竞争。”

    这话如何解释呢？

    很简单，当被强有力的威胁挑战时，在挑战发生时期，（这个周期只有一个月，略微再延伸一个月。）对作者是有益的。

    无论是被挖的作者，还是为了防止某些作者被挖而准备留住的作者，都可以在正常情况的基础上，而获得溢价买断的高收入。

    这种机会，是属于可遇而不可求的。

    在这个时期，作者与就是竞争体现时期。

    说简单些，就是作者与，存在利益上的分配矛盾，这种矛盾无关道德，无关对错，就只是单纯的作者希望分到更多，而在身为行业老大的情况下，即便是5：5分成，也远比外站强多了。

    所以正常情况下，作者的这种希望分成更多的利益诉求，根本就不可能被实现。但当遇到挑战时，作者的机会就来了。

    但是，在这个时候，就需要作者对自身定位了，你是什么级别的作者？？？

    首先，品牌级别以上的作者，那就是坐等收钱的主，不需要他们主动去诉求，挖人的一方和留人的一方，都会找上门的。有人任何好处，他们都是优先的。

    其次，就是我前面总结的，我个人对作者实力划分下的“大神作者”。

    品牌作者，是至少需要两三本书去检验的，而大神作者中，有的是拥有成为品牌作者的潜力，而其他大多数，则是成绩起伏不定，大多都是在走下坡路。

    对于这种作者，是挖人一方最容易下手的对象，但也是最没潜力的，而，也会根据对这类作者进行的潜力评估，而做出一定程度的相对品牌作者的有限的“溢价”挽留。

    最后，也就是所谓的一些新人作者和未签约的底层作者，以及都没发书，就只会在龙空吐槽和yy的作者。

    对于这类作者，我只能说，先努力吧，就别瞎yy和**yy了，受到任何挑战，受益的都只会是有一定经验的老作者，以及将来有潜力的新作者。

    所以，放弃那些不切实际的幻想，要么就当个八卦党凑下热闹，如果真心想在圈子里混，就努力行动吧，别嘴炮。

    额外吐槽一句，龙空其他地方活跃的大多潜水作者都还好，唯独闲话中的一些作者，就是属于连对自身定位都不清楚的作者，心态不正，三观不正，rp作者。

    除此以外，就是一些对行业缺乏正确认知而被忽悠了的新人作者，以及一些圈外的冷艳高贵党，道德或真理虚无主义者……

    扯远了，继续说回作者与的关系。

    讲明白了作者与的竞争关系，那么作者与的合作关系，就不用说了。

    如果连这个最基本最简单的道理都不明白，那你们真是枉为作者了。

    当一个作者在一个网站的时候，作者的利益与网站的利益是一致的。（本来严格的说，应该是作者的利益与编辑的利益与网站的利益是一致的，但是据出走创世的人说，编辑的利益与作者的利益似乎并没有直接联系，外面所流传的，编辑会有提成纯粹是妄想，所以在此打一个问号，不过作者与网站的利益是一致倒是没有任何疑问。）

    这就是我说的，“在网站受到挑战的时候，作者与网站会体现出实质的竞争关系，而在其他的大多数时候，作者与网站则是合作关系。”

    “合作中有竞争，竞争中有合作”。真切的明白了这个道理，你就会发现论坛上的一些两极化言论，一些身为作者，却始终抱着与对抗甚至仇视的言论，是多么的肤浅幼稚，却又是多么的“人性”表现！！！

    明确了作者与的关系，那么在这里，我们也需要看到，“作者与网站”，“网站与网站”的竞争底线。

    其实经过上面的分析，这个底线也是很好把握的，不在于你要和闹到什么程度，而在于，你处于什么实力级别的作者？？？

    而当一个作者，在网站与网站的商业竞争中，获得了个人与网站竞争的一些利益后，同样的就需要维护网站。

    比如的作者，从期待上来说，他们肯定是希望继续扩大市场占有率的，因为这样对所有作者都有好处，只有2b作者，才会身在，还希望被打倒。至于之外的作者，那又是另外的情况了。

    现在，我们就可以来看一些作者的行为。

    比如这次跳槽到创世的作者，虽然号称两百大神，但是谁都清楚，里面的品牌作者，也就两手之数，至于其他的，哪怕是苍天白鹤，也都是那种走下坡路的作者而已。

    这些作者中，除了那种对自己定位清楚，明白自身情况，只是趁机捞一票就不管以后的作者外，如果还有打算继续混网文圈的作者，从某方面来说，他们其实是最惶恐的。

    因为作为挑战方，他们是最容易失败的一方，他们自己也清楚这一点，他们更清楚的是，一旦创世失败，他们既不可能获得延续性买断，就算回后，人气流失和实力的不足，也会导致他们成为扑街的一员。

    所以你能看到，很多作者，不分事实，只论感情倾向和立场的黑。同样是“人性”的表现。可以理解。

    但是，既然说是分析行业，那我就自然不能去扯什么感情。

    客观的说，我并不看好创世，也不唱衰。

    原因有二。

    一，创世现在还在积累阶段，如何套现开始盈利是一个问题。

    二，一切一切的关键，还是在无线，在于用户群，在于市场。

    这两个点看上去或许很模糊，下面细致的分析一下。

    首先，从pc端来说，创世是没有任何资格挑战的，而另外一方面，知道创世的人，不管是作者还是读者，总会都知道的，而到时候谁更容易留住读者，根本就不用比较，的根基和积累，其他网站是不能比的。

    而现在，大多看好创世的人，都是因为看好qq书城，所以才连带的看好创世。

    但是，这个问题，也并不是那么简单的。

    前面已经说过，移动无线，是做大蛋糕的行为，为什么？那是因为移动通过自身的渠道，把自身的一部分用户，转换成了读者，才产生了市场。

    但是，移动无线的读者，调查报告网上也有，大家也都可以看，大概有两类，一类是“学生党”一类是“民工党”。

    这两个群体，就是无线阅读的主要对象。

    也就是说，移动无线的崛起，是在没有对pc端用户产生颠覆性冲击的情况下，而硬生生的开辟了新的市场。这才是他火起来的原因。

    而同样的，qq书城要想发展起来，也只有依托qq、微信、手机qq的平台优势，而把qq用户，转化为他们的阅读市场。

    也就是说，在阅读惯性，在读者的习惯性面前，单纯的依靠抢别人蛋糕，是壮大不起来的，17k和纵横，都相继证明了这一点。

    唯独有希望能壮大起来的方式，就是开辟自己的用户群。网易如此，百度如此，新浪同样如此，只不过这些用户，都没发展起来而已，至少说，没有发展到能威胁的地步。

    那么，qq书城就可以了吗？

    我觉得难！

    首先，qq书城要想壮大，他需要面对的不是，而是移动。

    qq书城，抢不了“民工党”的市场，因为民工大多不用qq，既然不用qq，就没有对qq品牌的认同感，那样的话，就涉及到另外方向上的对手机系统应用程序宣传资源的争夺了，这个后面再说。

    qq书城，唯一能与移动争夺的，是依附于qq或微信平台的“学生党”。

    学生大多是有qq的，所以，借助qq的平台优势和宣传，qq书城，的确是有潜力向这部分市场下手抢夺。

    但问题的关键来了，那就是付费问题。

    虽然qq的支付便捷性，比盛大要方便，但是和移动相比，他没有任何优势可言。

    所以，qq书城发展第一问，他能竞争过移动基地吗？？？

    第二，如果qq书城，竞争不过移动无线，（我觉得这个概率很大吧？）那么他唯一能开拓的，就是他自身的用户。

    但问题又来了，不管是pc端的qq用户，还是微信手机端的用户，qq书城能把他们变成读者，开拓市场吗？

    这个问题，老实说很难回答，只需要想一下，用qq的都是什么人，为什么用qq，你就会明白，想把这些用户，转变成读者市场，是一件多么难的事。如果qq能做到，那百度也能把他们的免费用户转变成付费用户了，但是看看现在多酷的样子，还是算了吧。

    qq书城壮大第三个方向，我前面说的，依附于手机系统的应用程序。

    比如安卓系统，ios系统。

    说白了，一个应用程序，面临的最大的坎，就是“推荐问题”，也就是，让你出现在“用户的眼前”。

    如果你都不能出现在用户眼前，那管你是qq还是小马，都是渣。

    这是qq书城要想发展壮大的第三个问题。

    最后，也是对创世来说，最大的问题。

    我们假如qq书城一切顺利，壮大了，成为了仅次于移动无线基地的阅读市场，那么，这算不算就意味着创世能对造成多大影响了呢？

    答案也是显而易见的，创世是创世，qq书城是qq书城。

    创世是属于原团队，qq书城是属于腾讯！

    一旦qq书城发展壮大起来，为什么不能成为qq书城的内容提供商呢？而作为内容提供商，其他什么网站能和比？

    腾讯脑子犯抽了，会和钱过不去？

    之所以在几个月前收回了其他手机客服端的第三方授权，之所以现在不授权qq书城，那是为了发展自己的客服端。

    效果是显而易见的。

    说白了，现在的qq书城客服端，也就和客服端一个层次，最后谁输谁赢都还不一定呢。

    在手机客服端，移动的地位，就等于在网文pc端的地位。

    而，是在手机客服端领域，被腾讯挑战，与腾讯竞争。但无论他们最后谁胜谁负，都很难威胁到移动无线。

    而为了和其他的手机阅读客服端竞争，腾讯才投资了创世，让创世，作为他们的一个内容提供商，等于是从挖了部分内容过去。

    这就是现在的现状。

    至于说什么17k、纵横、创世？根本就没有和竞争的资格。

    但是，在这次的创世波澜中。无论未来如何发展，除了那些跳槽的作者，很难有失败者。

    首先，作为被挑战方，看似短期内受到了一些影响，似乎亏了，但从长期来说，没有了原团队的掣肘，他们内部首先就变得更有效率。其次，从外部来说，手机客服端也开始发力，而其他客服端，由于内容提供上的问题，已经很难有所壮大突破了，而qq书城呢？由于创世才刚刚创建，短期内，在内容上，同样丰富不起来。

    所以这一年，是手机客服端发力的一年，是关键的一年。

    再看创世？

    你以为创世亏了？错，创世无论最后发展成什么样，至少那批原团队的人，不会亏。他们的获益，肯定比在盛大的时候高，这是显而易见的。

    再看腾讯，他们亏了？答案当然也是否定的。

    对腾讯来说，无非就是把可以投资给原来男频的钱，换成了投资给创世而已，反正都是内容供应商，还顺带刀不见血的让创世拉了这么多的作者过来。

    所以腾讯也没亏。

    作者有亏吗？

    这个就更显而易见了，跳槽到创世的，都拿到了满意的价格，至少短期内来说，他们没亏。

    而留在的，借此次创世事件，有资格获益的也同样获益了。

    什么是商业竞争？

    大局上和谐，彼此和气生财。至于说少部分的不和谐或受到波及的如腾讯男频的原团队，或者几年后跳槽出去的但是因为实力问题而被淘汰的作者，他们自然会有新的出路，或者说他们已经得到了他们得到的，不需要我们去担心。

    这就是商业竞争的核心主题，至于说论坛上某些人发表的言论、观点、纠结的问题，只是微不足道的余波八卦而已，娱己娱众。

    最后再扯点闲话。

    以原团队跳槽为第三个节点。

    今后的网文行业，是渠道的开拓以及作者资源的争夺，也就是内容的争夺。

    渠道开拓是相对高端的领域，内容则是核心领域。

    这个争夺的模式，本来可能会发展“电子溢价买断，无线分成”。

    但是，不得不说，的订阅全返这一招真狠，以退位进。

    ，仍然是新人锻炼，以及他站作者证道之地。溢价买断，毕竟只是非常规情况下的特殊情况，哪怕是来镀金，也才是唯一的选择，因为在同样的价值下，其他网站没有任何与的竞争优势。

    而从行业内容本身来说，也只有行业老大，才有应付危机的能力，其他网站只能等死。

    其他的不多说，比如最近的玄幻仙侠，看吧，对其他网站来说，真正的内容上的冲击还没到呢。

    经历了“强父幼子”、“严父逆子”的阶段后，用一句话概括第三个节点以后的阶段，网文行业，正式步入“慈父成子”的阶段。

    作为告诫，在“强父幼子”阶段，出现过“店大欺客”，在“严父逆子”阶段，出现过“离家出走”，而在“慈父成子”阶段，我希望注意不要出现“客大欺店”的情况，否则，那才是对整个行业最大的不利……

    ...

    2013年创世中文网各大签约类型

    标准分成

    电子稿酬1。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）5分千字\/订阅次+渠道分成

    版权收益分成

    勤奋写作奖0。5分千字\/每订阅次

    全勤奖900\/月

    完本奖500-1000\/部

    道具分享分成

    月票奖1500-10000元\/月

    新书月票奖1500-10000元\/月

    分类月票奖500-1500元\/月

    年度月票奖3000080000元

    创作保障1500-3000元\/月

    人身保障5-50万元保额

    作家培训有

    买断签约

    电子稿酬协议价\/千字

    版权收益依照协议执行

    全勤奖600\/月

    道具分享分成

    月票奖1500-10000元\/月

    新书月票奖1500-10000元\/月

    分类月票奖500-1500元\/月

    年度月票奖3000080000元

    人身保障5-50万元保额

    作家培训有

    分成上架转买断

    电子稿酬协议价\/千字

    版权收益依照协议执行

    全勤奖600\/月

    道具分享分成

    月票奖1500-10000元\/月

    新书月票奖1500-10000元\/月

    分类月票奖500-1500元\/月

    年度月票奖3000080000元

    人身保障5-50万元保额

    作家培训有

    买断直签

    电子稿酬签约金+完本稿酬

    版权收益分成

    道具分享分成

    作家培训有

    备注

    电子稿酬

    订阅包括创世网站、客户端、等全部自有平台

    版权收益

    除电子信息传播权以外的版权收益

    勤奋写作奖

    统计周期内每月vip收费字数更新超过10万字即可获得，6个月结算一次

    全勤奖

    每自然月内每日vip收费字数更新满5000字

    完本奖

    完本字数超过100万的vip作品

    道具分享

    用户付费道具分享

    月票奖

    每月月票总榜前10的作品

    新书月票奖

    当月vip新作月票前10的作品

    分类月票奖

    每月每分类月票榜前6的作品

    年度月票奖

    每年月票总得票数前三的作者

    创作保障

    稿酬不满相应标准并申请通过的vip作品

    人身保障

    按签约时等级对应保额标准购买一年保险

    作家培训

    按照等级提供对应培训

    这些福利大部分也有，但是只说有，具体数额标准的模糊不清，创世明文规定，要求福利清晰可见，达标就有钱拿！

    更新要求

    没有硬性要求，但是建议每天3000+，毕竟更新和收益关系蛮大的

    你是签约还是驻站？

    转站流程

    正常申请作者建书简介中加上网编的名字君九夜

    然后更新章节[要比在多更新一章以上哦~]

    然后我会上报，上报之后审核通过签约，ps：一般审核不会特别严格

    作品满三万字签约，满三十五万字一定可以上架

    上报信息：

    网编：网编qq：

    书名：

    作者笔名：

    作者联系qq：

    作品原网站链接：【没有可以不填】

    申请方式：签约\/驻站

    作品创世更新链接：

    by:君九夜

    ...

    用通俗而能让人接受的说法来形容作品，文章如女人，因此，作品如果具备以下几种条件的话，就是一篇好文章了：

    1：书名和简介：别小看这短短数字，其实书名就如同人的眼睛和脸，而简介就象是一个女人的身材，它是整个书的关健部分，是读者接触整个作品的开始，可谓至关重要。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）

    书名和简介能起到浓缩大纲的作用，跟书名整体效果直接关系到读者对本书的兴趣，现在很多读者接触一本书，一看书名二看简介，第三看看你评论区的书评，然后点击你的书进入，再看目录小标题……最后才会看你章节的真正内容，因此书名和简介的作用就可想而知了，我们找书也可以用这种方法进行初步接触，一本书如果能让你抱着浓厚的兴趣进入章节，说明这本书的书名简介起到了相当大的作用。

    最主要的是，我们从编辑的角度来看，要看本书的潜力和发展前途，而签约之后，大部份推荐都是直接展示这一部分的。因此，有一个好的书名和简介，至少就具备了你接触它的理由。

    因此我找书的时候，首先要看它的书名和简介能不能吸引自己，让你觉得有内容可看的话，马上接触该书，再看它下一个条件。

    2：开篇：

    一本书的第一章、也就是开局的重要性比书目和简介更为重要。说千道万，开篇毕竟是读者正式接触此书的最初，如同情人见面的第一次感觉，所谓一见针情，往往就是这个环节产生的……其关健程度就可想而知。

    所谓万事开头难，写东西也可以套用此话，写一个开篇不难，但是写一个吸引人让人掩卷还在挂念着的开篇，那就是一个万难的事情。业内有句话是这么说的；一个好的开局，等同于半部好书。由此话可以想象一个好的开篇有多重要。

    简单的来说，就是能在头几章、在二万字以内能发现亮点，一个让读者眼前一亮的情节，这个亮点不必要是**，最重要是让读者映象深刻，所描叙的事或物能让读者对主角形成强烈映象。很多一炮打响的作品，开局时候都有这样一个亮点，如果一部书能在开篇制造这种场景，那么祝贺你，这步书己经成功一半了。

    3：故事情节

    当然，不是说脸蛋和身材都有了，这就是一本叫坐的好书，因为女人最隽永的魅力不是脸蛋和身材，而是她的内在，也就是整个故事情节的发展和延续，你书的灵魂。

    前面的因素如果都具备了，有些书也会面临这种无聊的事；点击很高，看的人很多，但是推荐很少，其实这间接暗示着此书订阅会阳萎不振。

    很多书最初让人兴致勃勃，可是越到后面越扫兴，好不容易看到一半，丢下之后马上就忘掉，因为没有刻骨铭心的效果，读者往往记起就看看，上架之后就马上束之高阁，这说明作者后继情节营造失败，浪费了一开始的大好因素，十分可惜。

    一本上架的书，无非就是为了让读者去订阅付费章节，而前面所说的一切，都是为此而服务的，书只能越来越吸引读者，让他们被篇中的故事迷住，最终订阅章节才算成功。

    因此，就算一本书有了好的开篇也绝不能大意，越是这样，越要提醒作者在发章节的时候多推敲一下，遇到一些让人犹豫，可能引起争议或者有狗血嫌疑的章节，最好是去掉不发，一旦发出去发现不良反映，要立刻修改，避免引起更大的反响，变成人气毒药。

    4：偷懒的找书方法

    编辑的工作量比较大，现在网络中的书千百万部，不可能每一本都花上很多时间去认真品读，这样的话，不仅你的阅读冲动会被那种无脑作文扼杀，还会让你的生命在这种无谓的阅读中消失……其实看书的故事情节有一个最简便的偷懒方式；就是看作者的章节小标题（当然，有些作者喜欢直接用数字代表小标题，你就可以跳过这个环节），要知道，一本书上架之后，最能影响vip订阅的就是章节小标题，一个好的标题，对你的订阅能起到最要的帮助，它的作用如同书名和简介。

    如果作者的章节小标题继续让你兴奋，这个时候，你就要静下心来认真看他一到三节的内容，如果文章的开篇不是极度狗血扫味口，这个时候，赶紧找作者签约吧。

    很多作者都是新手，不可能面面俱到，因此对网文的要求别太苛刻，在筛选过程中只要发现本书有可取之处、但有不如意的地方，还是有必要接触一下本书内容的，看内容要知道本书主题，也就是小时候作文老师说的“中心思想”，如果一本书三章看完了你还不知所云，这本书就不算成功，现在读者读书很没耐性，网上的书千千万万，凭什么要把时间浪费在翻了三页还一头雾水的书上？

    因此看第一章如果没有任何吸引你读下的动力，这本书差不多就完了，如果看到两万字是那种还漫无边际的情形，你就找下本吧。

    5：文笔：网文对文笔的要求稍居其次，但对于出版来说就关健了，这里稍微提一下。

    看作者文笔，必须注意的是，不能只看开篇，任何作者在写书的时候，开篇都是经过反复推敲的，你根本看不出实际水平，要看他最近更新过的章节，或者从中随机抓取一些章节，这才能得出真实感受。

    记住，有种必扑的书你绝不能签，我们不是纯文网站，象那种悲剧类的，主角一辈子受欺付的永无出头之日的书，你赶紧离开，别影响你的心情就ok了。还有就是女主角被人强奸突然挂掉、红杏出墙或者半路跟人跑路……这种极度狗血的情节，对读者杀伤力是核当量级的，如果书的本质不错能改，就让他必须改过来，不能就放弃。

    顺便提一下，大多数读者对主角将女主送人的情节是相当烦恶的，这种情形尽量不要出现。

    6：速度：好书的标准都出来了，好作者就一目了然，要注意的是网文最重要的是速度，因此，如果你发现一本书的质量好速度也快的话，恭喜你，这是未来的大神，快抓住他吧。

    对网文来说，速度就是生命，不管他用哪种方式在更新上有了速度，都说明他具备大神的潜质，这是一个鉴别作者的关健因素。

    ...

    我试着分析一下，就拿《死人经》做例子吧。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）

    我们先来看一下的业务模式。怎么赚钱的不管，就看看有关作者这部分。每一本书超过三万字，就会在编辑工作表上显示。两三名编辑交叉审核，根据作品前三万字内容会分别划分入：无价值、跟进观察、重点跟进、签约四项。同学们，三万字啊，可能一本新书的第一个读者，就是编辑了。

    这种业务流程，是必然的。每天那么多新书出现，读者就两只眼，他也看不过来啊。这时候就需要编辑来替读者选择了，编辑认为你的书可能会火，就会签约，就会给你推荐。这样读者才会看到你的书，才会点击，才会收藏。编辑是火眼金睛么？显然不是，编辑也是根据现在的各书订阅量，来选择可能会火的新书；编辑是千手观音么？也不是，编辑是形成一个选书的套路，拿这个套路来最快的筛选新书。

    的编辑，自诩是读者代言人。他们真的能代表读者么？编辑选出的书，有些火了，有些读者也不买账；编辑不看好的书，最后大火的书也有，比如《龙域》、《末世狩猎者》、《国破山河在》、《冒牌大英雄》.。

    新书入v有个标准：8000收藏。但不少时候，编辑觉得你的书会火，或者vip用户收藏有一定量，或者其他什么原因，即使书只有1000多的收藏，也会给你入v。真等到你自己积攒8000收藏入v，在编辑的经验里，这就是扑街了。但总有特例，比如《冒牌大英雄》，编辑前期并不看好，一个推荐都不给，楞是自己攒了8000收藏入v，结果火得一塌糊涂。

    上边扯这么大一篇淡，就是为了证明：编辑实际上是代表不了读者口味的。龙空的口味和主流脱节，我认为更多是人为造成的。编辑手握选书大权，在很多时候是让你看啥书，你就只能看啥书。就像美国总统大选，你不上电视不去拉票，就靠民众口头宣传，你选个蛋的总统啊。《死人经》上不了电视拉不了票，就靠一撮读者推荐，成绩不好是必然的，毕竟千千万万的书里边，类似《冒牌大英雄》这样的逆天存在，再多100本，也只是算是个例。

    既然编辑在很大程度上，决定着一本书的出路，那我们来看看编辑的选书套路。编辑每天在干什么？跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品，还有新书审核，包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件，一天差不多一两百部。有些时候，一天的新书审核数量比这更多。

    这么大的工作量，就意味着编辑对一本新书的选择时间，会压缩到最短，这样才有效率。咱都知道，提高工作效率的最好办法就是形成一个套路，套路越稳固，效率越高。

    经资深人士科普：

    签约是为数不多的几个从来不看成绩的机制

    换句话说成绩好不好和签不签没关系

    签约看质量和更新，首先会有编辑交叉审核的，总有一个能过，要是各个编辑都不看好，作者还不服气，那就保持更新，到了二三十万字，编辑看更新便直接就签了，这回是连内容都不用审核了

    我上边谬误的地方，请不了解的同学，看这段红字。但不是就可以不重视编辑的意见了，这种措施，尽量在保证最大的公平。但同时，编辑依然是资深的读者研究者，多听听编辑的没坏处。当然，如果自信的话，也可以尝试自己的路。

    一、题材

    编辑的套路里，扑街界的三驾马车是武侠、言情、灵异；新手三不碰是武侠、科幻、推理。总之，武侠题材在编辑眼里，是扑街王一样的存在。我估计编辑一看到传统武侠题材，很可能会直接划入“无价值”一项里。

    《死人经》的作者，还处在新手阶段。但就是这么个新手作者，新手三不碰里，他就碰了两样。

    但总归武侠是一个流派，编辑也不会看到就打死，有些创意，编辑根据市场反馈，也比较认可。

    1、现代背景下的武侠。比如国术流；

    2、现代人去武侠世界。比如掌门流；

    3、武侠包装。比如《终极地狱》套用网游壳子；

    4、武侠同人。比如《武侠世界大冒险》穿越金庸世界。

    ..。

    至于传统武侠，编辑会用最谨慎的态度对待。《死人经》作为传统武侠，没一点让人眼前一亮的创意，又混合了推理的手法，在编辑眼里，就是扑中之扑，即使不给签约不给推荐也很正常。毕竟在经验累积里，传统武侠是不受读者待见的。

    《死人经》在题材上，选了一条艰难的路，注定前期的成绩好不了。《死人经》12月底累计3000收藏，1月底累计5000收藏，如果照这个速度，它会在3月的时候入v。《死人经》如果入v，能不能像《冒牌大英雄》一样逆天，我看也很难。

    在编辑的题材排行榜里，《冒牌大英雄》这样的伪科幻，是名列前茅的，写得好是会受到读者追捧的，只是这个题材不适合新手而已；而传统武侠在排行榜里是垫底角色，即使写得好读者也很难认账。至于入v后，它能取得多大成绩，就看读者能给多大面子了，从编辑这里估计是得不到什么支持的。这是作者在题材选择上的失败。

    二、包装

    书名，简介，分类，书评区，书页，封面这6项，是一本书的包装。好的包装，不仅更吸引读者，也更吸引编辑，因为编辑对自己的定义就是读者的代言人嘛。

    《死人经》这个书名，应该是失败的。我不止一次看到有同学说，看到书名就不想看了，我不反感这个书名，但也谈不上喜欢。现在不止一人说书名难听，就证明这个书名有问题。

    编辑对书名也是有套路的：简单、汉字、响亮好记、不宜过长、不宜文艺、体现作品特点。这个套路来自编辑对读者这方面口味的分析。要说《死人经》这个书名哪点不妥，就是有点惊悚有点文艺了。

    简介最忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，那这个简介就是失败的。用编辑这个套路来对比《死人经》的简介，估计它的简介，是会进一步削弱编辑对书的好感的。

    在分类，书评区，书页，封面方面，死人经做得不错。值得一些不注意这方面的作者看看。

    三、情节

    说到这里，才算终于说到读者具体面对的身了。对于一个网文来说，编辑注重的顺序是：情节>更新>人物>文字。

    来看看编辑对读者的分析吧：

    网络读者从某种角度来说，是世界上最好的读者群，也是最宽容的读者群。他们不会因为你的作品中有错别字指责你，不会因为你的作品中人物描写前后错误，情节设置前后矛盾，甚至不会因为你角色名写错而责怪辱骂放弃这本书。他们要的，只是一个顺滑的故事，一些可以满足他们一点小小幻想的角色，甚至是脸谱化角色也行。基本上直白的没有修饰的文字他们就能满足了。找遍世界，你也找不到如此容易满足，要求如此简单的读者了。

    但现在的读者，心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果在书中，主角受到的挫折过大，那么读者的反弹是必然的，如果书里出现女主角贞操被他人所夺这样的情节，那么对于一本商业性小说来说，它已经写到了尽头，因为到这时候，辛苦拉来的读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半，也在不断的叫骂着。

    基于编辑的这个认识，在选择书的时候，编辑首先注重的是情节，是一个顺滑的故事。一个故事是否顺滑，编辑也有判断的套路。这个套路如下：

    1、开头的重要性

    在超量作品涌现的当下，读者没耐心看你作者慢慢布局，编辑就会要求作者最快速度体现书的卖点，100字能体现，就不200字体现。

    按说《死人经》这书，体现卖点不算晚，上来就灭门，复仇的卖点也出现了。但这又牵扯了另外一个问题，尼玛开头就虐得要死，你是故意虐读者还是怎么着？

    碰到这种情况，编辑给出的解决办法是倒叙。《死人经》这书的主角，如果一开头是一个杀手，读者看到这个杀手冷酷狡诈、暗地图谋整个杀手集团，然后再引出灭门之恨。估计《死人经》的接受度要比现在好一些。

    作者采用顺叙的写法，虽然让故事的完整性更好。但作者不是人气写手，他没有庞大的读者群基数，选择这样一个顺叙的开头，是失败的，读者不认可，编辑也不认可。

    2、如何处理主角的挫折

    在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。

    在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑也给出了解决办法：

    a、给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。这点《死人经》做得很失败，很多读者看着看着，就觉得主角可能不会报仇了，就是因为没有明显的、一再强调的暗示。至于为什么没有，在后边“如何有效拖字数”里讲。

    b、控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。这点《死人经》做得也比较失败，前边主角一直寄希望姐姐活着，吊足读者胃口了，姐姐竟然早就被先j后杀了。

    c、让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞……这点《死人经》做得还不错，就不多说了。

    d、加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。《死人经》没做到，破而后立最快的办法，就是主角逃出杀手堡。主角一直窝在杀手堡里，直到暴露才逃跑，读者煎熬了整整一个地图。

    e、用其它方面的yy弥补某一方面的挫折。《死人经》有做，但做得还不够好。这本书刚在龙空有人推荐的时候，有不少邪恶的同学提到了《玲珑孽缘》，这是大家的yy度决定的，主角都这么憋屈了，起码把敌人的女人收几个，用这方面的yy弥补一下嘛。主角是收了一个，但远远弥补不了读者所承受的憋屈。

    3、对比冲突的制造

    武功天下第一，那是比出来的。现在这么多网文，力量体系设置的这么详细，就是为了对比冲突的制造。你是武皇，那你就比武王牛b；你是东邪，那你就比丘处机牛b.

    《死人经》在对比冲突上，设置的力量不成体系，但胜在文笔还成，起码让读者能知道独步王、彭仙人是第一个地图的boss级高手，刀神这样的，是二流角色。在对比冲突的制造上，就以商业网文套路来说，《死人经》设置伏笔不是什么好事。网络小说的经年连载，会导致长久的时间间隔让读者遗忘前文。这时候冒出一个伏笔，会扯得读者蛋疼。要么觉得作者注水，要么觉得情节生硬。

    解决办法，编辑也给了。伏笔要埋得浅，要更容易被看出，此外，伏笔要带有明显暗示性。同时，还得在后文多此提到，唤起读者的记忆。

    《死人经》的伏笔，埋得生怕人看出来。就拿荷女来说，在第一个地图最后，因为遥奴要杀主角。这个时候，我早忘记遥奴是谁了。谁能想到这么个路人甲，还是个大伏笔？

    这样的例子不胜枚举，在伏笔设置上，《死人经》更像是传统小说，不适合网文的模式。

    6、情节的翻新

    现在成千上万的网文，模式化的情节套路屡见不鲜。如何翻新情节，让读者看出新鲜感，是拷问所有作者的一个问题。

    《死人经》的情节翻新，选择了另外一条路。就是用伏笔和悬疑的写作手法，来刻意制造情节的新鲜感。其实要说《死人经》讲的故事，不就是那么回事么。

    就拿荷女来说，爱人遥奴死了，为了利用主角，就忍下仇恨窝在主角身边，利用完了想杀，却因为长时间的互助产生了感情，下不去手了。这情节俗到不能再俗了，但在作者的安排下，这情节却会给人眼前一亮的感觉。

    作者对这个情节翻新手法，那是爱得不能再爱了，通篇都是这样的情节翻新，杨元帅突然冒出来了，上官飞突然雄起了，主角师傅突然变成杀姐仇人了，看一个新鲜，看两个新鲜，看到最后有些读者都要吐了。所以《死人经》的情节翻新手法，有亮点，但同样也有掩饰不了的瑕疵。

    7、作品中体现思想性

    在一个yy小说里体现思想性，读者不会买账，谁乐意上你这里再上堂课？所以编辑说了，yy小说里的思想性，屁都不是。

    但就如同科幻小说一样，真正的科幻小说，里边晦涩拗口的词汇和概念，会让网文读者头大，所以相比真科幻，的编辑更看好伪科幻的钱途。类比思想性，编辑追求的也是伪思想性。

    这点，是要大赞《死人经》的。那些初看煞有介事的大道理、模糊深奥的道理，但又很难说清楚，夹杂在剧情中，是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的yy，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会造成作品的另一卖点。比如：

    上官露出一丝微笑，“多少美酒也填不满男人真正的野心。”

    “女人也一样。”张楫微微鞠躬，平淡地回了一句。

    《死人经》这个卖点搞得不错，有些煞有介事的道理，也能唬得人一愣一愣，其实仔细想想，好像啥也没说。这说明了作者对文字，已经有了相当强的驾御能力。《死人经》最出彩的，也就是文笔了。

    8、如何有效拖字数

    从文学角度来说，拖字数是愚蠢的行为，也是让读者反感的行为。但对作者来说，拖字数的好处显而易见，既能加快更新速度拉拢读者，又能赚更多的钱。但拖字数一个不慎，也会招致骂声一片，是取死之道。《死人经》这本书，情节紧凑，字里行间几乎没废话，个人觉得算是不拖字数的典范了。

    但有些字数，在网文写作中，你不拖不行，不拖你会招来一片骂声。拿《死人经》来做例，在挫折处理、伏笔设置、**调节方面，有些字数，是必须拖，必须有的。

    挫折处理方面，多些字数循环暗示主角会变强主角会报仇，会降低读者的焦躁感；伏笔设置方面，时不时提醒下，也会唤起读者记忆，避免遗忘隐藏线索；**调节方面，《死人经》一环套一环，那根弦通篇都绷得紧紧的，这个时候拖一些字数，会成为**之后的必要调节，避免读者产生疲惫感。

    《死人经》应该是借鉴了传统小说的写法，可能在作者的脑子里，觉得有些字数纯属废话，不用一再强调，但对读者来说，这些废话却是必不可少的。

    四、更新

    对一些作者来说，鲜明的人物，优美的文笔是很重要的。但编辑告诉你了，那些都是扯淡，只有更新才是王道。只要有一个顺滑的故事，你能不能更多更快的更新，才是编辑看重的。

    试想你一天更2000字，看的快的读者5分钟看完了，刚来点劲下边就没有了，你是想憋死人呢么？

    《死人经》在这方面做得不错，更新稳定，字数也比较足。不像有些作者，好几天挤出来一章，比如跳舞的《猎国》，在众里评价也很好，但坑爹的更新，导致成绩就是上不去。

    五、人物

    对塑造人物角色，编辑也有套路。甭想着给人物加什么内心戏，脸谱化才是王道。你要塑造一个蛮横的角色，就一路蛮横到底，不要让他拥有复杂的内心，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。

    不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。

    《死人经》里，主角有时候会迷失自己，有时候会懦弱犹豫，这固然让人物显得更加真实丰满，但在编辑和读者眼里，这就是个失败的主角；而对其他配角的刻画上，比主角武功更高、智力更高的层出不穷，他们不为主角服务，不给主角送经验值，这也是网文写作中，被视为不可饶恕的罪过。

    这样千篇一律的人物塑造，究竟好不好？到底是读者真的就对这样的人物，看一百本都不嫌厌烦？还是读者、编辑、作者三方互动，最后形成了这么一个网文的舆论氛围？还真是不好说，但我个人认为是后者。

    六、文字

    文字就不说了，虽然读者希望欣赏到好的文笔，一些作者也比较重视文笔。但在网文的连载氛围下，文字反而成了最不受看重的一个环节。只要你能表达清楚意思就及格了。

    《死人经》这书，在文字方面，做得很好。但对编辑来说，加分也实在有限。

    综上，《死人经》在很多方面都是失败的，这个失败是针对网文写作来说，有些方面，放在传统小说里不算失败，甚至还能称得上是出彩之处，但是放在网文里，就是大失败。这本书上架后的成绩，个人也不是很看好。但我也不敢说它一定就扑了，万一跟《冒牌大英雄》一样雄起，我在村里还怎么混？但作者的文笔让我称道，我想作者下一本再仔细研究下市场，是会写出一本卖座的书出来的。

    ...

    郑重发布《》，为了让更多身怀写作梦想的人能够窥到门径。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    少走弯路，本着更加开放的精神，做一个更加尽责有担当的行业领头人，决定发布这份“武学总纲”意味的文件。在这里，或许不会有直指成神的绝世武功，但会有详实细致的基础写作常识，让你不会在最开始就走错方向，能够一直沿着正确的方向努力前行，成神的路途永远是曲折的，但你已不再茫然无知，渐行渐远。我们真心希望，这份《写作指南》能够帮助到最多的读者，迎来网络原创文学的大航海时代。

    《》初步拟定从“网络原创文学行业现状和前景”，“网络写手的生存现状和必备素质”，“创意从何而来”，“金手指的三原则”，“开门三板斧：书名，简介，第一章”等角度解析网络写作事业，后续会根据情况，有更多科普性质的基础写作知识指导文件出炉。

    网络文学的出现，是中国大众娱乐模式的发展必然，每个地区的人都有自己一脉相承的娱乐方式存在，这是由历史传承和文化氛围决定的，中国人对武侠小说的喜爱，随着时代的推移，科技的发展，渐渐转移到了网络小说上，一样的文字阅读，一样的英雄情结，不一样的阅读载体。21世纪，是网络电子的时代，网络电子阅读，是时代的选择。

    网络文学的资深读者，大部分都是武侠小说的忠实粉丝，读遍金古黄的名作之后，渐渐发展到看网络小说。而其中，黄易号称是玄幻文学的鼻祖，从这里，我们就更能够清晰的找到传承的脉络。自从vip付费阅读模式启动，已有十年，这个新兴的网络文学行业，已经渡过了迷茫新鲜的初生期，迎来了高速发展的成长期，尤其是近年，随着渠道的拓展，网络作品的影响力渐渐辐射到了更多的行业领域，更广的受众群体。

    那么，现在的网络原创文学事业的发展现状和前景到底如何呢？

    一，行业前景如何。

    内容，是一个产业的根本源头，文化娱乐产业，文字作品毫无疑问是这个产业的源头。先有作品，然后，才会有后续的影视改编，游戏动漫制作等等。很长一段时间以来，金古黄等武侠名家的武侠名作，是我国文化娱乐产业的一大源头，武侠作品的影视改编更是为香港影视娱乐的黄金年代出力甚多。而今，随着金庸封笔多年，古龙逝去已久，黄易大神一人独撑武侠的天空，虽仍笔耕不辍，但武侠的黄金时代事实上已逐渐远去，一个全新的时代正在应运而生。

    2012年11月1日，黄易的新作《日月当空》，开始在发布更新，用他自己的话说，是：终于驶进了互联网的浩瀚之海。传统武侠大神接轨网络写作平台，似乎表明，网络原创文学，正在逐渐接棒武侠大师们手中的文化内容输出大旗。那到底网络原创文学事业，能够有多大的发展前景，以至于传统武侠大神都来尝试接轨呢？

    自吹自擂没有说服力，但是比对国外的成功经验，似乎是现在比较常用的一个说明方法。不同于中国的武侠，美日的漫画产业是其文化娱乐产业的重要源头。

    2012年，由“宅男之神”乔斯?韦登打造的影片《复仇者联盟》以15。1亿美元的吸金能力稳坐冠军之位，影史票房第三高，仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》

    。

    2012年，日本年度电影票房前十，有五部是动漫作品。

    窥一斑而知全豹，随着多年的市场化运作，如今的美日动漫产业规模庞大，每年牵动的产值数以百亿美元计。

    而在我国，2012年，网络文学作品改编的影视剧有《步步惊心》，《裸婚时代》，《小儿难养》，《搜索》等，已经明显有逐年递增的趋势，接下来比较知名的还有乌尔善导演的《鬼吹灯》，网络文学作品正在逐渐发展成为行业的重要内容源头之一。

    这是一个尚有广大发展空间的行业，作为一个有梦想、有追求的企业，的发展脚步永远不会停顿。前人栽树，后人乘凉，随着时间的推移，相信会有越来越多的成功范例出来，而到时候，作者们的好作品，将会有更大的前途和更好的钱途。

    二，作者生存状态。

    经过十多年的发展，网络作家收入已经从最开始的烟钱、零花钱阶段，发展到了如今年入数千万的阶段，近几年来，中国作家富豪榜前列不断出现越来越多的网络作家的身影，《天天向上》20130322期，网络作家版税收入四强做客节目，接受访谈，标志着网络作家真正成为大众眼里的高收入者。

    当然，所有行业里面，都有高收入者，低收入者，网络作家这个行业的贫富差距，或许在所有行业里面都能够排在前列，，能够成为签约作者的难度，不亚于nba选秀，这个阶段，作者仍然是还没有稿费收入的，但只要你继续写作，当字数足够的时候，上架销售是水到渠成，获得固定稿费收入只是早晚的事情。一般来说，当一个作者渐渐了解并尊重读者的喜好，自身的写作功底实力又到了一定的水准时，签约的大门才能为他们打开。每天，编辑都会在工作后台审核无数的新书，当有看重的作品出现时，会即时联系作者签约，搞定合同后，作品的授权状态就会改成“a级签约”，首页显示会变成耀眼的红色字样“本书*****首发“，对大多数作者来说，能够走到这一步，意味着你的写作事业终于登堂入室，走在了正确的道路上，未来一片光明，钱途无量。一般来说，一本签约书，签约之后一两周内，会有第一个推荐，把你的作品在全网站推广，至于之后更多的推荐，就需要靠你自己前面的作品推荐成绩来争取了。一本成功的a签作品，一般会经历四五个推荐，最终上架销售；换算成时间，也就是差不多一个月左右；换算成字数，差不多是25万字到30万字左右。

    上架作者，到了这个阶段，作者才真正意义上能够获取稿酬。签约作者不等同于上架作者，但所有上架作者都是从签约作者发展而来。当签约作者的作品写了25万字左右的时候，编辑会根据你的作品成绩表现，安排强推上架或者鼓励上架，成绩好的安排首页强推一周，然后上架；成绩欠佳，但仍然坚持创作的，直接安排上架销售。上架作者在签约作者里面，比例大概是15-20%，所以，能够强推上架销售的作品，都是非常优秀的，经过了市场考验的。一本书能不能强推上架，是读者说了算，因为作品取得的每一个数据，都是读者贡献的，编辑，只是从辅助指导作者写作，提升作品质量这个角度，来影响到作品的成绩，最终决定作者成绩的，是我们的上帝读者。

    天道酬勤，是个商业平台，但我们对勤奋的作者从来饱含关怀，非签约的公众作者，只要能够坚持创作60万字以上，保证稳定更新，有基本的写作能力，不会烂尾太监的，我们也会考虑签约培养，一个勤奋肯更新的作者，是非常难得，且极具培养价值的，甚至胜过有实力但更新不靠谱，经常性断更，烂尾甚至太监的作者。

    另外，考虑到市场的残酷性，本着对作者的生计考量的态度，我们非常支持作者在刚开始踏入这行的时候，是用兼职的身份来加入，而不是一开始就考虑全职，不给自己留任何退路的想法或许是有一定道理的，但风险有些过大。许多的大神作者，一开始都选择稳健的照常工作生活，只有当自己的写作收入确定能够养家的时候，才开始考虑全职写作。其实，从写作角度来说，工作是丰富你人生阅历，社会经验的重要过程，各种人生体验可以拓展你的思维，视野，极大的助益你的写作事业。

    2，作者的收入构成。

    随着行业的发展，作者收入渠道不断的增加，作者的收入比重从最开始依赖台湾的繁体出版，到网络电子阅读，到现在的多面开花，可以说是钱途无量。

    如今，一个足够成功有名气的作者，他的作品销售渠道常见的有：网络电子阅读，移动手机阅读，繁体出版，简体出版，漫画改编，游戏改编，影视改编等。当然，作品能够到处都吃得开，有人追求的作者只有最到，如果有公众作者能够坚持写60万字以上，即使他的水平还不到签约水准，我们也会酌情考量，只要不是太差，完全没办法培养的，都会签约下来培养，因为我们认为：稳定更新才是王道。

    那么，一个作者每天大概能更新多少字呢？

    通过跟无数的新老作者的沟通，大概得出的一个结论是：纯新人，基本上一天也就能够更新三千字的有效章节，一个小时大概写一千字，一天大概能够有两三个小时用在兼职性质的写作上。在这里，或许有些人存在认知上的误区，他们会认为，我打字速度很快啊，一分钟能够打一百来字呢。但写作，是由“构思+表达”组成的一个完整过程，你的打字手速快，只代表你的表达这个过程没问题，而构思，这个想的过程，其实才是整个写作的核心部分。

    基于写作是由“构思+表达”两个部分构成的这个事实，网络文学更加偏重构思这个部分，我们对表达的唯一要求，就是“通顺流畅”，而没有过多的文学追求。如果说，写作这个完整的过程中，你花了五分的力气去构思，那你表达的这个过程，大概也需要花五分的时间，才能最后完成写作；但是，如果你花了七分的力气去构思，那你大概只需要三分的时间，就能够完成写作。道理很简单，想的清楚明白了，写的时候自然就磕绊少，流畅很多，就像下棋，两个人对弈，一个人后续十步都想清楚了，对方只能想到后面的两三步，随着时间的推移，棋局的进展，自然是一个越下越慢，更加磕绊焦急；一个一直都是心平气和，自然流畅。

    现在，随着移动手机终端的发展，碎片式阅读的概念渐渐深入人心，其实，我们也完全可以尝试“碎片式写作”，也就是花更多的时间在想上，然后，利用零碎的间隙时间，将自己这一段时间想的东西，整理记录到电脑等地方，最后，花个半小时一小时，统和整理下自己一天写的东西。

    二，网络写手跟读者的互动交流

    网络写手有一个传统写手无法比拟的优势，就是我们的作者能够第一时间跟读者进行互动交流，当作品还没上传的时候就可以给自己的忠实读者试阅读，作品刚上传第一章的时候，就可以到书评区看读者的反馈；作品上第一个推荐的时候，可以看市场的第一次比较有价值的反应；作品上架的第一天，能够大概获知这部作品接下来的市场前景如何；第一次封推的时候，能够.

    在你的整个写作过程中，你都能够通过不同的渠道，数据，即时的获知市场的详细反馈反应，而这对于传统的作家来说，是可望而不可求的，换句话说，我们一直都站在读者中间，因为，我们曾经都是读者中的忠实一份子。

    互动，是一个双方思想碰撞，交流，吸纳的过程。作品能够边创作边获得市场的反馈，据此，能够在接下来的创作过程中，不断进行微调休整。

    互动，是一个双方共同受益的过程。读者能够通过互动了解到作者的创作本意如何，感受到作者的真实性情如何。而且，有相当一部分作者是非常乐意让一些资深读者，也参与到自己的创作中来，他们的一些好的想法设计，都能够接纳并且融入自己的作品中去，

    而对于很多读者来说，因为多种原因，他们自己不太可能尝试写作，但是他们对写作也是会有一些自己的想法的，尤其是当他们看到一些情节进展，完全不能够接受的时候，会第一时间跟作者强烈抗议，我见过很多作者自己写作的时候跑偏了，然后，被读者拉回来的，这种时候，著名足球解说员黄健翔先生的那句呐喊响彻脑海：他不是一个人在战斗！被人认可，接纳，融入是一种非常值得珍惜的情感，而我们的平台，就能够提供给广大读者这种机会，参与到一部鸿篇巨作的生产过程中，是一种无与伦比的幸福感。

    而对作者来说，跟读者的互动交流，不仅仅是拉拢读者，更是必要的市场调研。你需要时刻了解自己最近情节的走势有没有大问题，尤其是，但你写了一个**情节的时候，人都会有一种炫耀心理，就像小孩子跟家长炫耀考试得了一百分一样。这是一种刺激，对自己写作动力的刺激；更是一种激励，调动自己的写作激情，创作出更多的经典**情节。

    网络作品，动辄写两三百万字，稍微成绩好点的，轻易都能写到五百来万字，经常是一写写一两年，这么长的创作周期，如果只是闭门造车，简直是无法想象的黑暗经历，唯有不断的跟读者互动，透气，才能保持自己的创作热情，很多作者都曾说过，是读者的喜爱和坚持，才让他们能够一次次突破，坚持。

    写作，是编织一个梦想，创造一个世界，如果你想将自己的故事构想展示给更多的人知道，那就来，用文字表述出来吧，

    创意，是一本书的发，一本书成功的源头，一本好书，首先得有一个好的创意。

    相信不少作者递稿被编辑打回的理由是：你这本书创意不行。很多次作者听到我的这个评价，很诚恳的询问道：那我要怎么改？我只能说：没法改，只能换一个创意，重新来过。

    创意不行，那就是真的不行了，这是根子的问题，不同于文笔，人物，剧情等出了问题，还可以有针对性的部分调整，难不难，说易不易，归根结底就是一句话：让人沉醉其中的东西，就是有趣的。很多时候，新奇带来的是第一眼球效应，但人的新鲜热乎劲，只能维持三五分钟，要持续的关注下去，尤其是我们的书公众章节大概要写一个多月，这时候，靠的就应该是有趣了。

    一个有趣的创意，他能够引导出有趣的人物，再通过有趣的人物，引导出有趣的故事剧情。比如：鱼人二代的很纯很暧昧，这本书的创意你不能说有多新，透视异能而已，但是不得不说它很有趣，尤其是当这个能力，安在一个很有个性的差生身上时，他能够引发的故事，更是让人感觉有趣不已。

    再比如：天蚕土豆的斗破苍穹，他开创了废材流，其中的退婚情节更是广为流传，广受好评，但类似的创意，在影视剧作品里面，并不少见，然而你不能否认他的重新诠释非常有趣，而废材流这个创意的本质是什么？咸鱼翻身，还是一个咸鱼翻身的故事。

    再比如：发飙的蜗牛的重生之贼行天下，游戏玩家重生，这个创意怎么都不算是全新的了，之前类似的作品可不少，但是蜗牛的贼行天下出来后，网游重生文瞬间大热，跟风之作无数，为什么？因为有趣！而重生文的本质是什么？咸鱼翻身！

    咸鱼翻身，王者归来，白手起家，这些都是传统经典段子，上千年了，各种版本的灰姑娘故事仍然充斥着整个娱乐世界，新鲜固然可喜，有趣更为重要，这就像常说的，打江山不易，守江山更难，新鲜可以赢得初步人气，有趣则能保证你越来越火！

    三，勾引起读者的遐想和意淫

    不管你的创意是新鲜，还是有趣，归根结底，还是要吸引到读者，引起他们的遐想，意淫，所以网络小说最重视的一点，就是代入感，能够引起读者的共鸣非常的重要。让读者代入你作品中勾勒出的人物，跟随你的笔触，经历一幅幅场景，体验一段段故事。

    每个人的眼中都有一个哈姆雷特，作者的作品是从自己的经历，感想出发展开的，而读者也会有自己的特别想法思路。当没有更新章节可看的时候，读者往往会根据作品中作者已经提供的信息进度，自己在脑海里想象接下来的剧情发展，这就是意淫，是一种再创作，这也是我前面说过的，为什么每一个资深读者，都可以成为网络写手的缘故。

    当一本书，能够吸引越多的读者来讨论剧情进展，写番外的时候，毫无疑问，这本书就算红了，而且是很红很红！

    一，求新

    新鲜，可以是一个更包容，更宽松的广义概念，我们不应该只是狭隘的定义为从未有人写过，文学发展至今时今日，已经很少有什么创意想法是完全没有前人涉及过的，我们应该更加开明开放的看待新鲜这个词汇。

    现今，数字娱乐产业迅猛发展，泛娱乐的模式更加丰富，网络游戏，网络文学，影视动漫等各个行业领域边界越来越模糊，融合的越来越紧密，网络文学虽然是整个娱乐行业的上游领域，负责出产创意内容，但我们也完全可以根据下游产业的需求，变化，不断的丰富我们的题材范畴，吸纳各个行业领域的精华，拓展我们的写作类型。

    现实中流行什么，网络文学就可以尝试什么，例如：动漫流行萌系风潮，那我们的网络小说里，女性人物角色可以萌化，甚至整个作品都可以萌化；再比如：影视作品里面，末世丧尸流风行，我们的网络小说里面，也可以开辟这个类型领域。其实，整个娱乐产业，本来就是相通的，相互影响的，我们如果想求新，就不能只停留在网络文学的有限范畴里，精耕细作，而要跳出这方天地，到相近的领域去寻觅灵感，找寻新鲜素材，可以是影视作品，可以是动漫作品，可以是古典历史，可以是现实案例。

    你只要相信，我们网络文学的受众读者群，是非常庞大的，覆盖的领域也是非常繁杂的，几乎什么都能够容纳得下。

    目前，最便捷可靠的创意取材方向有：影视剧，动漫，游戏，论坛热帖，历史经典，乡野奇谈等

    。

    二，求变

    我们非常鼓励创新，但是我们也不反对跟风，当然，我们坚决抵制抄袭！我们理解创新的难度，理解创新的风险，所以，我们支持广大作者紧跟当前写作潮流，支持广大作者借鉴经典佳作精神，降低写作风险，获取更大的写作收益。

    我们称赞一本书的创意经常会说：新颖独特，让人眼前一亮！核心效果是要让人们眼前一亮，而这里的“人们”，指的是主流读者，而对于主流读者来说，很多小众的题材，历史尘封题材，都是新鲜独特的，是他们所从未欣赏过，或者未记住过的。主流读者的视线，更多的集中在正当红佳作上，而获取佳作的渠道，更多的是一些热门的官方推荐位，而很多小众题材作品，因为成绩的缘故，是很少能够进入他们的视野范围的。

    而一些历史尘封题材，对许多新读者来说知悉甚少，而对很多老作者来说也已经记忆模糊。网络文学发展至今，已经有十多年的历史了，并不短暂，这十年给我们留下的，是一笔丰厚的历史宝藏，里面有过时的旧物，更有愈加珍贵的古董，经典永不褪色，但可以重新诠释。

    怎么求变？无非就是新瓶装旧酒，旧瓶装新酒！

    新瓶装旧酒，即保留故事的内核，但置换到一个新的类型去。故事还是那个故事，但是，由于世界背景，时代背景变了，一切也就相应的都跟着发生了改变，简单举例来说，就是将一个都市背景故事，放到历史类型里面去，或者仙侠类型里面去，科幻类型里面去。。

    例如：一个特种兵的故事，放到都市背景，那就是超级特种兵都市装逼踩人的故事；放到历史里去，那就是争霸建国，杀伐天下的故事；放到异界去，那就是屠神灭魔，登临绝的跟风了，当前流行什么开头，什么元素，什么噱头，你就使用什么，争取第一眼球关注度，其实就是借势而已。

    最常见的方式有两种：

    一种就是作品风格的跟风，当前什么潮流红火，就写什么潮流，比如“废材流”，“动植物流”，“系统流”等；

    一种就是作品设定的跟风，当红作品的设定传播度广，认知度高，完善度和合理度也是不错的，这种情况下，借鉴使用它的设定最便于读者进行理解，设定主要是等级设定，集中在玄幻和仙侠这两个大类，战斗文对等级的设定比较倚重，基本就等同于书的主线进程。

    总之，不管是新瓶装旧酒，还是旧瓶装新酒，求变是最简单实用，保险出成绩的方式。求变，并不是简单的以旧翻新，而是从自己的角度，重新诠释一个故事，除了切入点，其他都是属于作者自己的，崭新的东西。每个人的价值观，性格特点都不同，所以才会有一千个人眼里有一千个哈姆雷特。

    求变，其实更多的是因为当你看到一个自己真正喜欢有感觉的创意时，会有强烈的表达自己独特想法的需求，而站在前人的肩膀上，往往可以看的更远，做的更好，进而推动创意题材潮流发展的更好，所以，我们并不反对跟风，这是发展的需要！

    综上所述，不管是求新，还是求变，多看多想多学，才是关键，开阔自己的视野，拓展自己的思维，从日常生活的点点滴滴中，寻找，发现，或许某一刻，你就会凭空冒出一个极赞的创意，写出一本极火的神作。

    一年一度的电影暑期档来临了，火热的大荧幕市场给广大群众带来了一股娱乐大潮，我们的网络小说更电影一样，同样是娱乐大众的产品，在某些方面，可以用电影来类比，解析。这里，我们用好莱坞影片分析网络小说的创意题材选择。

    一，商业口碑皆佳的神作。神作是天时地利人和共同作用的产物，是实力和运气皆有的存在，可遇而不可求，一部真正大火的网络神作，就跟一部商业口碑皆佳的电影神作一样，那自然是极好的，也是极难得的，没人能够保证你的作品成为，也是如此，随着时间的推移，现在的最热门题材类型是玄幻都市，其次是历史仙侠，而游戏竞技，科幻奇幻，军事武侠灵异等类别，热度逐步递减，可以看出，小众类别远远比大众类别种类多。这是从官方类型划分角度来看，我们从实际选题的角度来看，更是明显，热门的选题角度是：升级练功，重生转世，官场权谋，种田争霸等少数几个角度，而小众选题角度，可以是你想得到的，以及想不到的各个角度。

    好莱坞的小众艺术片，年年都会杀出票房黑马，带动一批新鲜类型片丰富市场，吸引更多的人进入影院，走进电影的世界。

    我们这里要剖析的，也正是这样一块挣扎在主流市场的边缘，被大多数人忽略，遗忘的领域。类比好莱坞电影，我们就会发现，市场上除了商业口碑皆赞的，树宗

    6，宠兽：宠兽更多的被当成一个写作元素，广泛的存在于各个题材里面，各种神作里面，主角身边都有一只很萌很暴力的强宠。这里单独拎出来当一个题材讲，主要是因为以宠兽为发展主线的作品相对来说太少了。宠兽的卖点，是：忠诚【契约】、勇猛【野性悍不畏死】、进化【有无限可能】。

    推荐参考作品：宠魅，宠物小精灵，钢铁神兵

    7，巫蛊：这是一个游走在都市、灵异和仙侠夹缝之中的多面题材，放到都市类别里，他就是江湖术士，描绘下九流生存状态的作品，类似打眼擅长的领域，而且，这类都市文经常混搭了国术元素；放在灵异类别，一般可以跟盗墓之类的元素结合；放在仙侠类别，就是蜀山剑侠传那种风格作品。

    推荐参考作品：巨虫尸巫，蛊真人

    8，鉴宝：这是一个之前一直小众，但随着打眼封神，硬生生拉扯起来了的类别，当然，题材的火热也有客观因素，那就是国民生活水平提高，收藏鉴宝大热，群众基础好。由此可以明白一点，现实中什么大热，很有市场，我们的小说中，也完全有潜力热门，比如现实中，公务员大热，所以，我们的官场小说在都市类别里，称王称霸。

    推荐参考作品：黄金瞳，拣宝

    9，外国历史：这是一个随着地球村进程的加快，逐渐兴起的题材。时代的发展，网络的兴起，知识的普及，让人们能够更多的了解到外国历史，尤其是各种外国影视剧，游戏作品，更是时刻在发挥着文化渗透，侵蚀的影响。

    的外国历史题材文，主要分两个方面，一个就是日本战国时期，这是个类似三国一样的争霸天下题材；一个是西欧诸国，时期宽泛一些，有大航海时代，一战二战时期，近期，也有一些优秀作品，开始涉猎到美国立国时期和澳大利亚刚发现时期。

    推荐参考作品：新世界1620，请叫我威廉三世，土佐之梦，战国之上杉姐的家臣，崛起美洲1620

    10，古典名著的同人：三国演义是最成功的古典名著题材，无数耳熟能详的英雄美人，广泛的读者受众，永远的英雄和美人，美人和江山的博弈，让这个题材至今仍然是最重要的历史选题。

    另一个热门的名著同人，就是蜀山剑侠传了，这部修真类小说的鼻祖，有太多的潜力可挖，里面形形色色的人物，眼花缭乱的法宝，都吸引着人去不断意淫。而随着洪荒文的兴起，西游记也大放光彩；水浒传相对小众，但也在宋朝历史书里，经常可以出现；红楼梦偏女生向，但也有一本挨边的神作重生于康熙末年。

    另外，新兴的热门名著题材有：聊斋，白蛇传，梁祝

    推荐参考作品：混在三国当军阀，三国之蜀汉我做主，恶汉，晁氏水浒，穿入聊斋，蜀山

    11，单机游戏：网络时代，游戏当道，宅男大兴，游戏题材的受众非常的广泛，尤其是一些经典的单机游戏，比如：英雄无敌，星际争霸，暗黑破坏神，魔兽争霸，红警，全面战争。这些游戏的可玩性极高，所以给了作者极大的发挥空间，也因为这些游戏经久不衰，拥趸众多，所以受众非常稳定

    当前的游戏大势，是dota，是lol这类个人英雄主义的电竞，英雄联盟题材的作品开始涌现。

    推荐参考作品：英雄无敌之国战，英雄无敌之新势力崛起，英雄无敌之十二翼天使，英雄监狱，英雄之国，召唤全面战争，虫族碾压修真世界，钢铁躯壳

    12，国术：这是从武侠中分离出来的一个题材，剥离了武侠太过玄幻的部分，显得相对科学合理，似乎是人力所能够达到的程度。

    换一个角度，国术题材其实就是超级特种兵强者的感觉，不过相对于特种兵的天然杀生属性，国术可以是养生属性的。

    推荐参考作品：龙蛇演义，民国武王

    13，警察：这个题材还是很有市场的，虽然因为国情的缘故，我们缺乏类似国外的那种警匪侦探剧，没有真正意义上的国内警匪剧可以借鉴参考，但是这块市场是固定存在的，看看国外警匪剧在国内的火热程度即可知，这，其实是一块真正有待开采发掘的处女地，一块蓝海。

    目前比较多的，是香港的警察文，有质量还不错的，但是因为不够接地气，所以成绩不上不下。甚至我们有作者写古代断案剧，成绩反而还似乎更好。【这里单独列出警察职业，其实都市还有很多新职业是非常有潜力的，比如厨师，比如最新的红书房术的房产中介，只要现实中有存在的，热门的职业，其实都可以写出小说】

    推荐参考作品：锦医卫，纳妾记，黑锅，未来特警

    14，种族争霸：这是个从属于西方奇幻类别的题材，跟位面题材也经常发生交错，总的来说，就是西方异界，各种族争霸，一般主角都是人族，然后干翻精灵矮人兽人等等，这种题材，类似现实中的各民族竞争，算是一种升华，核心是一样的大民族主义，宣泄的是一种高人一等的优越感，自豪感。

    推荐参考作品：兽血沸腾，神魔养殖场，文明之种族争霸

    15，武侠网游：武侠网游一直有市场，年初以来，武侠题材很有复苏的趋势，涌现了许多武侠元素，武侠书名的作品。武侠网游作为一个题材类别，很好的融合了武侠名家的佳作于一炉，不同于同人，相对局限于一部作品或者一个名家的作品，武侠网游往往汇总了金古黄等名家的所有经典佳作，这就需要作者有很好的的大局观，很宏大的构思，能够控制区分好神功、高手的等级境界，其实这方面，作者可以参考前人的成功经验，在他们的基础上，加入自己的理解，就能够翻新出自己的一套标准。

    推荐参考作品：高手寂寞，踏破虚空

    16，风水相师：江湖上九流，其实都非常有写头，这里主要是指风水先生和算命先生，新中国破四旧之后，很长一段时间，这类中国的古典神秘学都很没有市场，排除在主流之外，但现在，看着欧美的影视剧，大肆宣扬西方的古典神秘学，吸血鬼狼人，巫师神魔等齐上阵，我们的读者其实对我们自己的中国神秘学也是有需求的，看看票房大火的“画皮”等影视作品就知道了。推荐参考作品：地师，天才相师

    【以上的推荐参考书，不一定都是成绩很高的经典神作，但都是有其出彩的地方的，尤其是其中的很多新作，非常有即时的借鉴参考价值，尤其是前面的公众章节，基本都保持了较高的水准】

    小众题材是源泉，不断为网络原创文学注入新鲜活力；小众题材是未来，许多大众题材由小众题材变化而来。市场在不断变化，扩大，一代新人换旧人，小众题材最大程度的丰富了市场，完善了竞争。三江的宗旨，就是大力扶持潜力的小众题材，培养高质量的新人新作，有意识的引导写作风潮，让读者能够找到更多种类，更高质量的新作，一花独放不是春，百花齐放春满园。以上列出的十几个小众题材，甚至更多的新鲜创意题材，只要有够质量的新作出现，三江都会优先推荐，首页的15个三江列表推荐位，2个三江大封推，虚席以待，我们已经引爆了一波动植物流，接下来，我们期待能够引导出更多的写作潮流，拥有网文界最庞大的作者群，最广泛的读者受众，完全可以容纳各种创意题材生存，相信自己，相信读者，相信，只要是金子，早晚会发光！

    ...

    1。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】1好的文笔基础，决定一个作者能走多远

    在沙滩上用沙子建筑的城堡，坚实吗？能建到几米的高度？这个问题，大家都知道回答。

    用沙子当地基，只要风吹雨淋，再高的沙堡沙雕都会坍塌，因为，基础不好。

    那么，小说创作，基础不扎实，小说情节写得再好，人物刻画再棒，是不是也会因为基础，而限制了更高的发展呢？

    那么，什么是一部小说最基本的基础呢？

    一本小说，不管内容，不管情节，不管人物，不管布局，第一眼看上去，不会让读者感到难受的，就是很好的基础。

    文笔，就是作者能够用最快捷，最容易让读者理解的方式，让读者能够愉悦轻松的读出作者想要给读者看的东西。

    这，就是把文笔和文采区分开来，所定义的文笔。

    文字整洁，逻辑顺畅，一眼看下去一目了然，读者读起来不会有艰涩难懂的感觉，没有阅读障碍，更不会有反感恶心的感觉，这就是好的文笔。

    文笔基础好的作品，还没有看文章内容，就会给人赏心悦目的感觉，也就是画面感好。

    文笔基础差的作品，读者还没有看到文章内容，就会感觉到心情烦躁，视觉疲劳，完全没有任何的画面感可言。

    1。2好的文笔基础包括一下几项

    一、错字：错字率低于千分之五，也就是一章三千字的文章，不超过十五个错别字。

    二、标点：标点符号应用范围，没有超长句子（一个句号前面有连续超过五个逗号的句子）。

    三、排版：一个段落不超过300字，以一行80个字为例，就是不能超过四行，排版科学，连续字数差不多的段落。

    四、对话：以对话推动情节，对话形式单调，大量的引号开头，没有采用多种不同的对话方式。

    五、简洁：文章简洁不拖沓，章节前后没有与文章内容无关的情节、名言之类的东西。

    六、逻辑：无逻辑错误，没有不合理的情节，作品的合理性可以推敲，没有那种无法用合理理由解释的问题。

    七、没有补充性文字、作者语、作者旁白，例子：某某吃了个蛋糕（用鸡蛋和面粉做的）例子：（作者张牙舞爪的对主角说：再不老实我把你写死）。

    1。3为什么要强调好的文笔基础

    第一、这些基础都是作者马上就可以修改，并且马上可以见效的。

    第二、我想要让作者体会及感悟到，以读者为中心的创作，是除天才以外，最适合大众的一个成神之路。

    第三、作者必须想办法给读者制造一种比较舒适轻松的阅读环境。

    小说不是作文，作文中的所谓文笔很大一部分程度上指的是词汇量和语言通顺。是的，不是文笔通顺，而仅仅是语言通顺。

    文笔基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，说实话，基础不重要。

    但是，基础好的作品，印象分会增加，基础差的作品，印象分会减少。更重要的是，基础的东西，真要认真去掌握，三两天内就会完全达到最低的标准，比如分段，只是多按几下回车见而已，连三岁小孩都会。这么一个容易掌握，又最容易被扣分的东西，重要吗？

    基础存在的意义在于，读者会认为这个作者是个很牛b的人，还是个很傻逼的人。

    试问一个连话都说不完全的人，写出来东西读者都看不明白，看你一个段落看到读者差点断气的作者，是牛逼还是傻逼？？？

    1。4为什么不能有超长句子

    什么是超长句子？

    句子分单句（分句）和复句两种。分句是结构上类似的单句而没有完整句调的语法单位。复句由两个或两个以上意义相关，结构上互不做句子成分的分句组成。

    简单的说，但句就是没有任何标点符号的句子，复句就是用标点符号把单句串在一起的复句。

    超长句子有两种，一种是没有逗号的超长单句，一种是逗号很多的超长复句。

    为什么不能有超长句？

    答案很简单，用正常语速念出句子，如果发现念到一半气喘不过来，是不是很难受？

    单句超过20个字，复句超过5个逗号，都属于超长句。

    如果不理解为什么不能写超长句子，请找个单句超过30个字，复句超过10个逗号的句子读一遍。

    1。5为什么不能有超长段落

    第一、从心理学上，人类都有一种密集物恐惧症，大段落，特别是电脑上看，密集堆积在一起‘会让人有恶心感。

    第二、从生理学上，我们看电脑屏幕上的字，由于电脑辐射和显示器散光的原因，会有歇息为的眼睛疲劳，超过五行，至少有一行我们会一扫而过或者直接跳过。

    第三、错行，超过五行的段落，我们看完一行的时候，有时候会跳过第二行，直接看第三行。

    因此，五行一下，最好是三行左右，是比较符合读者的生理和心理的。

    而现在，因为电脑阅读的原因，大部分读者习惯了那种一句一个段落的写法，看到了多行的段落，会有强烈的不适感。

    也许有人会说，如果硬生生的把文章分段，那么文章的整体和谐性会下降。

    是的，可能会破坏文章的整体，但是如果段落太过密集，你的读者省略过不看，那文章的整体和谐行，不是照样被破坏力吗？

    不管以什么理由，只要你的文章，让读者感到累，感到可以省略过去的东西，那你写再多再完整也是没用的。

    其实道理很简单：

    就是看屏幕会反光，读者看文章眼睛容易累。

    大概一行半，50个字到80个字，眼睛就的休息，但是一段是四行或者五行，看完过后眼睛是极度难受的。

    作者只考虑自己的创作快感、作品流畅度，却没有考虑读者的眼睛疲劳度，扑街到北冰洋就是算近的。

    如果不会分段，那么，请作者使用一行一段，中间夹杂两行一段的段落，这样子，段落布局不会单调枯燥，读者在阅读的时候才会感觉轻松舒适。

    请记住，另可情节破碎，也千万不要写一个长段，不然结果是读者忽略不看。

    1。6为什么不能用引号开头

    对话流其实没错，以对话推动情节更没有错，大部分人都在用，包括唐家三少和土豆等。

    错的是，作者不会应用多种方式，只会单纯的用引号开头，让读者以为作者是在用对话推动情节。就好像大部分人其实都在抄袭，但是高手和菜鸟的区别在于，高手抄袭人家，读者看不出来。

    “……“甲对乙说。

    甲对乙说：“……“

    “……“甲对乙说，“……“

    只不过是对话了一下，把甲对乙说已到前面，那感觉就完全不一样了。

    这甲对乙说，还可以拓展开来穿插表情、小动作、细节、描写等。利用这些描写增加对话中人物的心里描写。

    甲摸着鼻子对乙说：“……“

    甲心中一动，高兴地说：“……“

    甲狠狠的一巴掌扇过去，愤怒的说：“……“

    为什么偏偏要用引号开头呢？？

    对话流的最高境界，就是作者灌水的最好时机啊，为什么不趁这个机会灌水，却留下一个严重的不足之处。

    1。7文章章节布局

    一章多少字合适，如何安排伏笔，怎样布局？？

    布局要分大局、中局和小局。一本书，六万字作为一个分界点，至少有一个局，两个以上小局。

    也就是说，至少三万字内，要完成一个情节的布局，给于读者一种近期的阅读快感。

    在六万字，要完成一个钟等不距地情节该情节能够让读者感觉到主角在这六万字里面，获得了一些东西。

    二十万字要有一个中大的布局，把前面的东西收拢起来，并且铺垫下一个情节。

    每章节的字数，一章三千字左右（2500～3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，读者看不爽。高于3500，读者看得累。

    1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停地追看下去。

    2、两章6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意程度三者均衡的字数。

    3、三章9000多字，是读者进入了追看状态的字数。

    4、四章一万二，是读者成迷的状态。

    5、五章一万五，读者是爽了，不过作者基本上承受不住，再往下更是不用说了。

    我们的故事呢，前期铺垫，中期发展，后期**。

    这是一个完整的情节，刚刚好，也就是三章，近一万字。

    所以说，小的情节，或者说小的**，他的频率是三章左右就能够完成。

    简单说，主角吃饭，和人冲突，再解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅。如果少了，这个情节偏小，读者看的时候觉得意犹未尽，多了呢，读者就骂你灌水了。

    中等情节和**，大概就是三个左右的小**，三万字左右。

    中大的，六万字左右，而一个完整的大**，大概控制在200，000字左右。

    当然了，我们要说的情节的发展速度，主要是针对中小情节的发展速度。

    人物的成长、机遇、磨难，都是小说中组成文章主线的分文中小情节。这些情节的发展速度，决定了读者的心理心态。

    1。8怎样写开头才吸引人

    作为作者，尤其是网文作者，如果你能够在开头五百字、一万字、三万字内，最大限度的吸引读者的注意力，那么你的成功机会，至少是那些需要十几章甚至几十章铺垫的书的好几倍。

    脸蛋长得漂亮的女人，总会比脸上长满痘痘的女人吸引力强。

    对于那些设定很多，喜欢写在开头的作者，我的建议是：先用简洁的文字，在读者的脑海中留下主角的印象后，再去写设定和背景。

    没有人会慢慢看完你的设定和背景之后，再认真看下去的，因为他们有更多的选择，网络上书多的是，读者为什么非要看你的书？？

    而当他们，因为你的写作，对主角产生很好的带入感的时候。他们就不会计较在接下来的情节里面，加入设定和背景。

    在这里想问下作者：有没有让你的主角配角，成功的刻画出来，在读者心里面产生印象，甚至成功的带入到人物的角色成长之中呢？

    说完人物刻画，我们谈谈人物出场数量。

    很多人喜欢大场面，一出来就是几十个人，十几个名字。

    我个人以为这种行为不妥。并不是这种写法不好，而是有以下三个问题：

    第一、作者有没有能力在开头就掌控十几个人物的命运走向。

    第二、作者有没有办法记住那么多名字？一万字，读者的创新思路

    有很多作者写小说是因为看了某些作品，突然间灵感迸发产生了新的念头，从而开始进行小说创作。

    创新是几乎每一个读者和每一个作者都深切要求的，大家合着没书看，闹书荒，其实是在渴求有新的小说出现，而不是没有什么好书看。好书，多的是。

    首先，我们讲创新题材来源。

    这个创新题材的来源有二，以前我们归纳为阅历二字，阅是阅读，历是经历。

    试问一个只看过三五十部作品的人，他的阅读积累能否和一个看过上万部作品的人相比呢？

    而经历一个很致命的地方，创作的大部分都是新人，年龄偏低。因此创新题材的来源，只能来源于大量的阅读，快速看，什么都看。

    只有通过大量的阅读，才能产生对比；只有经历过作品的对比，才能找到新的思路。

    《飘渺之旅》是修真类小说的开山作品之一，作者的思路来源于武侠小说和还珠楼主的蜀山系列小说。

    在网络文学刚发展的阶段，出现一本和武侠小说完全不一样的新东西，自然而然这本书就火累。

    现在，几十万人同时写小说，你的新意未必有别人的新，怎么办呢？

    那就去吸取众家之长，完善自己与众不同的新意。

    第二讲，我们讲创新题材的思路。

    网络小说刚发展的时候，大家搞创新是从题材上搞创新。

    你是武侠，我就写仙侠；你是仙侠，我就写魔幻。当大家都没有写的了，就来个网游或者无限流的大杂烩。

    但是写到今天，已经写到几乎没有写得了，怎么办呢？

    2010－2011年的网络小说里面，个人认为最火的是新作是《重生之贼行天下》

    《重生之贼行天下》把网络小说这个已经被市场唾弃的小说题材，再次推上了网络小说的风头浪尖。

    2010年是凡人流作品当道，凡人流只不过是修真小说里的一个偏门题材，它能够风行，足见新意的重要性。

    《重生之贼行天下》其实给大家一个新的思路：那就是回炉，弥补不足。

    当很多作者在跟风在写重生网游类小说的时候，已经有人尝试着用回炉这个概念来写其他题材的小说了。

    重生类修仙及重生类东方玄幻，这两种在近几个月的各站排行榜上，都占据了相当高的位置。

    而事实上，这类回炉的创意还可以应用在其他各种题材上。架空、历史、军事、奇幻、玄幻、科幻都可以按照回炉弥补遗憾的做法去写。

    所以现在想搞创新，未必需要自己去想一个新写法或者新题材；可以去参考别人的新写法，套入到另一个题材里面，这样子也能写出一本新意十足的小说了。

    大家看新闻、电视剧、电影中类似的换皮肤术，我们可以把我们看到的东西，换成一种全新的题材、全新的小说。

    除了换皮肤术，还有哪些新手法呢？

    最常见的创新手法：更换力量升级体系。

    从炼精化气、炼气还神、炼神返虚到筑基期、金丹期、元婴期、返虚期之类的名词替换。

    从九品官到一品官，从村长到总理，这种阶级更替；还有到仙侠小说的牛、虎、龙之力。

    这些都是抓取读者眼球的新东西。

    第二种创新手法：更换新的修炼方法。

    以前都是自身修炼，达到天人合一破碎虚空。

    现在有人加入符咒、有人加入科技、有人加入超能力、有人加入宠物和幻兽、有人加入一些辅助手法。

    这个相对于第一种更换力量升级体系难了一点，但是吸引力也会强一点。

    《卡徒》当初刚出现的时候，我就在感叹这家伙牛逼，但是从《卡徒》的思路，就可以看出他一直在搞创新。

    从《卡徒》来说，是否可以用符咒制作方法，照抄《卡徒》的思路，去写修真小说呢？

    不仅仅是符咒、可以是阵法、可以是丹药、甚至可以换成西方魔幻世界的东西。事实上，这些思路到后来都有人不断的写了出来。

    总的来说：要想有新意就要多看，还要用新的想法去套，不要老把自己的思维套在某一个定势里面，这样才会出现新意。

    2。2思想性的处理

    作为一个yy小说作者，尤其是新人作者，首先要明确的是，我们要写的是娱乐小说，而不是哲学或政治教材，如果搞错了这一点，那么作品离仆街也不远了。对于新人来说，写小说只是要构思一个新颖有趣的yy故事，然后把它清晰地表达出来，这中间涉及到少许的文学成分，但绝对与思想性无关。一般说来，思想性也代表着无聊，这应该是yy小说尽力避免的东西。

    不过，话说回来，如果作者已经不是新人，已经对文字和剧情有很强的驾御能力，那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里说的思想性，和上文中提到的伪科幻类似，它并不是真正的哲理，而是流于表面的、初看煞有介事的大道理或模糊深奥的道理，从最简单的民主自由，到复杂些的爱与毁灭，再到********与个人利益的冲突，爱情友情的两难，生命的宝贵，宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出，但又很难说清楚的道理，夹杂在剧情中，这是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的yy，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会形成作品的另一卖点。

    这里要强调的是，这种伪思想性不能体现为反复的说教，偶尔提到一点就行了，一定要分清主次，不能让这种辅助性的东西冲淡小说的流畅性和娱乐性。

    2。3扮猪吃老虎

    扮猪吃老虎，就是让强大的主角隐藏实力，隐藏身份，装成一个普通人，甚至装成一个弱者，来和人打交道，并且在关键时刻发威。这是一种相当常见，也是深受读者喜爱的yy方式。那么，如何才能用好这一yy利器呢？

    要写好扮猪吃虎，最关键的是哪一点呢？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎最关键的，是理由，是主角隐藏实力的理由。

    如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下，或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，这时候采用这种手法，一切就顺理成章了，读者会看得很兴奋，很过瘾。相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是作者知道这么写有好处，所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮，那小说一定是失败的，无论之后的情节如何精彩，读者都会问，主角为什么有那么强的实力不用，而一定要兜个大圈子才把问题解决，他是傻瓜吗？

    扮猪吃虎的理由实际上并不难找，最传统的情况是主角尽管武力很强，但他的敌人是个更强的强者，或者是个很强大的组织，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意。

    以上是过去比较传统的手法，而近期，有一种设定也在逐渐抬头，那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中，主角往往一出场就已经是天下无敌，这时候，升级这个传统的yy手法已经失去了意义，因此扮猪吃虎就显得格外重要了，比较常见的理由是，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了进一步的突破，他要选择另一个方向，从头开始，比如某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从小学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态。

    除了以上两大类型，扮猪吃虎的情况还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装成普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人。

    以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，只要把握住基本的yy要素，基本上就不会有问题了。不过，需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生，甚至，可以是电脑装成人类。

    另外，扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要处理好实力或者身份的对比，yy点是一样突出的。

    扮猪吃虎还有一种特殊的形式，那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力，但现在，因为各种意外，比如重伤、失忆、转世、移魂等等，暂时失去了能力，但他又和普通的弱者不同，他有强大的时候，也随时可以恢复为强者，他的见识和经验不是普通人能够比拟的。这类作品，性质上和扮猪吃虎有很大的不同，但yy点其实有很多相通之处，比如主角都不是靠显示实力压服敌人，而是在不经意间流露出一些不同寻常之处，以这个作为主要yy点。

    在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比，要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差，这样，yy点才能得到最突出的体现。关于制造对比，这在上文中已经有过说明，这里就不重复了。

    扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱，但实际上他很强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共同分享的秘密，是书中其他人所不知道的。一般说来，这个秘密，守得越紧，小说也就越是成功，相反，如果把主角的底细搞得天下皆知，那么小说也就没什么意思了。对于新人作者来说，这里尤其要沉得住气，主角并不是不要显摆，他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息，也完全可以在适当的场合小范围发一下威，但绝对不能有意识地张扬。

    这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了，那就是耀武扬威的被动性。同样是显示实力，主角不应该是有意识地显摆，而是被逼无奈地出手，主角不应该有意在别人面前出手，而是因为意外被别人发现，这些看起来结果相同，但一个主动，一个被动，阅读上的快感差异是很大的。主动的扬威会使主角显得心理幼稚，使故事的精彩性大为降低，而被动地、无奈地被人发现，则对主角和故事无损，只要将暴露控制在一个很小的范围内，并且，最好是处于暴露与未暴露之间，让别的角色怀疑主角的能力，但又没有证据，而主角又坚决否认，故事就这么不明不白地发展下去，始终吊着读者的胃口，但不时又给他们一些小甜头，让主角稍稍发挥一下。

    总之，如果能做好以上几点，小说基本上就不至于太差了。

    对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。

    2。4主角挫折的处理

    对于主角的挫折，应该非常谨慎地处理。在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，尤其是yy小说而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。

    因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？编辑认为，大致可以有以下几种方法。

    一，给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。

    二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。

    三，让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……

    四，加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。

    五，用其他方面的yy弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无所有时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。

    以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的读者，并为将来的yy打好基础。

    2。5合理制造冲突与矛盾

    合理制造对比冲突，是作品能否走红的一个关键。今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。

    全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南七怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？

    很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不在一个档次。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象丘处机武功平平，段誉实力超群。

    提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？

    编辑认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。

    无论是武侠小说，还是其他类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少地找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。

    日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待：在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？

    事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是吸引读者的良方。

    主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。

    其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。

    比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。

    类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信、旁观者的崇拜、朋友的欢呼这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。

    总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。

    2。6语言，瓶颈，灌水的处理

    这一点和上一点类似，已经不属于新人学习的范畴了，至少对大多数新人来说是这样。一般说来，写小说不用考虑这个问题，就用正常的语言把故事描述出来就行了，通顺，这是最基本的要求，也是最重要的要求。

    不过，对于能力更高些的新人来说，文字的变化也是可以考虑的一个辅助选择。如果可以在文字上有所变化的话，不同类型的作品，应该配以不同风格的文字，而且，文字的选择，也要考虑到受众群的变化。

    一般说来，都市yy小说，文字应该尽量做到简单直白，流畅性在这里尤为重要，相比之下，都市言情作品对文字质量要求稍高些，但在直白性上可以略差，而古典仙侠类和架空历史类作品的文字可以稍显古风……

    总之，不同类型的作品，会有不同层次的读者，如果能考虑到读者的不同，辅以最适合的文字，那将在一定程度上提高小说的可看性。

    剧情发展到死胡同怎么办

    新人创作，往往是没有全局观的，想到了一个好点子就开始动笔写作，但写着写着，有时候就会发现剧情进入了死胡同，或者是主角已经强到横扫一切，或者扮猪吃虎时把身份暴露得满世界皆知，或者人物情节完全乱了套……这时候，该怎么办呢？

    一个比较简单的办法是另起炉灶。比如，让主角暂时换个环境，让他出国，或者飞升到仙界，或者穿越到异界，总之，给主角一个全新的环境，让他接触全新的人物，相当于重写一本新书，仅仅是主角不变，当然，主角的朋友和敌人也可以一起过去几个。这样，就能抛开之前混乱的线索，重新展开故事了，而随着故事的发展，也能慢慢理清过去的线索，可以让之前的人物死掉一些，略过一些，然后再让主角回去发展。

    另一种做法是快刀斩乱麻，凡是阻碍剧情发展的人物，都把他们写死，可以制造一起大的冲突，让那些人同归于尽。类似的，可以让主角闭关许多年，等他出关后，发现世间早已物是人非了，这种方法其实与上述手法性质类似，但相对要温和一些。

    以上说的是剧情完全混乱时的做法，而扮猪吃虎身份暴露，也完全可以照搬上述手法，给主角一个新的环境，新的身份，开始新的yy。至于主角能力过强带来的麻烦，也可以开拓新世界，创造新的人物，提高整体的等级，让主角面对更强大的敌人，或者，可以给主角找一个充分的理由，让他开始扮猪吃虎。

    如何有效地拖字数

    对于拖字数，作者们可以说是八仙过海，各显神通，拉长人物名字的有之，让人物反复使用同一招牌动作或说同一口头禅的有之，使用不规范的省略号的有之，甚至设定人物是一句话说两遍的结巴的也有之……

    除了以上的细节拖字，比较常见的是增加一些可有可无的对话，插入一些不影响剧情的环境描写。

    这些拖字数的手法，被读者称为“注水”。从文学角度来看，注水是相当愚蠢的行为，但从商业角度看，注水这种行为带来的有利有弊。它也是有一定好处的，不仅仅表现在增加字数带来的经济效益上，而且，它可以变相使码字速度加快，获得读者的好感，有时还可以成为**部分之后必要的调节。

    关于注水，需要注意的有两点。第一，作品的开局一定不能注水，开局部分，一定要尽可能地精炼，不容许出现任何的废话，否则，那就是和自己过不去了；第二，注水要适量，一定不能过头，而且要控制好每一段水分的长度，把它们控制在一个读者能够接受的范围内，并且尽量安排在**部分之后。

    不过，不管怎么说，靠注水来拖字数，终究不是王道，更合理的做法是延长主线，或是增加相对独立的支线剧情。这种方式，就不是增加一个字两个字，也不是增加几百字几千字的问题了，一个支线剧情，发展出十万字是相当正常的，而且读者读起来也会更舒服，避免了注水和拖字数的骂名。此外，增加人物也是一个拖字数的好办法，只要保证主角的突出地位，适当增加一些人物，将使同样的剧情衍生出新的变化，而这些变化，都将转化为实实在在的字数。

    2。7名词、悬念与伏笔

    小说中会出现大量的名词，包括人名、地名、武功名、药物名等，这些东西虽属旁枝末节，但在一定程度上也能影响到作品的人气，假如一部仙侠小说，书中仙人名叫王大妈、石大伯、张小明，那么无疑，这些人名会使读者大为扫兴。

    简单说来，名词的设置很简单，就是要体现出真实性。尽管它们事实上都是虚构的，但要让读者觉得，它们就是真实存在的。所以，在写都市类作品时，人名最好使用作者身边常见的一些名字，写到外星人时，就需要杜撰一些古怪的词组，而写仙侠作品时，就得寻找带些仙灵之气的称号组合了。

    这里，比较值得注意的是西式和科幻类作品，在这些作品中，主角往往需要一个西方化的或是非常古怪的姓名，这容易造成读者的阅读障碍，并且会影响代入感，比较好的做法是，选取一些特殊的组合，让它看起来像是中国人名，但又像是外国人名，比如李华度、高森、贝利等等。另外，如果是偶尔出现的，网络作品的伏笔应该尽量减少，因为较长的时间间隔会使读者遗忘前文，而且很久之后才出现结果的伏笔，会暂时成为看似嗦的累赘，反而让读者觉得作者在拖字数，在注水。如果是很有必要的伏笔，那么也不是不行，但一定要比传统小说埋得浅，要更容易被看出，此外，这些伏笔在带有明显暗示性的同时，还得在后文多此提到，唤起读者的记忆，这样在最后才能起到作用。

    总的来说，网络小说设置伏笔不是什么好事，但有一类除外，那就是没有目的的yy性伏笔，这么说或许难以理解，下面就举例说明吧。

    比如，主角得到了一个特殊的物品，可以是网游小说里的特殊道具，可以是仙侠作品中的特殊法宝，也可以是武侠小说中的无字天书，或者是都市作品中的特殊密码，总之，这东西有点奇怪，似乎有点作用，但主角并不知道它能有什么用，仅仅是把它收藏起来。事实上，这时候连作者都不知道这东西能有什么用，仅仅是作为一个伏笔留着。这么一个伏笔，并不会显得嗦，相反，它会让读者有所期待，会暂时性地增强作品的吸引力，而且，它在之后可以有很大的作用，在主角陷入困境，而作者又没有什么办法时，可以给那物品赋予一个特殊的功能并让主角发现，解决主角的麻烦。在作品陷入低潮时，也可以让那特殊物品显示威力，制造一个大**，而在作品走进死胡同时也可以让物品发挥特殊作用，把故事引入一个新的世界……如果以上这些都不需要，那么也完全可以不管这个伏笔，让它始终留在那儿。总之，这是有百利而无一害的手法。

    总结

    要想写出卖座的小说，说易不易，但说难也不难。首先是选材，在上文中提到的热门类型中，找出一类自己最有把握的，然后设定有特色的主角，并给他设计一些特殊的本领，之后，再根据自己的构思和别人的创意进行加工，把它们变成自己的，最后，再把单一的情节串联起来，这样小说就已经大致成形了。如果能做到开头精炼有趣，文字符合作品特色，故事对比明显，主角行为大快人心，剧情老而不俗，作品想不红都难

    ...

    现在已经有六万多位作者，对于一个刚入行的新人来说，要想从这六万名“敌人”的重重包围中杀出，成为一线作者，成为其他人口中的“大神”，难度不可谓不大，但是，这并不是没有可能的，而且，只要肯努力，只要找对方法，这种可能性是极大的。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）

    新人的努力与否，并不是我们编辑所能控制，但在写作技巧、更新秘诀、甚至耍小聪明找到一些小窍门，还是可以的。下面，我将分成王道篇和诡道篇两部分，讲述新人的成神之路。

    其中，王道篇叙述的是如何切实提高作品质量，这也是其它一切的基础，如果没有拿得出手的作品，那么无论怎么包装宣传，获得的人气都是虚假的、短暂的，只有真真正正写出一部好书，才能留得住读者，才能建立在圈内的地位；而诡道篇，则侧重讲述更新技巧、广告宣传、巴结大神、利用群众、讨好编辑，等等一切可以利用的资源、可以使用的手段，甚至包括一些小小的阴谋。诡道篇之所以只是诡道，在于它是依附王道而生，如果作品质量欠缺，那么无论使用怎样的计策，都只能获得极小的利益，不仅成不了真正的大神，对长期发展还有害处，但若是能有中等程度的创作实力，运用合理的手段，尽力把作品包装好，宣传到位，再加上时间的积累，新人成神，也是迟早的事情。

    以下内容，针对的是有些许社会阅历、能够顺畅地表达心中所想、对还不是太熟悉的新人，如果你是个完全缺乏阅历的幼儿园小朋友，那么请快快长大，读了中学再来看本文；如果你对作文头通无比，怎么都无法写出流畅的语句，那么我建议你先写上几个月的日记，或者，找个异性朋友，写上几百封情书，相信到时候文字水平怎么都够用了；而如果你已经是位老作者，那么下文一些最基本的介绍，你可以直接跳过了。

    一为了什么而写作

    作为一名作者，在写书前，首先应该明确，自己要写的是什么，以及，自己希望达成的目标。这个目标，不一定是在能有多少点击推荐，能有多少收藏订阅，也可以是能够出版、能够获得什么奖项、能够流芳百世……或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……

    确定了目标后，就要朝着目标的方向，坚定不疑地走下去。写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的，但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，作者却非要加入个人的喜好，只求自己开心，这样的话，基本上是不会有什么好结果的。

    在这里，必须说明的是，本文针对的是以在赚钱为目标的作者，如果你定下了其它的目标，那也完全可以，欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有些帮助的。

    二什么书能够赚钱

    既然定下了赚钱的目标，那么首先就该知道，什么样的书才能赚钱。

    这里，首先给一个看起来很不负责任的答案：读者爱看的书，才能赚钱。或许有人会说，这不是屁话么？的确，这句怎么看都是废话，但实际上，这样换一种说法，会使问题更容易进行分析。

    那么，读者究竟爱看什么样的书呢？在回答这个问题之前，首先得明确一点，这里说的读者，是限于网络读者，限于用户，尤其是vip会员的。有许多作品，在一定会仆得非常惨，比如**类作品，但显然，这类作品并不是没人爱看，它也有很大的市场空间，只不过，它的读者群和的用户群交集比较小，导致了这类作品在的惨淡人气。

    说了这么多，究竟什么才是读者爱看的呢？其实，这不外乎以下两点：一，生动有趣的故事、离奇曲折的情节；二，让读者产生强烈的代入感，进而感觉爽快。其中，又以第二点更为重要，更占主流地位，简称yy。

    有作者认为，好看的书能够吸引读者，靠的就是让主角去完成读者想做但又做不到的事情。这话有一定的道理，但并不完全，比如，某书主角考了全班第一，让同学们惊讶、佩服，这样的情节，会让读者觉得爽快，但考第一的读者也算是家常便饭，并不是什么做不到的事情，而这，并不妨碍阅读快感。所以，那句话的重点，应该放在“想做”上，关键是要读者想去做，至于他们在现实里是否能做到，会有一定的影响，但仅是次要地位了。

    一部好的yy作品，首先得是一部代入感很强的作品，只有当读者把主角当成了自己后，才能在主角受辱时觉得更憋气，才能在主角扬威时觉得更爽快，而作品中体现的yy精神，才能最大限度地发挥作用，让读者在阅读中获得最大的快感。相反，许多作品尽管看起来主角也是好运连连，实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，这很大程度上是因为主角的代入感不够强。

    现在日趋没落的传统武侠小说，就是一个很好的例子，这类作品中，主角往往是相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，主角一般都运气不坏，升级也是家常便饭……按理说，有这么多的yy元素存在，作品不红也难，但事实上，传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于主角的代入感问题，这类作品的主角，都是生于古代，思想和行为与现代完全脱节，很难让人把自己想象成故事主角，因此，不管主角在书里有多爽，读者在书外，爽快的感觉都要淡上许多。当然，武侠的衰落还有其它的原因，这将在下文中提到。

    那么，怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单，也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对人物的一些无关主题的细节，不要过多过详细的描述，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个帖子，楼主在问作品中的主角身高该是多少比较合适，而底下有一位老作者的回复很是经典“一人高”。初看，这是一个废话般的答案，但实际上，它却深合yy的精髓，无论把主角写得多高还是多矮，都会让另一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而一个简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，读者高也罢，低也罢，都能把主角想象成自己那样的，都能很好地代入作品中。

    如果这么说你还不能理解，那么可以说得更明确些，在，看书的主流读者是十几岁二十几岁的男性，尤以学生为主，那么，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，设置成现代社会一名年轻的学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，而且，性别必须是男性。

    假如以女性为主角，以中年大伯为主角，或者以各种奇奇怪怪的东西为主角，比如小猫小狗，小树苗小石头，这样的作品，九成九是会仆街的，主要原因就是代入感不够，要解决这个问题，最简单的办法就是换个主角，如果你要写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友为主角，以他的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。

    如果一定要坚持走冷门路线，坚持使用这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身，写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成人类，这样，或许还能有一线生机。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。

    此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一种无伤大雅的不良嗜好，或者一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化，强调起来。比如，设定主角是个路痴，经常会走迷路，这样的缺点，不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。

    在解决了代入感的问题后，就要看主角的发展和故事的走向了，看它是否能让读者感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读者已经把主角当成了自己，主角的一举一动，都牵扯着读者的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读者看下去，又如何能指望读者肯掏钱来看？读者生活中已经有诸多的不如意，来看书，就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？

    这里，不得不提醒一句，现在的读者，心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果在书中，主角受到的挫折过大，那么读者的反弹是必然的，如果书里出现女主角贞操被他人所夺这样的情节，那么对于一本商业性小说来说，它已经写到了尽头，因为到这时候，辛苦拉来的读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半，也在不断的叫骂着。

    说了不该要的情节，那么，什么才是该要的呢？什么才是读者喜欢看的呢？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，那些，就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。

    其中，奇遇很简单，就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处，这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死，得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……

    升级，则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也完全可以不时加上一段主角练功的描写，然后说明一句，主角感到功力又精纯了少许，或者技巧掌握得更熟练了，这样的描写，其实完全是废话，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能有些增强。

    寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为，让主角不断得到各种珍奇的宝贝和财富。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且，在主角得宝以后，还可以在一段时间以后，让他有机会拿宝炫耀，让别人惊奇，或者，把一些主角不要的次级宝贝送人，受他人的感谢，这些都是很好的yy点。

    不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多，包括前面说的奇遇也一样，一次不要让主角有太多的好处，因为无论主角得到了多少宝贝，都构成了一个yy点，这时候，主角究竟得到了十件还是一百件宝贝，其实yy的效果差别不大，如果一口气写了太多，那一来是浪费了以后的yy点，二来也造成了一定程度的混乱，以及给读者一种宝贝不值钱、不稀罕的假象。

    在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，认为主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。这种认知其实是有很大偏差的，事实上，这样的种马写法仅是下乘手段，而这类作品虽然公众版表现一般不错，但它们的订阅其实并不算高，读这类作品的读者，似乎更愿意去看免费章节，而不情愿付费阅读。

    其实，同样说来，后宫类作品就比种马书更受欢迎，这两者看起来差不多，但区别在于，种马书中，主角是见一个上一个，而后宫文，主角见一个收一个，但始终保持着暧昧的关系，并不会一个个和她们上床。这样的写法，会让辛苦刻画出来的女性角色更为值钱，这就象妓院里的妓女，如果是处女，费用会更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到她之前，才是最有价值的，最会让读者期待，他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候能和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成期待，也会转化成订阅。

    此外，让主角和美女保持暧昧的关系，也不一定要让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是美女倒过来喜欢上主角，反过来倒追主角，或者，美女和主角互相看不对眼，但命运却始终让他们出现各种尴尬的巧遇……这样，往往会起到更好的效果。

    发财，这一点和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多的出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。

    欺人，就是主角把敌人打倒后，踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍，这些，都是可以的，只是，要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把被欺负的对象刻画好。

    这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把被欺负者刻画好了，主角打倒他时，读者才会觉得更爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。其中，主要可以有两个方向去描写，一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，这样当主角蹂躏他时，读者会觉得更爽快；二是把对方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，这样当主角发威打败那人时，读者就会觉得更为过瘾。

    助人，这个看起来很搞笑，也似乎和yy要旨背道而驰，但其实不然。助人，其实也意味着被他人所感激，意味着得到别人的赞美和感恩，想象一下主角扔出一些垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面跪在地上说要回去立长生牌位的场面……这种yy，不见得就比主角打倒敌人来得弱。这是新人很可能忽视的一点，也是很容易添加到作品中的一点，想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。

    以上说的，都是yy类作品的特性，而不yy的作品，大体上很难卖座，但也有少数特例，它主要出现在都市言情一类，历史军事类和灵异类也偶尔会出一些，但毕竟不是主流，这里就不多说了，或者大家可以参考下文中相应的类别分析。

    三选择什么题材写

    以上说的是卖座好书的整体特征，那么，具体来说，写什么样的题材能赚更多的钱，写什么样的题材会更容易上手呢？本节将详细分析这个问题。

    我认为，不论是什么样的类型，不论什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的，有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人呢？我觉得，在易写易热的题材中，合理审视作者自身的水准和特点，选取最适合自己发挥的题材，才是新人明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。

    有的作者认为，要写新颖的题材，显示出足够的新意，才能吸引人，才能走红。这个观点，有一定的道理，但基本上，这是个错误的认识，新颖，其实代表着读者第一次见到，或者很少见到，这意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读者接受，进而被读者熟悉、喜欢，是需要一个过程的，这样，作品先天就存在着劣势，虽然它很可能有比较大的发展和成就，但至少，过于新颖的作品会比较难写，并不太适合新人，而且，写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。

    现在，书库的作品数量已经超过了七万。七万，这是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书，堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……

    这个数据，说明了什么问题？很显然，这么多的书，几乎所有我们能够想象到的类型、能够想象到的题材、能够想象到的人物、能够想象到的情节……几乎所有我们能够想到的东西，都被人写过了。遥想当年，当书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作者的奇思妙想，时至今日，书库里已有近七万部作品，对我们这样的老读者说，无论作者写了什么，我们几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事，能够推陈出新的作品，也不是完全没有，但它们毕竟只是极少数，在这种情况下，许多人哀叹无书可看，也不是没有原因的，而这样，就给新进作者，或者打算开新坑的老作者一个很大的难题现在到底还能写什么？

    其实，开新书的话，无非也就是四种情况，一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，发展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。事实上，这四种模式都是可行的。

    旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作者功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗，这些词汇都是贬义，但实际上，俗也代表着大众化，许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，正是因为有相当数量的读者喜欢，所以，这一类作品，渐渐表现出两极分化的态势，如果作者笔力够强，那么这种庸俗的东西也能成为经典，若是一部同样题材的作品全面超越了前人，那么许多年后，被人提及更多的反而会是后出现的跟风之作，但如果作者能力有限，只是单纯地模仿前人，那么他尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩，而这样的作品会是最无聊的一类，让人看得昏昏欲睡。

    旧瓶新酒，需要些许的创意、些许的变通能力，但总体来说，这类书还是比较容易写的，至少，这类的创意比较容易得到。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代，如果这些都被人写过了，那么可以继续发展，可以写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或者是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是个好题材，在对前人的创意进行了一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间，是否能写得很有趣，比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，然后在此基础上进行发展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后，就可以继续考虑，这种异能是否有发展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材已经可以动手去写了，这类书，一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其它类型的书要小得多。

    新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一类有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进，不同的是，上一类换的是内核，而这一类换的是外衣。在最近一段时间，这类作品比较多的，是披着网游外衣的武侠，它们本质上还是武侠，但把故事放到了游戏中，这么一改，人气立刻就不同了。而除了这种把冷门题材包装成热门类型的，也有些书把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读者更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别时常会冒出几部超热大作的原因。

    新瓶新酒，这种作品，同样需要深厚的写作功底，而不仅仅是拥有奇思妙想就行的。当然，这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，没有足够新颖的故事，那么一切都是空谈，但光有创意，还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度，因为这类作品，描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读者熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读者尽快进入作品的世界，尽快接受作者的设定，并不是一件容易的事，如果作者做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作者功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。

    综上所述，我觉得对于一个新人来说，要决定写什么题材，首先得审视自身，看清自己的能力，给自己一个正确的定位，如果创意十足而且文字功底深厚，那么不妨尝试一下第四种模式，写出一个全新的故事；如果作者写作有一定的功力，但缺乏创意，那么不妨总结一下当前的热门作品，老老实实地跟风，完完全全地走商业化路线；而如果作者对自己写作实力信心不足，那么最好是采用第二或者第三类模式，用一些取巧的办法，不要随大流，避免王朝争霸之类的传统老套路线，也不要太创新，避免对读者来说太新太陌生的环境，尽量在接受度比较广泛的背景中，发展出一些有特色的的故事，这样，对于新人来说更容易出头一些。

    下面，就各种常见的作品类型，逐一进行分析。

    ...

    1玄幻类

    这是作品中数量最多的一个类别，也是最杂烩的一个类别，大部分作品都能冠上“玄幻”的名头，甚至在某些时候，说作品是玄幻类型，等于什么都没说，因为是本书就是玄幻。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【燃文书库(7764)】

    这么庞大的作品量，意味着玄幻类作品有着最大的读者群体，同时也是最容易老套，最容易淹没在书海中的，对新人来说，这是一种比较容易上手的类别，但要想出头，就得多动动脑子，在俗套的大方向上，走出自己的新意来，也就是上文提到的第二种模式，旧瓶装新酒。

    玄幻是个大类别，但对新人来说，若是选择了玄幻类型，那么走小巧路线比较合适，小异能，小人物，小故事，小打小闹，略显新意，这样的作品不见得能够大红大紫，但最容易出头，很适合新人迈出第一步。事实上，这样的作品甚至可以量产。

    因为玄幻类别与都市异能有很大的相似之处，详细的构思方法，可以参考下文中对都市异能的叙述。

    2奇幻类

    这是一个传统的类别，在几年前，奇幻甚至是数一数二的大类，相当于现在玄幻的地位，当时是本书就是奇幻的模式，都是剑与魔法的世界，书里都有精灵、矮人、巨龙……而现在，奇幻类型已经渐渐衰落，虽然仍有一定数量的作品出现，但它们往往是叫好不叫座的类型，能在商业性上有良好表现的奇幻作品越来越少，它的地位已经完全被玄幻类型取代。

    对于新人来说，这个类型可以一试，但并不太适合，因为相对于东方玄幻，西式奇幻的读者数量和接受度都远远要低，写这类作品，很有点吃力不讨好的味道。

    如果你对奇幻特别有偏好，对这类作品也看得最多，一定要写这个类型的话，我认为也是可以的，但要注意几点。

    第一，你得做好仆街准备，要有足够的心理准备，预计作品将惨淡收场。

    第二，你得明确，你写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。奇幻类作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。

    所以，如果你还想着要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么dnd规则，或是别的什么规则之内，你可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后就采用类似的设定进行写作，因为，至少这些作品已经走红了，这些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，显然会更为轻松。

    第三，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要写大场面，不要一心想着写出史诗般的作品，那样纯粹是找仆而已。

    第四，可以考虑加入穿越等元素，比如把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一条，并不是必须的，但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，会使作品人气得到极大的提升。事实上，进行这样的改变，并不会怎么影响原有的故事结构，仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。

    3武侠类

    很显然，这个类型并不适合新人来写，新人想靠武侠成名，实在是太难太难了，毕竟，传统武侠作品的整体衰落，已成定局。

    许多写手心中都有着一个武侠梦，但当他们真正圆了这个梦时，却大多觉得失望，哀叹武侠没落，作品仆街。这，到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？

    我并不认为现在的作者比原先的那批要差，也不觉得现在的作品大不如前，但传统武侠类作品人气的低迷，的确是不争的事实。前两年，情况还稍微好些，但到现在，武侠几乎成了仆街的代名词了，至于为什么乏人问津，因素有许多，我个人觉得，最根本的原因，在于时代发展导致的读者阅读需求变化。

    几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类别的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。

    武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。

    可以说，在现在的这个环境下，传统武侠有着先天的劣势，但若说武侠就此没落了，也并不正确，因为武侠正悄悄地进行着自身的进化，传统和潮流正在日趋一日地紧密结合。新一代作者们通过一些巧妙的转换，扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势。

    从最重要的代入感来说，武侠小说因为描写的是读者不熟悉的环境，刻画的是与现代人完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。

    第一种，是把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。

    第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。

    而另一种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。

    以上三点，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好在他们熟悉的世界中，在他们熟悉的人物上，最好是和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。

    也许有人会说，这样的武侠，已经不能再被称为武侠了，但其实武侠小说本身也没有一个严格的定义，我个人倾向于将这些作品依旧归于武侠类。事实上，从唐代的传奇小说开始，到解放前的旧派武侠，再到之后的新派武侠，武侠小说一直都在进行着改变。自始至今，武侠小说都秉承着一个重要的原则，那就是适应潮流，迎合读者。从根本来说，它就是为了娱乐读者而存在的。武侠小说并不是教科书，娱乐性才是第一位的，而它所娱乐的，自然也是作品创作的那个时期的读者。因此，对小说的模式进行适当的改变，迎合当前读者的需要，是很有必要的。

    倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能从仆街立刻转为人气大作，尽管它内在的还是这么些故事。事实上，如果能够把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩。

    不过，不管怎么说，现在的武侠毕竟是个弱势类型，作为一个新人，最好别碰这个类型，毕竟这是个吃力不讨好的东西，写武侠，不见得一定会仆，但以同样的技巧，去写其它热门题材，订阅一定会更高，又何必舍易而求难呢？当然，如果你硬要圆这个武侠梦，那也是你的自由，我只是奉劝一句，即使要写武侠，也别去写传统武侠，按我上文说的几点，把武侠改头换面，进行全新的包装，这样，或许还能有一线生机。

    4仙侠类

    仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于仆街类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个仆街类别，它比武侠也好不到哪儿去。

    不过，这里要提一点，虽然传统武侠和古典仙侠都是仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱了，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。

    通常来说，应该是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展，这样更容易写，更容易yy。只是，这类作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题，大致有两种途径，一是限制主角的能力，比如设定他被打落凡间，法力尽失，他只是一个有着极大潜力、同时又十分特殊的武林中人；二是写成无敌文，主角摆明了就是天下无敌的，作品也摆明了就是没有平衡的轻松休闲文，结合扮猪吃老虎、招收小弟等传统yy手法，这样的书还是比较受欢迎的。

    而若是硬要反其道而行之，让低层次的习武者进入高层次的仙侠世界，这样的题材可行，但难度要高一些。这么写的话，就要突出主角武者的特色，让他发展出一条另类的修行之路，拥有奇特的战斗模式，比如，他可以把武学招式运用在法术的控制上，同样一个掌心雷，被他用唐门暗器的手法打出，同样的一个飞行术，被他结合了凌波微步……同时，将主角之外的仙人设定成完全忽视武功，拉开他们和主角的对比。这样，就很容易安排主角初期能力较低时以弱胜强，以及不断升级后睥睨天下的剧情了。

    总之，真要写传统武侠或者古典仙侠的话，不妨把这两个仆街类别结合一下，至少在这个题材被写滥之前，还是可以有一定的作为的。

    仙侠作品的另一大类是现代修真，它则可以看作是都市异能的一个分支，完全可以把仙术看成是异能的一种，只不过它比多数异能更为强大，也更有体系。这一类型，目前还是很有市场的。

    在写作类型上，都市修真是很占便宜的，现代都市的背景，是读者所熟悉的，现代人身份的主角，能很大程度地增强作品代入感，而传统的仙侠体系，在读者中接受度也是相当高的，同时，仙侠和都市的结合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成强烈的对比，引发一系列的故事，也是很方便进行yy的。

    写都市仙侠，新人主要会犯的错误是不懂得控制节奏，不懂得控制高层次力量的范围。其中最大的忌讳，是一下子涌出太多的强者，一下子出现仙人满天飞的景象，事实上，对于新人来说，写到这里，作品也算是到头了，因为之后就将完全陷入无止境的混乱打斗中，而这种东西，看起来激烈，其实是很无聊的，并不符合yy的精神。而且，人物一下子出现太多，能力一下子提升过多，都是对作者笔力的很大考验，如果是新人，很容易就会对全局失去控制，把作品彻底写乱，而对于读者来说，同时出现的信息量过大，也增加了他们理解和记忆的难度，影响了阅读的乐趣。

    哪怕作者有足够的笔力进行控制，我觉得这种情况也是很不利的，因为它将会使作品大量的失去yy点。首先是主角升级的过程被大大缩短了，一下子少了许多可以yy的机会，少了许多升级的乐趣；其次，仙人一多，就变得不值钱了，给主角安排的能力，也将跟着失去让读者觉得兴奋的卖点；第三，无论是高层次还是低层次的能力，都有它特殊的yy性质，尤其是低层次能力，在和普通人接触上更为适合，更适合在普通人中间yy，主角利用他不算太强的能力，一方面在正常社会中左右逢源，超级yy，一方面他的能力不断提升，在修行界一次次战胜越来越强大的敌人，如果这两条路线能够结合好，作品不热也难，但若是一下子将作品的力量层次提升过多，那么很容易失去低层次力量的yy，失去普通人这一条线索，从而使作品吸引力大减，甚至失去都市修真的特色，沦为仆街的古典仙侠一类。

    总之，都市背景的仙侠作品还是很有市场的，不过，感觉上它的写作难度要比都市异能稍大，这类作品看起来很容易写，但真的去写，要写好也不是那么容易的。总体来说，这是个不错的题材，尤其是如果作者能够把握好修真者和普通人的交集，故事会比较有吸引力。

    5都市类

    这个类别大致有两种情况，一是都市异能，二是不带异能的纯粹都市生活。相比之下，前者更易写，也更易热，是比较适合新人上手的，而后者，感觉上有点类似于都市言情，这将在言情类别中叙述。下面，我重点说一下都市异能。

    这一类型的作品，很大程度上与玄幻、仙侠类作品有概念上的重叠，从某种意义上说，都市仙侠可以是都市异能的一个分支，而都市异能则又是玄幻的一个分支。

    这类作品，我觉得完全可以量产。而且，作者的功力完全可以差一些，甚至人物形象模糊，性格不鲜明，都不见得会仆街。随便设定一种异能，就可以开始yy了，yy的剧情，也可以参照别人的作品，把其中的桥段加以改变，就能写出自己的新意来。

    比如，我们可以设定这么一种异能透视眼，然后去想，这种异能到底是否可以发展出许多有趣的yy，是否会破坏平衡，是否合适来写。

    说起透视眼，首先想到的就是偷窥功能，可以靠它去偷窥异性，或者别人的**。因此，这种异能，是很适合加入擦边球的，至于写擦边是否有利，这个我将在诡道篇中介绍，这里就不多说了。如果作者不想写擦边，那也完全可以，因为擦边的定义不是主角干了什么，而是作者写了什么，哪怕主角强奸了一万人，只要作者不去具体描写强奸过程，那就不算擦边了，这只涉及到一个道德问题。而道德问题，这里也同样可以得到解决，只要把透视眼的获得，以及主角获得透视异能后的得利，写成被动模式就行了，写主角自己并不想偷窥，他也知道这个不对，但透视的功能却无法取消，他只要睁眼看人，就一定会看到衣服底下的风光，只要对着墙看，就一定能看到墙后的景观……

    除了偷窥，透视眼也很容易被利用在赌博一类的活动中。比如这类作品中常见的买彩票的情节，让主角去购买那种现场开奖，即刮即中的彩票，让他靠着透视功能，直接选出中奖的彩票。或者，可以让主角去打麻将、玩扑克，他完全可以看到别人手中的底牌，从而做到战无不胜。

    再引申一下，主角可以去当个质量检测员或修理工，去检查一些精密仪器内部是否有损坏，或者检查墙内的电路到底是哪一段烧坏了。当别的修理工还在满头大汗地用万用表测电阻时，主角已经找到正确的位置，开始修理了。

    此外，主角还可以当个特殊的法医，他可以不用解剖尸体，甚至不用给死者脱衣服，就直接看到体内的异常情况，从而判断死因。而从这一yy点，还能引申到普通的医学上，当主角拥有透视功能后，他就是一个拥有着无比丰富的解剖经验的老医生，无数的病人，无数的健康人，行行色色的人，无论是男、是女、是老、是少，主角都用眼睛将他们“解剖”过，因此对人体内部的构造，没有人比主角更清楚了。在现实中，拥有这一优势，不见得能成为一个最出色的医生，但在小说里，却完全可以是主角成为明，才分成这么多类别，一一叙述，但作者在构思时，完全不必考虑类型问题，而应该直接从题材入手，从一个具体的yy点开始，去想着作品该如何吸引读者，至于具体的分类，这个并不重要的。

    6言情类

    对于新人来说，如果要写言情类作品，可以考虑适当加入玄幻元素，写成轻口味的yy文，这类作品不同于普通意义上的玄幻小说，玄幻元素并不会被强调，而且主角的能力也并不会很强，仅是可以在特殊情况下有些特殊的表现而已。这样，既能够以玄幻元素作为卖点，又不至于让它冲淡了言情的本体。

    或者，不用加上玄幻元素，但依然写成轻度的yy文。这里要说明的是，yy不见得要让主角力量强大、智慧卓绝、打架凶猛，yy也可以让主角很有钱，或者很有地位，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，或是特别英俊，有女人缘……事实上，这类东西，更容易和都市言情作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高作品吸引力。

    此外，如果把言情小说改头换面，包装成武侠、仙侠类小说，如果作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，只是这类作品写作难度极大，新人最好不要去尝试。

    总的来说，言情类别不是一个好的选择，除非你生活经验丰富，又特别想写，那么可以按我上面说的，适度加入yy，同时，不要存太多稿件，尽早投放市场以观察读者反应。不过，若是把言情作为一种附属，依附在别的类型上，作为它们的补充，这会是很不错的做法。

    7历史类

    历史类作品大致可以分为传统的历史传记和带穿越的架空历史两种，其中前者有点象是武侠，但比武侠更为仆街，而且可以发展的余地并不大，这里就不多说了。而架空历史，则可以算是一个老套但依旧保持着生命力的题材，而且它的适用范围比较广，无论是严谨的架空文，还是低俗的yy文，都是有一定市场的。

    写架空历史，首先要考虑朝代的选取。有的作者认为，朝代的选择一定要新颖，要写别人没有写过，或者很少有人写过的朝代。这是一个极其错误的观点。虽然三国、唐、宋、明、清这些朝代已经被无数作者写过，但被写了这么多次，明显是有它的原因的，为什么那些作者会选择这些时代？为什么以这些时代为背景的书会热？显然，这是一个熟悉度与接受度的问题。

    以三国为例，一部《三国演义》，几乎是无人不知，无人不晓，哪怕没看过这部古典名著，他也该知道桃园三结义，也听过诸葛亮、曹操、赵子龙、吕布等历史名人的威名，也该熟悉赤壁之战、三气周瑜、白帝托孤等事件的典故，有了这样的读者基础，三国类作品很容易引起读者的共鸣，自然就容易热了。同时，这种广为人知的朝代，对作者来说同样是更熟悉一些，他们写起来也会更为顺手，而查阅参考资料也会更为容易。

    相反，如果写一个鲜有人知的时代，那么不仅作者写起来会觉得困难，读者缺少了熟悉感，阅读时同样会觉得不耐烦，除非是作者笔力够强，这类作品的仆街几乎是必然的。

    或许有作者会问，大家都写一个时代的东西，岂不是千篇一律了？这又有什么意思呢？

    我觉得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，写前人写过的时代，也不见得就老套了，我们完全可以在别的细节上入手，由小及大，发展出自己的特色来。

    比如，合理选择主角拥有的专业知识和技能，在每个主角穿越后都去卖玻璃、炼钢铁时，我们的主角完全可以回去当个厨师、当个算命先生、当个诗人、当个印刷厂厂长……以这些东西为基础，主角照样可以赚取第一桶金，之后无论是坚持走专业路线，还是回到老套的争霸天下的路线上，作品的特色都已经存在了，也就是说，新意已经有了。

    类似的，主角穿越时所携带东西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作为区别于同类作品的新颖卖点，只要写作前确定这种特色，然后在写作中注意将它放大、夸张化，并且让它贯穿全文，那么，这部作品就是新颖的。

    关于架空历史，另一个值得注意的事项是不要忽略了主角的现代人身份，作品中要时时体现出主角身为现代人的知识体系、思维模式、道德观念等，这样，才更容易拉近读者，更容易引起他们的共鸣，同时，也能使作品更为yy。如果不注意这点，那么主角的代入感就会大减，作品也会向仆街的历史传记类靠拢。

    总体来说，架空历史这一类型还是可以尝试的，尤其是对某一时期历史比较熟悉的作者。

    8军事类

    军事是比较特殊的一个类型。这个类型的读者群体相对来说，要少一些，但他们的忠诚度却是很高的，所以，军事类作品往往会出现收藏不理想，订阅却不错的情况。

    写军事类作品，我觉得第一个该注意的是了解国家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我党成立后的历史阶段，尤其是不能写几个敏感阶段，要是出现这种政治问题，那么书写得再好也是白搭，哪怕有再多的读者支持也是无用功，因为这样的书早晚会被处理的，甚至作者本人都会惹火上身。

    因为军事类作品读者的特殊性，本类作品是比较需要专业知识的，如果是胡编乱造，很容易被常看该类小说的读者指责，进而被他们所抛弃。所以，如果是对这一体裁不太熟悉的作者，尽量还是不要涉及这一类别为妙。而如果是熟悉军事的作者，那么我主要有几点建议。

    第一，也是最重要的一点，要突出主角的作用，要强调他的存在。这是军事类作品比较容易犯的一个毛病，写了半天，都是战争场面，主角早就不知道跑哪儿去了，这样的书，不见得不好，但至少在，会损失很多读者。

    第二，军事类题材可以和架空历史结合起来，写成架空军文。

    第三，军文要求尽量严谨，但这并不等于作者要查阅、要了解所有的资料，许多时候，即使作者对某一方面不了解，也完全没有关系，因为他可以使用春秋笔法，将这一点忽略过去，或者在有些时候，可以用杜撰的东西代替，比如架空后主角制造的新式武器，它可以和现有的任何武器不同，只要整体数据上不离谱就行了，这和严谨性并不冲突。

    大体说来，军事类小说是熟悉这一领域的作者的较好选择，因为它一来本身就拥有很强的yy点，二来对yy的需求反而不象别的类型那么大，所以，对于熟悉该类型的作者来说，处理起来反而会容易一些。

    9游戏类

    网游类型正好与军事类相反，它的读者群体是很大的，但忠诚度明显不够，因此，网游作品大部分都是公众表现不错，但订阅却很少能有高的。

    网游小说刚刚诞生的那一段时间，是它的黄金时期，几乎是写一本红一本，随便写写，就能有个很高的订阅，但到了现在，网游的风潮已经渐渐消退，而网游作品又已经泛滥，虽然它依旧有着不小的读者群体，但他们的选择余地却是大了许多，而且，因为网游作品的特殊性，它们是很容易显得千篇一律的，在这种情况下，新人要靠网游出头，是很困难的。

    如果一定要写网游，那么一是要把握好yy的根本，二是要体现出新意来。这里的新意，并不是指要创造出全新的网游模式，一来设计新网游并不容易，二来如果作者设计出来的游戏与现在的网游差异很大，那么反而不容易被读者所接受。所以，真正有价值的创新，还是要看各种细节，比如主角的特殊职业，或者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把这个设计好了，作品才能有一线生机。

    而在yy的把握上，我这里有个建议，就是把yy集中起来，放在小说的开头，这是与传统的yy手法相违背的，但它也是网游的特殊性所决定。按正常的网游模式，主角应该是好运缠身，不断得到奇遇，不断得到好东西，这种模式，是符合yy精神的，但问题是，它已经被无数看起来差不多的网游小说写过，已经让读者厌倦了。

    所以，这里我们可以来个反其道而行之，在开头就来一个特别大的奇遇，让主角一次性得到特别多的好处，而之后，主角就不需要接连不断的好运了，他完全可以靠那一次奇遇的收获来吃老本，来靠实力说话，获得更多的东西。这样写的好处，一是略有些新鲜感，二是在开头显示超级yy，容易吸引住读者，三是可以把众多的不合理之处集中到一点上，使作品在整体上看起来更为合理。

    总体来说，网游类型并不是太好的选择，虽然它也有它的好处，主要是公众基础较好，写作速度容易提升，但毕竟，我们写书的目的还是为了赚钱，这种很难取得高订阅的类型，最多是个候补选项吧。

    10竞技类

    竞技类作品，主要是足球和篮球这两大类运动。这一点，和上述的架空历史题材很象，虽然竞技运动千千万万，但只有广泛地被读者接受的项目，才更容易热门，要是去写某个冷门体育项目，那作者基本是在自找仆街了。

    在竞技类作品中，人物的刻画是相当重要的，不仅是主角要刻画好，其他的配角也同样重要，这原因主要有两个，一是足球和篮球都是团队项目，离不开整体的配合，二是该类作品中对比是很重要的一环，要体现主角的强，光靠作者说是没有说服力的，一定要将配角刻画好，然后通过配角的强大，来体现主角的更强。关于这点，详细的内容可以参考下文第七点，注意制造对比冲突。

    如果人物能够刻画好，那么竞技类作品是比较容易写的，相比其它类型的小说，竞技类作品虽然也要体现斗智斗勇的精神，但它却是小宇宙爆发解决敌人这一最老套招数的最佳舞台，而且读者对这种手法的接受程度还是很高的，他们不但不会觉得荒谬，反而会认为这是一部很好的热血作品。

    写竞技类作品，新人容易犯的错误是忽视场外因素，许多作者写到这类作品时，比赛一场接着一场，主角和他的伙伴们与对手打得热火朝天，比赛异常激烈。这种作品，初看会觉得很精彩，但一章章读下去，就会觉得乏味了，总觉得是少了点什么。事实上，它缺少的就是对场外的描写。

    这里的场外，指的是两个方面。一是比赛时，场外观众的表现，描写他们的紧张、兴奋、不屑、沮丧，等等的心情和动作，描写主角一方的支持者、竞争对手的啦啦队、以及体育记者和无关人等的不同反应，这将是对场上竞赛的一个很好的补充和衬托，会让故事更为精彩。而另一方面，则是主角离开赛场时的日常生活，这里，同样可以隐含yy，但大体上，这将是控制作品节奏的主要手段，让持续不断的**部分能有些缓冲，让读者能够松一口气，同时，它也给主角谈情说爱创造了条件。总之，如果场外因素描写好了，绝对会让作品的精彩程度更上一个台阶，这一点，有时甚至比场内的描写更为重要。

    总体来说，竞技类型也是新人的一个选择，但前提是作者对足球或篮球足够熟悉，并且在人物刻画和气氛烘托上比较在行。

    11科幻类

    毫无疑问，科幻类是个冷门类别，但同样无疑的是，科幻类并不是仆街题材，甚至可以预期，在不久的将来，它将成为一大热点。

    当然，这里所指的科幻，绝对不是硬科幻，它可以是软科幻，也可以是伪科幻，如果作者对专业知识比较精通，这是不错的，而如果作者完全是个科盲，也完全没有影响，我们要写的是让读者爽快的故事，而不是力求严谨的教材。事实上，如果作品真的很有科学性，并不见得一定是好事，因为那样很容易显得枯燥，冲淡原有的yy点。

    其实，科幻类其实也挺杂烩的，它的几大分类中，星际战争类的可以看成军事题材的一个分支，科技改造超人类可以看成是都市异能类，机甲类可以看成是特殊的武侠小说，而利用外星人或未来人、远古文明的科技发家的，则和那些穿越回古代，利用现代科技yy的架空历史小说有异曲同工之妙。

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    首先，星际战争类。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】这类作品，我认为新人最容易犯的错误是忽略主角的个人英雄主义，把故事的重点放在宏大的星际战争描写上，过多的关注战术的变化和战争的惨烈，而忽视主角的存在，没有体现出他的关键作用。这是很要不得的，如果是别的军事题材，比如现代幻想战争，那么只要中国一方取得胜利，读者多少会感到开心，所以这类作品中，主角的地位还没那么重要，但星战小说不同，那种较为陌生的背景环境，很难引起读者的共鸣，而看似激烈的战争，其实也很容易让读者觉得乏味，真正有吸引力的，还在于主角的个人魅力，在于主角如何显示他的智慧和力量，如何在战争中发挥至关紧要的作用。

    这里，另外一个要提醒新人作者的是，星战类小说，也不是一定要局限在星空中，局限在战争中，主角完全可以从他的战舰中走出来，完全可以在普通的星球上，象正常人一样走在街道上，这将是利用主角身份进行yy的最佳场所。如果是在主角自己的战舰上，那么无论他是高级军官还是全军统帅，他的部下没有理由不知道他的身份，这样一来，所有人都对主角恭恭敬敬，反而失去了戏剧冲突，也失去了一大卖点，相反，当主角走出战舰后，会有许多人不认识他，会有人觉得主角是个普通人，去欺负他、侮辱他，而这时候，就能发挥主角的身份优势了，无论是主角亮出身份压人，还是利用职权召集部下当打手，或者是显示军中的格斗技巧，都会是对战争中yy的很好的补充。

    第二，改造人系列。某个科学狂人抓住主角进行人体实验，将他改造成了一个超人，然后科学狂人事败身死，主角逃出实验室……无论是这种老套的剧情，还是各种创新的模式，这类作品都有一个特征，那就是主角被科学改造后获得特殊的能力，而小说也以这种能力为中心展开。这类作品，基本可以看成是都市异能类，我这里就不多说了，只是有一点需要提醒新人的，那就是限制改造人的数量，最好是只有主角一个，否则，在写作上难度会提高许多，尤其到了中期，剧情会很难控制，而且，改造人一多，就显得不值钱了，关于主角的yy就会被冲淡。

    第三，机甲类。这类作品在日漫中较为常见，但以小说的形式，它还属冷门类型。这类作品的注意事项和星战类作品相似，也是要注意以人为本，以主角作为yy的核心。如果一味地追求机甲的效果，追求各种数据的表象，那么作品基本上可以确定是失败的，而如果能跳出限制，不要把机甲和主角当成一个整体来看，而是作为两个独立又互有联系的部分分别升级，一方面把主角当成一个武林高手，让他逐步变强，另一方面把机甲当成一个特殊的、可升级的法宝，让它也跟着变强，或者干脆来个更新换代，同时，注意两者的契合度，把它也当成一个部分来进行升级，这样，作品就很容易发展出足够的yy点了。而且，让主角拥有独立于机甲存在的能力，能很大程度地丰富作品的yy体系，因为主角穿着机甲出现，会有时间地点上的局限性，如果主角缺乏自身的能力，很容易让作品显得单调，这虽然更容易体现出机甲特色，但对于新人来说，是弊大于利的。

    第四，未来科技类。这类作品是以高科技为核心，以商业路线为主，来进行yy。科技的获得大致有外星人、未来人、上古文明、天才自行开发四种，其中除了最后一重略有不同外，前三种模式并没有本质的区别。总体来说，该类作品有点象是架空历史小说，因为它们都是依靠更先进的科技，到较为落后的文明时代去发展，让后人踩着前人的肩膀取得更辉煌的成就，然后再用这个成就在前人面前显摆。

    不过，相比较架空历史，未来科技类科幻作品还是有它的特殊性的，这是因为现代人和古人对待高科技产品态度的截然不同所导致，同样的划时代产品，放到现代更容易引起轰动，更容易造出各方势力的斗争旋涡，而在古代，这种过分先进的技术，反而不易被人们所接受了。相比之下，我认为还是科幻类作品更容易写，更适合新人，因为它与架空历史相比，有几大明显的优势。一是背景问题，现代都市的背景，读者更为熟悉，读者也更容易接受，而如果是写古代的，会很容易犯一些常识上的错误，而哪怕是十分严谨，也会被一些不熟悉历史的读者想当然的认为与史实不符。二是刚才说的，古今人们对待新技术的态度问题。现代人显然更容易接受新事物，当主角拿出新科技时，就会更容易被接受，这样，少了许多口舌，也少了许多麻烦，yy起来会方便很多。三是先进科技的选取问题。如果是架空历史，那么主角带回去的科技要么显得很老套，要么不太适合yy，要写出看似新颖又卖座的作品，并不容易，而都市科幻类作品则不同，未来科技，作者完全可以根据现代人的需求，随意编造，反正小说注重的不是科技的原理，而是它的应用。所以，总体来说，这类作品还是很适合新人练手的。

    总之，科幻类作品的发展空间还很大，绝对不是什么仆街题材，各种传统的yy套路，大部分也都能套用在这个类型的作品上。不管对新人还是对老人，这个题材都是可以考虑的。

    12灵异类

    虽然在出版市场上，灵异类作品仍有着不错的成绩，但因为该类作品的一些特殊性，比如，不容易拉长篇幅，整体剧情容易产生压抑感，等等，它并不是太适合的vip模式。

    当然，灵异类作品在也有成功的例子，只是它们毕竟是极少数，而且，在我看来，那些书事实上应该归到其它类别中去，比如冒险类、仙侠类，等等。

    总之，这类作品不是一定不能成功，但它一定是不适合新人发展的。

    13同人类

    同人类作品主要有三种，一是动漫同人，二是网文同人，三是武侠同人。其中，动漫同人会有严重的版权问题，无论你写得多好，无论你有多少支持者，都是得不到签约机会的，而网文同人的麻烦更大，甚至连公众版作品入库都难，因此，这两类作品，无论新人还是老人，都不要去尝试为妙。

    武侠同人则又以金庸、古龙、黄易三位名家的作品为主，其中古龙作品的世界构架略显单薄，可以发展的故事不多，因此古龙同人稍少些。这类作品，同样有着版权问题，只是金庸先生和黄易先生宽宏大量，暂时不来追究，因此，武侠同人多少还有一线生机。

    对于新人来说，写武侠同人有利有弊，而且利弊都是极大的。

    说它有利，首先是武侠同人可以借着原著的人气发展，因为原著已经有着广泛的读者基础，这会让原著的同人作品有着不小的先天优势，很容易吸引到一批忠实的粉丝，同时，同人作品中的背景设定、人物情节等都是读者所熟悉的，接受度会相当的高。

    其次，武侠同人是比较好写的。这类作品，免去了新人最为头痛的背景设定，也免去了新人比较薄弱的人物刻画，甚至连故事的发展走向，作品的详细大纲，都是现成的。这样，写作难度会降低许多，只要照着原著一步步发展就行了。

    说它有弊，则主要是推荐问题。因为版权问题，即使同人作品得到签约，也不可能得到太多太好的推荐位置，比如封推，写同人的作者是不用想了，绝对要不到的，这样，对作品的长期发展是很不利的。而且，版权问题或许还会留下后遗症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上门来索赔了。

    同人作品的另一个弊端是，对创作的自由有着很大的限制。按照原著剧情走，会让写作变得简单，但对于创意丰富的作者来说，这反而是个桎梏了，如果写到中途，改变了剧情走向，代以自己的东西，那么，这将让作者获得自由，但同时会失去经济效益，因为同人作品的卖点很大程度在读者熟悉的情节中，一旦脱离了那些情节，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大卖点，作品的失败也是可以预期的了。

    总之，我认为对新人来说，同人作品可以一试，但这并不是最好的题材，如果你创意丰富，如果你有别的想法、别的题材，那么最好先考虑同人以外的题材，而若是你对自己的写作实力信心不足，那么武侠同人会是一个不错的选择。

    四设定什么样的角色

    的小说，推动作品发展的原动力主要有三个，一是靠情节来推动作品，二是靠人物引出剧情，三是靠异能法宝决定走势。其中，第三种情况只是少数，而且上文已经提到过，这里就不再多说了。相比之下，前两种模式更为常见，也更为传统。

    这两种写法，第一种模式对人物刻画的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鲜明，也不会影响情节的发展，而后一种，则正好相反，作者写作前可以不用考虑完整的情节架构，但要对人物塑造有个很好的把握，尤其是主角的个性一定要突出，之后，让书里的人物自己来推动剧情的发展。

    初看起来，第二种模式对人物塑造有一定的要求，似乎是难了些，其实不然，这一种，反而是相对简单的模式。要知道，作品想要成功，虽然不需要多大的创意，但毕竟不能完全与别人的作品相同，否则就算不是抄袭，也会让读者感到厌烦，所以，多少应该有些改变。而如果是靠情节推动的作品，想要写出不同来，就必须在每一个情节上下心思，想方设法写出新意来，而靠人物推动的作品，则只需要在人物设定时花点功夫，之后，则完全由人物来决定情节了，当人物个性突出时，同样的情节起因，就会发展出不同的过程、不同的结果，看起来，也就是具有新意了，所以，这一类作品，麻烦的只是一时，总体来说会省事不少。

    那么，怎么样才能塑造出形象鲜明的角色呢？我觉得，对于笔力还不足的新人来说，把人物脸谱化是个简便易行的办法。虽然这并不是上乘手段，也容易使人物缺少灵气，但至少，脸谱化后的角色形象会更鲜明，性格能更突出，在特定的情节中，也更容易把握。

    塑造脸谱化的人物，主要要注意简单化，比如设定这人是蛮横的，就要突出这一点，并且一路蛮横到底，而不要让他拥有复杂的性格，什么蛮横中带有善良，善良中夹着暴虐，就很要不得，虽然这会使人物更为真实、更为丰满，但却破坏了脸谱形象，反而不太容易被读者记住。

    为了弥补脸谱化的单调，有一个小技巧可以使用，那就是人为地给人物制造一些小小的缺陷，或者比较特殊的癖好，比如特别爱吃香蕉，比如特别不喜欢洗发水，比如最讨厌别人碰他胡子，比如喜欢有事没事摸自己鼻子，或者，喜欢说某个经典的口头禅，等等。有了这些特征，人物形象初看起来会丰满不少，而且，这也能使高高在上的角色显得更为平易近人，同时，那些特征也能方便读者记忆，尤其是当某一特征成为人物的招牌之后。

    上述技巧，不仅可以用在主角身上，也可以考虑加给配角，而且，因为他只是配角，拥有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考虑读者的观感。这一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是竞技类作品，因为它对人物刻画要求比较高，除了主角，其他的队友或主要对手也是相当重要的，这类作品，往往是人物众多，而且一出场就是一批，如果人物缺乏能够辨别的特征，很难被读者区分开来，更别说被他们记住了。

    另一个可能用到这一技巧的地方是对女主角的刻画。在许多作品中，女主角不是唯一的，甚至会出现许多个，而许多新人作者无论是生活经验还是笔力都有所欠缺，很难把每一个女主角都刻画得栩栩如生，甚至，许多时候，我们看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，别的就再也没有区别了。

    其实，要想在这里加以改进，有个讨巧的办法，就是类似于上述的安排缺陷，我们也给几位女主角加以各种表象上的特征，比如，女主角a胸部特别大，女主角b是个小罗莉，女主角c擅长跳舞，女主角d特别有钱，女主角e特别冷漠……只要在之后的情节中不时体现这些特征，角色就很容易被读者区分开来了，他们会记得谁是会唱歌的女孩，谁是会跳舞的女孩，并且进而会认为这些女主角不是花瓶。这样，读者对作品的印象自然会好上许多。

    除了对人物的刻画，在人物设定时，还得分清他们的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，还是贯穿全文的重要配角，对他们的描写力度应该有所不同。同时，设定好人物之后，也得合理安排他们的出场次序和方式，尤其是出场的时间要控制好，如果一次出现过多人物，很容易造成混乱，不仅作者自己不易控制，也会分散读者的关注度，同样造成他们的不适应。

    此外，关于人物，最后要说明的一点是，不管刻画了多少人物，不管这些人物是什么样的关系，有一点都是必须要明确的，那就是，主角是至高无上的存在，任何角色都是为他而存在，为他而服务的，一切都要以主角为中心，以他为焦点，甚至，不该出现大段的主角不在场的情节。强调主角的存在，强调他的作用，那才是yy的王道。

    五情节的翻新

    抄袭，自然是要不得的，这不仅是道德操守问题，同时也是利益问题。无论抄袭得多么隐蔽，在千千万万的网络读者面前，都将无所遁行，尤其是当作品走红以后，更是会受到无数人的监督，在日趋强大的网络搜索引擎和日益壮大的人肉搜索引擎的双重检测下，抄袭者的下场是可以预见的，到时候，不仅仅是经济利益的问题了，抄袭者的声誉也将受到很大的影响，甚至还会惹上别的麻烦。

    可是，不抄的话，有那么多新东西可写吗？作为一个普通的人类，能有那么多的创意吗？我的答案是，没有，但又是有的。

    说没有，是因为一个人的创意是有限的，你可以想出许多新颖有趣的点子，但它们毕竟不是无止境出现的，总有个用完的时候，但是，人类社会是个群体社会，我们完全可以去了解别人的思想，对它进行加工处理，变成自己的创意，从这点上说，我们的创意是无限的，因为整个人类的创意是无限的。当然，这里说的，完全不同于抄袭，这是对别人想法的一个借鉴、再加工的过程，这并不是简单的照搬。

    事实上，这种加工并不困难，尤其是掌握了一些技巧之后，它将变得非常容易。作为仙侠频道的主编，我现在就以仙侠作品的创意为例，说一说对创意进行加工的方式。

    对于一部yy小说而言，主角习得本领只是一个开始，之后他如何利用自己的能力，利用这能力去干什么，这才是作品成功与否的关键，同时，这也是最需要创意的地方。那么，仙侠主角究竟能干什么呢？

    普通人大学毕业，就可以去参加工作，或者是自己创业。但在仙侠小说中，主角辛苦修真，艺成归来，他又能干些什么呢？他和那些大学应届毕业生相比，又有哪些优势呢？难道，大学学了几年就能找个好工作，修真修了万年却还是个无业游民？

    其实，仔细想想，修真者能干的活还真是挺多的，而且都是能干好，又能干得很有意思的。最简单的，修真者力气肯定比常人要大。那么，至少他们能去码头扛包，可以设想一个旧社会的背景：在一个熙熙攘攘的上海码头，有许多身穿短褂的工人、身着长袍的老板、一身西装的洋人来来往往，这时候，一个打扮古怪的修真者出现在码头上，为了生存，或者是为了尽快融入正常人的社会，修真者在码头找了个活干，开始了扛包生涯……别人一次扛一包，修真者一次扛十包，整个人被压得象座小山一样，工人们羡慕，旁观者震惊，各方势力看中，各家闺女心许，但主角却坚持自己扛包工作，渐渐的，这个码头成为了各方势力斗争的中心，主角也成为了局势变化的关键人物……

    当然，需要力气的，不仅仅是码头工人，也可以是建筑工人、古式军舰上扛炮弹的水兵等等。另外，还有更直接的，那就是当运动员。有许多运动项目都是直接和运动员本身力量有关的，比如铁饼、铅球、标枪等，如果修真者主角去参加这些项目，自然可以轻松获胜，尽管他的动作是那么的不标准，姿势是那么的可笑，尽管赛前他是那么的默默无名，没有一个人看好他。

    事实上，对于体育运动来说，修真者几乎是全能的，无论是长跑还是短跑，无论是跳远还是跳高，无论是游泳还是射击，无论是足球还是篮球，如果主角是个修真者的话，就没有理由输掉比赛。甚至，哪怕是象棋围棋这样需要脑力的竞技项目，修真者也完全有理由获得冠军。

    可以想象一下，在围棋比赛时，当对手在读秒声中胆战心惊地下一步棋时，主角却可以进入他自己的静止不变的世界中。这样，每一步棋，他可以想个千年万年；或者，他可以飞剑传讯给远方的擅长围棋的同道，让他来指点下一步；甚至，他还可以蛊惑对手的心，用各种方式作弊……当然，修真者最基本的优势，应该还是他们异常清晰的思路和平静如水的心灵，这一点，能够让修真者在竞技运动中占优，也能让他们在以脑力思维为主的科研工作中大放异彩。

    首先是数学，这是最基础的一门学科，也是最能体现修真者清晰思路的学科。从最简单的算术来说，如果说修真者比数学家算得更快更准，这个合理性是无须质疑的，而且修真者不只有这个能耐，就算他没有任何数学基础，也可以通过一些奇怪的方式得到答案，比如算一个乘法时，主角可以在自己的世界种下许多棵树，每排多少棵，每列多少棵，然后一棵棵去数它们的总数。反正在自己的世界中，修真者可以有足够多的时间去数数，事实上，正是这种看起来最愚蠢最吃力的做法，才是最容易体现主角实力的。

    而其它自然科学，也能让修真者有其用武之地，比如物理学，修真者不仅可以用极快的速度飞驰，以验证相对论，还能去太阳内部、宇宙深处进行一些有特殊环境要求的实验，甚至还能近距离观察粒子分裂、宇宙变迁，这些，都能让修真者在研究时拥有得天独厚的优势。

    由上可知，不论是需要体力的工作还是需要脑力的研究，修真者都是可以发挥他们的特长的，而其他工作，修真者也几乎没有不行的。

    比如行医，修真者有着各种各样的灵丹妙药和奇门异术，比起世间的普通医生，他们简直就是医神了。或者，当保镖的话，在修真者的保护下，那些政要贵人，至少可以不用担心受到普通杀手的刺杀了。此外，间谍、警察、救援队员、盗贼、算命先生、工匠、演员……种种职业，若是由修真者来做，都会发生一些很有趣的故事。

    其实，如果反过来，当有一些特殊技能或知识的人们去修真时，也会有各种各样有趣的好处。比如，一个物理学家去修真，他精通的物理知识，就可以帮助他用一些特殊的手段，比如借外力压缩金丹，借电能补充元气，总之，他可以比其他人有着更易走的捷径，更快地成为修真界高手，并且最终的成就能够更大。而等他修真有成，又能利用仙家手段帮助他进行物理研究，这样，就进入了良性循环。

    如果你是一个不知道该让主角去做什么的新人，那么看了以上这些后，是否觉得可写的东西突然多了起来？事实上，不仅是仙侠类作品，在其它类型中，也是一样的，若是发现创意枯竭，完全可以去参考一下其他作者的同类作品，去看看别人的主角干了些什么，然后，适当加以改变。而如果是创意丰富的作者，去参考别人的作品，也同样很有意义，因为这样可以更大程度地避免重复，更大程度地体现自己的创新。

    改变现有的创意，其实真是件很容易的事情。下面我再举一个英雄救美的例子。

    主角走在路上，发现一个美女，然后，有坏蛋跳出来要欺负她，这时候，剧情该怎么发展呢？

    最传统的写法，自然是主角英雄救美，在美女惊慌失措之际飞身赶到，勇猛地打跑坏蛋，救下美女，然后，美女不仅对主角感激，还被他的英姿深深地打动，从而爱上主角，最后两人结成连理……

    现在，我们可以进行哪些改变呢？

    第一种，坏蛋其实是美女的亲哥哥，只是对做错事的美女进行管教训斥，主角闹了个大乌龙。

    第二种，美女想法比较多，以为这是主角一手安排的闹剧，并因此对主角的人品看得很低劣，很长时间都不理睬主角。

    第三种，美女自己是个高手，在主角赶到前，就把坏蛋打跑了，让主角惊得目瞪口呆。

    第四种，同样设定美女是高手，而当主角赶到时，她误以为主角也是坏蛋一伙，把主角一起打了。

    第五种，美女把主角一起打，但主角被迫反击，并被别人看到，落实了淫贼之名。

    第六种，美女是个超级高手，主角只是个普通人，但主角奋勇相抗，给美女留下一个好印象，甚至之后教了主角武功。

    第七种，主角勇救美女，但最终实力不济，被打进了医院，美女则流泪相伴。

    第八种，主角同样是进了医院，但美女人品低劣，不仅没有感谢，反而对主角很是不屑，认为他是个没用的废物。

    第九种，有别的英雄加入，抢先救下美女，让主角郁闷不已。

    第十种，同样是被人捷足先登，但整个事件，正是他一手策划的。

    第十一种，同样是有人一手策划了救美事件，但被主角捷足先登了。

    第十二种，其实这真是主角策划的。

    第十三种，主角并没有策划，但这是主角朋友有意安排的。

    第十四种，美女其实是个小偷，坏蛋其实是个便衣警察。

    第十五种，坏蛋其实是主角从未谋面的亲兄弟。

    第十六种，美女是主角之前在网络上的最大的死敌。

    第十七种，主角救下美女，想泡她，结果却发现美女是自己的班主任。

    第十八种，美女是个妖怪，正想着怎么勾引人，主角自己撞上了。

    第十九种，主角看见的其实是个电影拍摄现场，但它却被主角搅乱了。

    第二十种，美女其实是个男扮女装的人妖，主角轻松把“她”搞上手，最后却发现了这一点。

    第二十一种，坏蛋其实女扮男装，那也是个美女。

    第二十二种，主角思念美女成疾，这一切都是他的幻觉。

    第二十三种，美女是异国间谍，正面临身份暴露的危险，却被主角救下。

    第二十四种，美女是异国间谍，故意安排了这一事件，以此接近主角。

    第二十五种，美女是某方势力特别安排给主角的礼物。

    第二十六种，主角救下美女后，才发现她是自己仇敌的老婆。

    第二十七种，这其实是电视台设计的一个现场节目，以此观察各个不知情的路人的反应。

    第二十八种，主角辛苦赶跑坏蛋，但美女早就跑得无影无踪了。

    第二十九种，主角打不过坏蛋，和美女一起被坏蛋抓走。

    第三十种，主角穿越了时空，那坏蛋其实是另一个时期的他自己。

    ……

    显然，同样一个简单的事件，可以发展的可能性千千万万，我这里只是随便举一些例子，事实上是远远不止这么三十种的。而这么一个事件，起到的作用也可以是各种各样的，可以只是一个小小的插曲，也可以是主角命运的一个转折，或者是成为让各方势力登场的一个斗争中心，同时，这一事件，既可以引出主角最大的仇敌，也能给他安排相伴一生的伴侣，此外，这也能成为显示主角能力的一个关键性场景，比如，设定那个坏蛋是某某门派掌门，主角误以为他是个普通淫贼，就对他出手了，在打斗中，主角只是略为惊诧对方这个小流氓的强大，但旁观者中，认识那位掌门的，却对主角的表现大跌眼镜……

    以上种种，足以说明对现有创意进行加工改进，是多么的容易。所以，要写出优秀的作品，扩大自己的阅读量还是很有必要的，尤其是那些高据各大排行榜前列的作品，是很值得借鉴学习的。

    ...

    六开头的重要性

    许多时候，当乐趣变为了任务之后，乐趣也就不再是乐趣了。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）

    来当编辑同仁，大是因为自己的爱好，可真正当了编辑之后，却发现这份工作并没有想象中那么美好。就说看小说吧，本来看小说是件很有趣的事情，但当了编辑之后，每天要跟进维护小组内的数百部签约作品与重点关注作品不说，还有新书审核，包括当天入库的新书、申请签约的作品、以及签约作者直接给来的稿件，一天差不多就有一两百部。另外有些时候，一天的新书审核数量比这更多。

    在这样的情况下我自然期待着看到更多新颖有趣的小说，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些新书却一本又一本的让我失望了。如果是新入库的新人作品，倒也罢了。但一些老作者的新作，竟然也是老套的题材、无聊的情节、貌似华丽却毫无营养的开局……这不能不让我人失望，甚至有些生气。并不是气自己看不到好书，而是为那些作者感到惋惜。在编辑看来，他们中的许多人明明文字功底不错，明明也希望走商业化路线，但写出来的东西，却全然不是这么回事。站在他们的立场上，为他们浪费了大好的时间和大好的题材而深感惋惜。

    比如某位老作者的新作，从第一章开始，首先是一大段景物描写，然后是与主线情节毫无关系的人物对话，接着是华丽的打斗，然后主角出场，开始梦呓般的抒情回忆，之后又是段莫名其妙的情节。几万字下来，甚至都没看明白，这到底是什么类型的小说。编辑忍无可忍去问作者作品的卖点究竟是什么时，作者说不要着急，在给现有稿件之后，大概再有一两万字，就会体现了。当时编辑彻底晕了！

    当那位作者问该在多少字内体现卖点时，编辑的回答是需要在一百字内。当然，一百字是个夸张的说法。但无论如何，用最快的速度，尽可能早的将卖点展示给读者，才是作品的成功之道。毕竟，现在已经不同于前两年，现在是超量作品同时涌现的年代，这些良莠不齐的小说，给读者挑书带来了很大的麻烦，读者选书，已经不可能耐心读到一半才决定是否追看。这样，作品开头成功与否，基本决定了一本书的生死了。如果作者太过“沉着”，把作品中最精彩的部分放到许多万字之后，那么，除了作者自己，恐怕没有读者能够欣赏到那些精彩情节了。

    按那位作者的说法，他无法把精彩内容放到前面，因为在这段情节之前的故事，都是必不可少的，都是一定要交代清楚的。看了他的作品，的确，那部分内容是少不了，可是，他难道就不能采用倒叙的手法么？难道就不能把后面那段戏肉提到开头，然后用倒叙方式，简要地交代之前的背景么？或许，从这个故事的完整性来说，是顺叙更好些，但若是读者看了开头就放弃，那么之后的故事写得再好又有什么用呢？除非作者并不指望自己的作品能有多少人去阅读；又或者，这个作者已经有了一个庞大的读者群，如果他已经是个人气作者，那么开头稍微平缓些，稍慢进入正题，还能有条活路，但即便如此，不利的影响还是存在的。

    或许有人会误会，我这里说的卖点，并不是指激烈的打斗，或是优美的文笔。事实上，这些东西虽好，放在开头的话，并不会有什么吸引力，真正吸引读者看下去的，是作品的yy，是让读者知道主角的特殊，让读者看到主角的前途，让读者明白，这本书很可能是本与众不同的好书。当然，另外一些小细节也是能够吸引读者的，比如幽默的语言。但从根本来说，还是得靠情节，还是得靠情节中包含的yy信息构成卖点。

    那么，究竟该怎么写，才能写出一个强力开局，才能在一开始就抓住读者呢？这个，其实也简单，只要掌握了几个小小的技巧，并不需要作者整体写作水平的提高，就能让开局吸引力大增。这类方法，大致有如下几种。

    第一，改变叙述的顺序，把后面精彩的卖点提前。按一般作者的思路，写作时应该按照故事发生的时间顺序，一路顺叙下来，比如从主角小时候受人欺负，到他想不开自杀，然后再是主角得到奇遇，最后回到人间扬眉吐气……这类老套作品，还是有一定的受众的，但问题是，这种开头，会显得很无聊、很压抑，这样，就很难吸引住读者了。解决的办法很简单，就是把后面的奇遇或者别的卖点提前。比如，正文一上来，就是主角得到法宝、学到仙术，然后，主角兴奋不已，逐渐陷入了沉思中，回忆起过去受的欺凌来……这样，就可以和原来一样，按部就班地叙述了，仅仅是在开头加了这么几句话，给读者一个盼头而已。类似的，也可以不写奇遇，而是以更后面发生的事情作为开头，甚至以结局作为开头，比如，开局就写主角踏上无敌舰队旗舰，踌躇满志，而同时，主角也有些恍若隔世的感觉，经过多年的奋斗，他终于从一个小兵，升到了人类联军总司令，想当年……

    第二，开局以突出主角的特殊，以此吸引读者。这里的特殊，可以把主角设定成一个武学天才，什么东西一学就会，或者写主角身体特殊，练功一年等于别人十年。这样，显示了主角极大的潜力，其实也就是预示着主角的不凡，这样，读者就会比较乐意往下看了。事实上，这里的特殊，不一定是要好的方面，不一定要写主角特别强、特别聪明、特别英俊，也可以是相反的方向，比如，写主角特别笨拙，到七岁都没学会说话、走路，或者写主角练功特别慢，别人几天就能练成的入门功夫，他练了十年都没练好。这类设定，看似与yy大流背道而驰，但在这个大环境中，读者读到这类开局，也同样会有期待，因为他们知道，主角这么笨，一定是有原因的，或者之后一定会有奇遇。这类开局，最好配合第三点来写。

    第三，描写主角出生时的异象。这点和上述类似，只是上面着重体现主角本身，而这里则是强调外界环境。比如最老套的，主角出生时，电闪雷鸣，风云变幻。这种手法虽然恶俗，但也颇为有效，很容易就让读者知道，主角肯定不凡。或者，可以写主角出生时，引发了几位强者的大战，或者，写天界某人俯视人间，摇头叹息，又或者，写一个算命先生，掐指一算，脸色大变……

    第四，在正文前面加上简短的引子。如果作品很难在开局显示卖点，又不太适合倒叙的话，可以考虑在正文前面加个引子。有两种类型的作品，是特别适合这种手法的。一是以特殊的法宝或功法贯穿全文的作品，这类作品，就可以用一个简短的引子，描写一下几百年前，几万年前，某古人得到法宝后，是多么的强大，然后笔锋一转，来个数百年后，正文开始，主角是个小人物，无意中得到一个怪东西……这时候，主角可以不知道这就是个神奇的宝贝，通过对它的描述，读者都会明白，主角发达了，这样，推动读者继续往下阅读的动力就已经产生了，哪怕主角暂时没有摸索出宝贝的功用，读者也会保持一段时间的阅读兴趣。类似的，武功秘诀也一样，当主角得到秘笈时，不一定要立刻学会，也可以随便看着玩，甚至随意往家里一放，这样，读者的胃口同样会被吊起来。

    而另一类适合这种手法的作品，则是那种拥有玄幻元素，但作品开局暂时不便体现的那种，这类作品，开局有可能会是比较平淡的现实生活，很容易将那些期待着看玄幻情节的读者赶跑，这时候，就可以加个小小的引子，让两个强者打上一架，或者让某个强人显示一下超人的本领。这样，读者就会知道这本书的性质，作品也能留下真正喜欢该类作品的读者了。

    这里要注意的是，这种引子，一定要简单精练，要用尽可能少的文字来叙述，比如描写打斗场面，用一两句话就足够了，千万别以为激烈的打斗能吸引住读者，如果作品情节已经展开，人物形象已经丰满，那么高人气的主角参加的战斗，或许能成为卖点，但在什么都没有交代清楚的开头，对读者来说完全陌生的人物，是不会引起任何共鸣的，而翻江倒海的武功，读者也都见得多了，并不稀奇，所以，这个引子，千万别写长了，把这么一两个信息透露出来，它就完成了它的使命了。

    以上四种，是新人可以考虑的增加开篇吸引力的手法。其实另外还有一种，就是靠文字、靠贴近生活的描写、靠幽默感等来吸引读者，只是这类作品需要作者本身的文字功底和阅历，不太适合新人使用，这里就不多说了。

    事实上，并非所有的作品都需要一个开门见山的、一开场就显示足够卖点的开局。比如穿越、重生、移魂等类别的作品，它们有其特殊性，它们的卖点，是可以在作品正文之外体现的，一个书名，或者是一个简介，就足以告诉读者，这是本现代人穿越到某个朝代的架空历史小说，或者这是本转世重生，再现人生的作品，这一信息，本身就已经是个卖点，让读者知道，这书的看点大致会在哪儿，所以，这类作品有个平实的开头，或者是千篇一律的开头，其实还不算致命。

    类似的还有同人类作品，尤其是武侠同人。基本上，这类作品和上述情况类似，只要在书名等地方透露出同人作品的信息，自然就能将这一类作品的读者吸引住，这样，有个不算精彩的开头，虽然同样是很不好的事情，但还不至于宣判这部作品的死刑。

    此外，还有部分玄幻类或都市异能类作品，如果书名能将这种特殊的异能体现出来，也可以在一定程度上缓解开局的压力。比如《蜘蛛超人》这个名字，一看就会联想到电影《蜘蛛侠》，读者自然而然会想到这是一部类似的都市异能小说，这样，即使小说的第一章没有体现任何异能的成分，读者还是会耐着性子多读一两章的。

    当然，以上我表达的，只是这些作品允许有个普通的开局，也仅仅是不会致命罢了，若是想要快速抓住读者，想要在初期积聚人气的话，作品的开局还是精心打造得更紧凑些为妙。

    还有一类作品，它们的情况与上述那些有所不同，但同样不是迫切需要精彩激烈的开局。这类作品尤以都市生活和都市言情类别为主，它们并不是靠主角的异能作为卖点，也不是靠呼风唤雨、无所不能的主角来吸引人，这类作品的精彩之处，往往在于流畅的行文、幽默的语言、贴近的生活、以及复杂曲折的感情纠葛等，这些东西，往往是贯穿全文的，尤其是文笔和语言，是处处都能得到体现的，这类作品，它的卖点是整体的，而不是靠某一元素、某个单一情节来吸引读者，所以，这类作品并不需要一个特别的开头，只要正常去写，正常发展就可以了。

    最后，补充一点，对于新人来说，如果控制力还不够好，那么最好让主角第一个出场，让主角的名字第一个在书中出现，这是比较容易让读者接受的。

    七注意制造对比冲突

    合理制造对比冲突，是作品能否走红的一个关键。今天又在论坛看到个老帖，评论金庸作品中人物武功的高低，这类帖子，看得多了，实在是提不起什么兴趣来。不过，由这个帖子，想到了一个商业化写作的特点，那就是强烈的对比、巨大的反差。

    全盛状态的段誉和丘处机，这两人武功谁高谁低，内力谁强谁弱？恐怕所有熟悉金庸作品的读者都会选择段誉。不过，这两人出现在不同的时代，不同的作品中，根本就没有机会交手，又怎么能知道两人的强弱？而且从内力的表现来看，段誉和乔峰喝酒时能用内力将酒逼出，但丘处机和江南七怪拼酒时，也同样能将酒逼出，从这些表象来看，两人是一个档次的。不过，读者们显然不会这么看待。这是为什么？

    很显然，这是因为人物之间的对比。在《射雕英雄传》中，丘处机不过是个二流高手，在他之上，无论是东邪西毒，还是郭靖裘千仞，和他完全不是一个档次的。而在《天龙八部》中，段誉尽管武功时灵时不灵，但至少灵光的时候，他完全有实力与任何一位一流高手一争高下。正是这些虚拟人物之间的对比，给了读者强烈的印象，丘处机武功平平，段誉实力超群。

    提到东邪西毒，我们的第一个印象几乎都是强大。尽管在书中，这两人也没真正表演过多少单掌碎石之类的绝技，但他们武功的强劲，却已经深深地刻在了我们的脑海中。相比之下，一些新手作者写的武侠，尽管让主角吼得声嘶力竭，尽管让主角如街头艺人一般卖力表演，但他们的强，读者却始终打了个问号，对于他们，终究还是不如东邪西毒那样令人放心。这些作品的差距，到底是在哪儿？

    我认为，差距不是在对天下第一高手的刻画上，而是在于对武林二三流高手的描述上。当一部作品成功刻画了江南七怪这样的普通高手后，当他们的形象已经深入读者脑海后，紧接着出现的全真七子、铁尸铜尸、武林四绝，这些一个比一个强的高手，形成稳固的对比基础。在这样的基础下，金庸要突出黄药师的强，根本就不用去描写黄药师上树上房如何潇洒、拔树碎石如何轻松，只要用之前高手，比如丘处机的一句崇敬的言语，或者一个如临大敌的表情，就足以让读者接受黄药师的强了。

    无论是武侠小说，还是其它类型的小说，但凡是成功的商业化作品，我们都能或多或少的找到这些对比的痕迹。一般来说，各种鲜明的对比越强，作品的吸引力也就越大。

    日本的动漫大作《棋魂》，就给了我们很好的示范。在《棋魂》中，主角是个连围棋规则都不懂的门外汉，但附体在他身上的灵魂，却是曾经天皇的围棋老师、曾经的围棋界第一高手。这种强烈的反差，就给了读者很大的期待。在这个灵魂的教导下，主角究竟会有多大的成长空间？

    事实上，《棋魂》中的对比不仅在此。比如，当主角学到点皮毛，自己出手时，他是个完完全全的弱者；而若是他听从灵魂的指挥，让灵魂来出招时，他就是个超一流高手。这样，就会形成围棋初学者认为主角很弱，对他不屑一顾，而一些，是主角真实的内在的强，与他虚假的外露的弱，形成了强烈的对比，这种手法虽然老套无比，却是屡试不爽的吸引读者良方。

    主角自身的对比之外，自然就是主角与其他人的对比。这种类型，在架空历史类作品中体现得尤为突出。因为主角去了古代，他的知识体系和思想观念就与当时的世人形成了强烈的对比，如上文所述，只要对比一出现，故事自然就能展开，而吸引力也就出来了。

    其实，只要仔细找找，就会发现，几乎所有传统的商业桥段，都体现着形式各异的对比。如果缺少了对比，故事的吸引力将会非常有限，除非作者文字功力特别深厚，否则，几乎都是平淡无味的。

    比如前文提到的描写武林高手，如果只是空泛地去写他如何如何强，只是用上一串形容词，那么就无趣得很，而若是先有个对比的对象，然后说主角比他更强，那就很实际很生动了，而且想要让他强到什么地步，作者可以很容易地表达出来，因为可以与那参照高手激战三天三夜，也可以一口气把他吹飞，只要有了参照，一切就变得容易了。

    类似的，如果光是写主角打败某个敌人，读者并不会感到太兴奋，但如果打之前就刻画出对手的强大与可恶，写出打架前对手的轻蔑和旁观者的不看好、朋友的担忧，或是此战的重要性，然后，再和打赢后对手的震惊和不敢相信，旁观者的崇拜，朋友的欢呼……这样一对比，读者的兴奋度立刻就上来了。

    总之，对比是商业化写作必不可少的一个要素。武功天下第一，是比出来的；作品的超高人气，也是一系列的对比吸引来的。想办法创造对比，扩大反差，是一个商业作者必须要考虑的。

    ...

    八如何处理主角的挫折

    对于主角的挫折，我认为应该非常谨慎地处理。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【燃文书库(7764)】在传统小说中，主角遇到各种挫折，剧情有各种起伏转折，都属正常，但对于网络小说，尤其是yy小说而言，设定这种挫折，是非常危险的行为，这种剧情的转折，很有可能也是作品人气的转折，很可能使人气一下子跌到最低谷。

    因此，在可能的情况下，还是不要让主角遇到太大的挫折为妙，这样是最安全的。但如果作者执意要这么做，或者情节发展很需要让主角遇到一次重大挫折，那该怎么处理呢？我觉得，大致可以有以下几种方法。

    一，给出较为明显的暗示，告诉读者，挫折只是暂时的，主角之后一定会更强，一定会发展得更好。有了这样的暗示，读者会安心不少，反弹会小许多。

    二，控制挫折的范围，不要让主角输得太惨。比如，当主角女朋友被人抢走时，千万不要写女朋友和别人上床，好歹保留一分余地，便于主角以后夺回。

    三，让主角在挫折中得到奇遇，把坏事变成好事。比如写主角落崖，可以在山下安排个藏宝洞；比如写主角被人废去武功，可以让主角的经脉变得更为粗壮……

    四，加快剧情的发展，让主角破而后立来得更快些，减少读者的煎熬，减少读者流失的可能。

    五，用其它方面的yy弥补某一方面的挫折。比如，当主角在商场上输得一无所有时，可以让主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排从未和主角发生过关系的女主角和他上床。

    以上五种手段，可以结合起来使用，如果运用得好，那就能将挫折带来的不利影响减到最小，保住现有的读者，并为将来的yy打好基础。

    九如何让主角扮猪吃虎

    扮猪吃老虎，就是让强大的主角隐藏实力，隐藏身份，装成一个普通人，甚至装成一个弱者，来和人打交道，并且在关键时刻发威。这是一种相当常见，也是深受读者喜爱的yy方式。那么，如何才能用好这一yy利器呢？

    要写好扮猪吃虎，最关键的是哪一点呢？是主角武功够不够高，还是主角隐藏得够不够深，或者是主角最后发威够不够爽？事实上，这些都不对，扮猪吃虎最关键的，是理由，是主角隐藏实力的理由。

    如果主角处在不得不扮猪吃虎的形势下，或者是扮猪吃虎能给他带来很大好处的情况下，这时候采用这种手法，一切就顺理成章了，读者会看得很兴奋，很过瘾，相反，如果主角没有一个很充分的理由，仅仅是作者知道这么写有好处，所以为了扮猪吃虎而强行让主角去扮，那小说一定是失败的，无论之后的情节如何精彩，读者都会问，主角为什么有那么强的实力不用，而一定要兜个大圈子才把问题解决，他是傻瓜吗？

    扮猪吃虎的理由实际上并不难找，最传统的情况是主角尽管武力很强，但他的敌人是个更强的强者，或者是个很强大的组织，所以主角为了保命，不得不隐藏身份；类似的，主角要躲避的不一定是比他强的人，或许是主角欠了对方的债，包括情债，或许是主角不想被对方见到，比如主角的父母想要抓他回去结婚，但主角不愿意……

    以上是过去比较传统的手法，而近期，有一种设定也在逐渐抬头，那就是无敌文配合扮猪吃虎。这类作品中，主角往往一出场就已经是天下无敌，这时候，升级这个传统的yy手法已经失去了意义，因此扮猪吃虎就显得格外重要了，比较常见的理由是，主角在某一条道路上已经走到了尽头，为了进一步的突破，他要选择另一个方向，从头开始，比如某魔道领袖练到了极致，决定伪装后加入正派，从小学徒开始，试着走一下另一条路，通过比较帮助他领悟天道；或者，主角一生苦修，终于成了天下第一，这时候，他才发现自己竟然从没享受过人生，于是决定装成年轻人，重新体验一下人生百态……

    除了以上两大类型，扮猪吃虎的情况还有很多，比如主角奉命去当卧底，装成一个小混混；或者主角曾经受过别人大恩，现在想要不着痕迹地还债，于是装作普通人去接近恩人的子弟，保护他们；或者主角看上的女孩子最讨厌打打杀杀，所以主角装成了一个文弱书生接近她；或者，主角身负重任，不想节外生枝，所以装成了一个普通人……

    以上这些，都算是能够自圆其说的解释，在它们的基础上，去设定主角怎么去扮猪，怎么去吃虎，只要把握住基本的yy要素，基本上就不会有问题了。不过，需要注意的是，扮猪吃虎不仅仅是以上所说的那些以武力为基础的情况，主角完全可以是大官甚至皇帝装成平民，也可以是富翁装成乞丐，或者是科学家装成学生，甚至，可以是电脑装成人类……

    另外，扮猪吃虎中，主角不一定要实力超群，不一定要达到力量的颠峰，他完全可以是中等程度的高手扮成低级入门者，也可以是一个七品芝麻官微服私访，只要处理好实力或者身份的对比，yy点是一样突出的。

    扮猪吃虎还有一种特殊的形式，那就是主角真正变成了猪。主角过去曾经有着超强的实力，但现在，因为各种意外，比如重伤、失忆、转世、移魂，等等，主角暂时失去了能力，但他又和普通的弱者不同，他过强大的时候，也随时可以恢复为强者，他的见识和经验，不是普通人能够比拟的……这类作品，性质上和扮猪吃虎有很大的不同，但yy点其实有很多相通之处，比如主角都不是靠显示实力压服敌人，而是在不经意间流露出一些不同寻常之处，以这个作为主要yy点。

    在拥有充分理由的前提下，要写好扮猪吃虎，比较重要的一点是制造出强烈的对比，要让主角拥有的能力和他显露的强弱形成巨大的反差，这样，yy点才能得到最突出的体现。关于制造对比，这在上文中已经有过说明，这里就不重复了。

    扮猪吃虎另一个要点是保密性。主角虽然表现得很弱，但实际上他很强，这个秘密，主角自己是知道的，而读者也是知道的，这是读者和主角共同分享的秘密，是书中其他人所不知道的，一般说来，这个秘密，守得越紧，小说也就越是成功，相反，如果把主角的底细搞得天下皆知，那么小说也就没什么意思了。对于新人作者来说，这里尤其要沉得住气，主角并不是不要显摆，他完全可以在不经意间透露出一些强者的气息，也完全可以在适当的场合小范围发一下威，但绝对不能有意识地张扬。

    这里就涉及到扮猪吃虎的另一要素了，那就是耀武扬威的被动性。同样的显示实力，主角不应该是有意识地显摆，而是被逼无奈的出手，主角不应该有意在别人面前出手，而是因为意外被别人发现，这些看起来结果相同，但一个主动，一个被动，阅读上的快感差异是很大的，主动的扬威会使主角显得心理幼稚，使故事的精彩性大为降低，而被动的、无奈的被人发现，则对主角和故事无损，只要将暴露控制在一个很小的范围内，并且，最好是处于暴露与未暴露之间，让别的角色怀疑主角的能力，但又没有证据，而主角又坚决否认，故事就这么不明不白地发展下去，始终吊着读者的胃口，但不时又给他们一些小甜头，让主角稍稍发挥一下。

    总之，如果能做好以上几点，小说基本上就不至于太差了。

    对于新人来说，或许很难把握住对主角身份的保密和让他显威风之间的平衡，这里有个小技巧，那就是让主角拥有双重身份，拥有两种形象。比如，最简单的，让主角显威风时蒙面出场，或者是让他能够改变自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。这样，主角就可以在需要的时候，随时化身为“蒙面超人”出现了。

    十在作品中显示思想性

    作为一个yy小说作者，尤其是新人作者，首先要明确的是，我们要写的是娱乐小说，而不是哲学或政治教材，如果搞错了这一点，那么作品离仆街也不远了。对于新人来说，写小说只是要构思一个新颖有趣的yy故事，然后把它清晰地表达出来，这中间涉及到少许的文学成分，但绝对与思想性无关。一般说来，思想性也代表着无聊，这应该是yy小说尽力避免的东西。

    不过，话说回来，如果作者已经不是新人，已经对文字和剧情有很强的驾御能力，那么可以考虑适当加入肤浅的思想性。这里说的思想性，和上文中提到的伪科幻类似，它并不是真正的哲理，而是流于表面的，初看煞有介事的大道理、模糊深奥的道理，从最简单的民主自由，到复杂些的爱与毁灭，再到********与个人利益的冲突，爱情友情的两难，生命的宝贵，宇宙的和谐……如果把这些东西转化为很容易被看出，但又很难说清楚的道理，夹杂在剧情中，这是很能唬人的，会让读者觉得，这本书不是简单的yy，它也是很有内涵的，读它很有面子，这样，会造成作品的另一卖点。

    这里要强调的是，这种伪思想性不能体现为反复的说教，偶尔提到一点就行了，一定要分清主次，不能让这种辅助性的东西冲淡小说的流畅性和娱乐性。

    十一该用什么样的文字来写作

    这一点和上一点类似，已经不属于新人学习的范畴了，至少对大多数新人来说是这样。一般说来，写小说不用考虑这个问题，就用正常的语言，正常的把故事描述出来就行了，通顺，这是最基本的要求，也是最重要的要求。

    不过，对于能力更高些的新人来说，文字的变化也是可以考虑的一个辅助选择。如果可以在文字上有所变化的话，我认为不同类型的作品，应该配以不同风格的文字，而且，文字的选择，也要考虑到受众群的变化。

    一般说来，都市yy小说，文字应该尽量做到简单直白，流畅性在这里尤为重要，相比之下，都市言情作品对文字质量要求稍高些，但在直白性上可以略差，而古典仙侠类和架空历史类作品的文字可以稍显古风……

    总之，不同类型的作品，会有不同层次的读者，如果能考虑到读者的不同，辅以最适合的文字，那将在一定程度上提高小说的可看性。

    十二剧情发展到死胡同怎么办

    新人创作，往往是没有全局观的，想到了一个好点子就开始动笔写作，但写着写着，有时候就会发现剧情进入了死胡同，或者是主角已经强到横扫一切，或者扮猪吃虎时把身份暴露得满世界皆知，或者人物情节完全乱了套……这时候，该怎么办呢？

    一个比较简单的办法是另起炉灶。比如，让主角暂时换个环境，让他出国，或者飞升到仙界，或者穿越到异界，总之，给主角一个全新的环境，让他接触全新的人物，相当于重写一本新书，仅仅是主角不变，当然，主角的朋友和敌人也可以一起过去几个。这样，就能抛开之前混乱的线索，重新展开故事了，而随着故事的发展，也能慢慢理清过去的线索，可以让之前的人物死掉一些，忽略一些，然后再让主角回去发展。

    另一种做法是快刀斩乱麻，凡是阻碍剧情发展的人物，都把他们写死，可以制造一起大的冲突，让那些人同归于尽。类似的，可以让主角闭关许多年，等他出关后，发现世间早已物是人非了，这种方法其实与上述手法性质类似，但相对要温和一些。

    以上说的是剧情完全混乱时的做法，而扮猪吃虎身份暴露，也完全可以照搬上述手法，给主角一个新的环境，新的身份，开始新的yy。至于主角能力过强带来的麻烦，也可以开拓新世界，创造新的人物，提高整体的等级，让主角面对更强大的敌人，或者，可以给主角找一个充分的理由，让他开始扮猪吃虎。

    十三如何有效地拖字数

    对于拖字数，作者们可以说是八仙过海，各显神通，拉长人物名字的有之，让人物反复使用同一招牌动作或说同一口头禅的有之，使用不规范的省略号的有之，甚至设定人物是一句话说两遍的结巴的也有之……

    除了以上的细节拖字，比较常见的是增加一些可有可无的对话，插入一些不影响剧情的环境描写。

    这些拖字数的手法，被读者称为“注水”，从文学角度来看，注水是相当愚蠢的行为，但从商业角度看，注水这种行为带来的利弊参办，它也是有一定好处的，不仅仅表现在增加字数带来的经济效益上，而且，它可以变相使码字速度加快，获得读者的好感，而且可以成为**部分之后必要的调节。

    关于注水，需要注意的有两点。第一，作品的开局一定不能注水，开局部分，一定要尽可能的精炼，不容许出现任何的废话，否则，那就是和自己过不去了；第二，注水要适量，一定不能过头，而且要控制好每一段水份的长度，把它们控制在一个读者能够接受的范围内，并且尽量安排在**部分之后。

    不过，不管怎么说，靠注水来拖字数，终究不是王道，更合理的做法是延长主线，或是增加相对独立的支线剧情。这种方式，就不是增加一个字两个字，也不是增加几百字几千字的问题了，一个支线剧情，发展出十万字是相当正常的，而且读者读起来也会更舒服，避免了注水和拖字数的骂名。此外，增加人物也是一个拖字数的好办法，只要保证主角的突出地位，适当增加一些人物，将使同样的剧情衍生出新的变化，而这些变化，都将转化为实实在在的字数。

    十四关于名词的设置

    小说中会出现大量的名词，包括人名、地名、武功名、药物名等，这些东西虽属旁枝末节，但在一定程度上也能影响到作品的人气，假如一部仙侠小说，书中仙人名叫王大妈、石大伯、张小明……那么无疑，这些人名会使读者大为扫兴。

    简单说来，名词的设置很简单，就是要体现出真实性，尽管它们事实上都是虚构的，但要让读者觉得，它们就是真实存在的。所以，在写都市类作品时，人名最好使用作者身边常见的一些名字，写到外星人时，就需要杜撰一些古怪的词组，而写仙侠作品时，就得寻找带些仙灵之气的称号组合了。

    这里，比较值得注意的是西式和科幻类作品，在这些作品中，主角往往需要一个西方化的或是非常古怪的姓名，这容易造成读者的阅读障碍，并且会影响代入感，比较好的做法是，选取一些特殊的组合，让它看起来象是中国人名，但又象是外国人名，比如李华度、高森、贝利……另外，如果是偶尔出现的，网络作品的伏笔应该尽量减少，因为较长的时间间隔会使读者遗忘前文，而且很久之后才出现结果的伏笔，会暂时成为看似罗嗦的累赘，反而让读者觉得作者在拖字数，在注水。如果是很有必要的伏笔，那么也不是不行，但一定要比传统小说埋得浅，要更容易被看出，此外，这些伏笔在带有明显暗示性的同时，还得在后文多此提到，唤起读者的记忆，这样在最后才能起到作用。

    总的来说，网络小说设置伏笔不是什么好事，但有一类除外，那就是没有目的的yy性伏笔，这么说或许难以理解，下面我举例说明吧。

    比如，主角得到了一个特殊的物品，可以是网游小说里的特殊道具，可以是仙侠作品中的特殊法宝，也可以是武侠小说中的无字天书，或者是都市作品中的特殊密码，总之，这东西有点奇怪，似乎有点作用，但主角并不知道它能有什么用，仅仅是把它收藏起来。事实上，这时候连作者都不知道这东西能有什么用，仅仅是作为一个伏笔留着。这么一个伏笔，并不会显得罗嗦，相反，它会让读者有所期待，会暂时性增强作品的吸引力，而且，它在之后可以有很大的作用，在主角陷入困境，而作者又没有什么办法时，可以给那物品赋予一个特殊的功能并让主角发现，解决主角的麻烦，而在作品陷入低潮时，也可以让那特殊物品显示威力，制造一个大**，而在作品走进死胡同时也可以让物品发挥特殊作用，把故事引入一个新的世界……如果以上这些都不需要，那么也完全可以不管这个伏笔，让它始终留在那儿。总之，这是有百利而无一害的手法。

    ...

    总结

    要想写出卖座的小说，说易不易，但说难也不难。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】首先是选材，在上文中我提到的热门类型中，找出一类自己最有把握的，然后设定有特色的主角，并给他设计一些特殊的本领，之后，再根据自己的构思和别人的创意，进行加工，把它们变成自己的，最后，再把单一的情节串联起来，这样，小说就已经大致成形了。如果能做到开头精炼有趣，文字符合作品特色，故事对比明显，主角行为大快人心，剧情老而不俗，能做到这些的话，作品想不红都难了。

    同样质量的作品，在上传操作上的得当与否，也会很大程度地影响作品的命运，下面，将就如何包装作品，如何进行广告宣传，如何申请各种官方推荐机会，进行逐一说明。

    一更新技巧

    怎么去更新，这里面，其实有大学问，不同的情况，不同的时期，更新上的策略是完全不同的。不过，大致说来，更新技巧和两条规则有关。一是超过两千字的章节才会在首页显示，二是距离上次更新不足六小时不能在首页显示。

    第一条规则，决定了我们章节的划分，应该是以两千字为基础单位，可以是两千字出头，也可以是四千字出头，或者六千、八千字出头。自然的，每次更新，就更新两千字的章节。如果每章是四千字，那么可以分成上下两部分，作为两章来发，如果是六千字，则可以分成上中下三部分，总之，在不影响内容的前提下，尽量做到节约字数，减少超出两千的零头部分。

    当然，这里强调一下，凡事都要以内容为重，如果你一章是三千字，正好是一个完整的结构，从紧张处开始，到又一个紧要关头结束，那么，就完全没必要把它拦腰砍断，截下一千字归入下一章了。毕竟，提升文章本身的吸引力才是王道，而这里说的更新技巧，只是在不影响内容的前提下，一些辅助性的措施而已。

    第二条规则，则决定了我们每天更新的字数。因为两次更新时间要有六小时，所以一天更新的极限应该是四次，但一天四更，在时间上比较难以精确把握，很容易造成一次更新的浪费，因此，比较合理的冲榜更新应该是一天三更，每次两千字出头，总共是六千多字。

    一天三更，算是比较极限的做法了，而事实上，有些时候是不需要更新那么多的。更新的多少，主要看以下几种情况。

    一是看写作速度和存稿的数量。要更新快，首先得要写作速度能够跟上，如果写得慢，那就只能靠存稿来弥补，如果既没有存稿，又没有速度，那么说更新多少也只是空话。

    二是看推荐的情况，一般说来，上越强的推荐，就需要更新越快，这样才能让推荐起到最充分的效果。比如，对新人来说效果最好的强推，在推荐的七天里，从周日下午换榜开始，就要开始更新了，最好是能做到一天三更，如果速度实在跟不上，那至少也要两更，否则，对将来的发展是大大不利的，因为任何一部作品，强推的机会都只有一次，错过的话也就永远失去了。

    除了强推，新人能上的推荐中，首页广告词推荐和三江阁推荐的效果也是很不错的，尽量不要浪费了，此外，分类频道的封推也会有比较大的帮助。

    三是看上榜的情况。比如，新书上了三江推荐后，一天两更都已经坐稳新书榜第一的宝座了，那么，也没必要更新太多。关于这个，将在下面另加叙述。

    四是看作品本身的内容。有的书是慢热型，一定要多少万字以后，才能逐渐显示吸引力，这样的作品，要想vip能有个好成绩，公众版就要放得多些，因此平时的更新就可以加快些速度，而有的书则是前期更为强劲，这类作品不需要公众字数太多，所以可以结合上面三点，控制一下更新速度，力求做到一个字都不浪费。

    在确定了更新字数和次数之后，就该决定具体的更新时间了，那么，哪些时间段更新比较有利呢？大致说来，以下几个时间段是看书的读者最多的，一是中午11点多到下午1点多的时候，二是晚上8点到10点的时候，其次，上午**点钟，下午五六点钟，也是可以考虑的，此外，还有个比较特殊的时间，那就是凌晨零点，在这时候更新，读者手中的推荐票都还在，对拉票是比较有利的，尤其是每周周一的凌晨，是非常重要的冲榜时间，如果你觉得冲新书榜或者冲周榜有希望，那一定要在这时候更新一章，作用会是巨大的。

    如果不考虑冲榜，那么一天三更的话，比较好的做法是中午11点多一章，下午5点多一章，晚上11点多一章，注意控制时间间隔在六小时以上。如果是一天两更，那么可以考虑中午和晚上分别更新。如果一天一更，那么中午和晚上皆可，晚上更新略好。当然，以上说的，都是在作者有条件更新的前提下。如果作者工作或者学习限制，无法做到在规定的时间更新，那么只要控制好两次更新的时间间隔就行了。

    另外，如果作者确实出现意外，比如单位里临时忙碌起来，造成一个阶段不能更新的话，不要就这么一走了之，一定要出一个公告，说明自己的情况，诚恳地表明最近无力更新，但一段时间后一定会回来恢复的，如果能给出明确的期限，那是最好了。如果手中还有少量存稿，那么可以隔两天发两千字，等存稿用完，再隔两天放出公告，这样，暂停的时间就显得短了。

    以上说的，都是公众版的更新技巧，关于vip部分，将在下文另加叙述。

    二如何冲新书榜

    对于新人来说，冲新书榜是相当重要的一步，当然，也包括新人榜。这两个榜只是区分了第一次传书的“处女号”和已经传过作品的老号，其它地方没有任何区别。以下我就以新书榜统称了。

    要冲榜，就要先搞清楚规则。首先是上面说过的两条基本规则，单章字数超过两千，更新间隔超过六小时，然后，新书榜的上榜限制是，入库时间在一个月以内，公众版字数在五万到十五万之间，同时三天内有公众更新的作品。而新书榜的积分计算则是当周的推荐票数乘以二十，加上当周的点击数，再加上总收藏数的五分之一。

    根据这些规则，我们就能制订冲榜计划了。首先，新书榜期限只有一个月，这一个月里，每一天都是宝贵的，所以，上传作品时一定要慎重，如果不想冲榜也就罢了，想要冲榜的话，就必须在入库时做好充分的准备，在入库审核通过后立即开始上传作品，不浪费每一天。同时，为了之后的冲榜大计，拥有一定数量的存稿是必要的，存稿的多少可以视作者写作速度而定，一般说来，最好能有七八万字的存稿，而且是多多益善。此外，如果是确定能够签约的老作者，那么甚至可以算准了上架日期，择日开始申请入库。

    除了入库的时间，作品入库时填写的各项资料也是很关键的，比如作品的类型、书名、简介、关键词等等。这些将构成作品的外包装。关于这些，我将在下文详加叙述。

    第三个值得注意的，是更新速度问题。关于更新速度，可以参考上文所说的更新技巧，大致说来，就是保持一天三更的速度。只是，在两个时期，这个速度可以有所改变。

    首先是刚入库的几天。这时候，可以不考虑六小时更新间隔的问题，多传几次，多传几章，这里的原因，主要有三个，一是新书字数太少时，根本留不住读者，甚至字太少时反而有反效果，二是新书榜五万字才能上榜，第三，则涉及到一个小秘密了，那就是编辑的工作模式，当新书字数达到三万字时，就会出现在相应编辑小组的后台，这时，会有三位编辑进行交叉审核，如果他们觉得作品质量好，那么很可能这时候就会找作者签约，而一旦签约成功，编辑就能安排各种推荐，这对新书冲榜的好处是无可估量的。而即使编辑暂时没决定签约，如果书质量还马虎的话，他们也会在之后保持关注的。

    因此，早点达到三万字字数，早些让编辑看到，是一种比较明智的做法。而一些喜欢耍小聪明但又不清楚工作模式的作者，会在入库后传上大量的与正文无关的资料，这样，当编辑审到该书时，看到的会是一堆资料，加上几千字的正文，而这个后果则是，除非作品开头的几千字显示了极强的吸引力，否则这本书将被编辑直接无视，扔进放弃一栏内。另外，编辑也有正常的作息时间，大部分编辑周末是不审书的，因此，新书入库后，最好能控制字数达到三万的时间，尽量在上半周时，尽量提高编辑的关注度。

    另一个需要改变更新速度的时期，是已经冲上新书榜，并且位置比较稳固，距离上下名次都有较大差距的时候。在这个时期，更新的多少已经不能改变新书榜位置的变化了，所以，除非这时候是在强推上，或者在别的比较强的推荐上，否则的话，我认为不需要更新太快了。

    其实，另外还有两种情况，是不需要疯狂更新的，那就是冲榜确定无望，或者是签约已经成功的情况。如果冲榜已经没有希望，那么更新再多也是浪费，还不如稳步前进，正常稳定地更新，扎实地吸引读者。而如果是签约已经成功，那么编辑会安排各种推荐，在这种情况下，其实多一个新书榜，少一个新书榜，差别不是那么大的，虽说上榜后肯定能增加人气，但这人气也有饱和的时候，比如看强推数据，就会发现，往往是那些没上过新书榜的作品，上强推后的数据增长才更可观，而那些始终稳定在新书榜前列的，强推表现反而没有预期中那么强。总体来说，能多上个新书榜，毕竟还是好的，但如果签约作品要以疯狂更新，牺牲大量字数为代价去冲榜并不值得，毕竟，每个字都是钱啊。

    对了，再补充一下，还有一种情况，也是需要放慢速度的，那就是公众字数快超过十五万字，就要从榜上出来的时候。在这一时期，如果更新太快，就会很快从榜上消失，那还不如稍微放慢点更新速度，哪怕因此在榜上的位置略有下滑，但延长了上榜时间，总体来说还是值得的。

    以上说的是冲榜的更新技巧。实际上，另外有一点也是很关键的，那就是包装与广告。关于它们，都将在下文详细叙述。

    最后总结一下，要想冲榜，就要选择合适的时机入库，然后以合适的速度进行更新，并且根据实际情况调整更新速度，同时，注意作品的包装和广告，如果做到了以上几点，只要作品不是太差，那么冲榜还是很有希望的。

    三如何对作品进行包装

    其实，要想冲榜成功，首先应该提高的是作品质量，只不过，质量问题不是说提高就能提高的，它也不在本篇的讨论范围之内。本篇所要讨论的，是在同等质量下，同样的一部小说，如何对它进行包装处理，让它显得更有吸引力。

    1书名

    在包装中，很重要的一环是书名。对于一部作品而言，一般情况下，读者首先接触到的是书名，它是读者决定是否点开看看的主要依据，也是他们能否记住作品的关键因素，因此，书名的重要性不言而喻。那么，什么样的书名才是好书名呢？我认为，一个好的书名，应该做到以下几点。

    一，简单。这里的简单，指的是用尽可能简单的汉字，用小学生都能认识的字去构成，而不要哗众取宠，使用一些很复杂很生僻的字。

    二，全汉字组成。不要使用英文或其它文字的书名，也不要在书名中加入字母、数字、符号，书名要以全汉字构成，一来这更规范，二来这样更有利于读者搜索。

    三，响亮好记。或许好记这一点让某些作者困惑，但其实，它和响亮也是分不开的。一个好的书名，应该让人读起来朗朗上口，而不能使用拗口的名字，否则，读者连书名都读不顺，又如何能记住这部作品？

    四，书名不宜过长。这其实也是一个易读易记的问题，如果书名过长，不利于读者搜索和记忆。一般说来，书名在二到五个字内，是比较合适的，其中又以四字书名最为普遍，事实上，流传至今的成语大部分都是四个字，这不是没有原因的。

    关于书名长度，另有一点值得说明的，那就是在作者圈内流传着这么一种说法，书名越短越好，因为这样上榜时可以排得更靠前些。从某种意义上说，这话没错，因为排强推，三江推等手工榜时，都是根据书名字数多少排列，字数少的自然会在上面，但这一点，并不能推导出书名越短越好的结论。一个书名造成的影响，是全方位的，上推荐仅是其中很小的一个部分，如果推荐时能排得前些，固然是好事，但因此而影响了书名的吸引力，那么绝对是得不偿失了，而且，就算你书名够短，你又能保证同期推荐的没有同样短的作品吗？如果排在中间，那么老实说，上一两位和下一两位并没有什么区别。

    五，书名不宜文艺。选取书名，如同写书一样，要考虑到面向的读者群，而对于作品来说，定位应该是通俗文学，如果使用了过于文艺的书名，或者是哲学气息太浓，又或者太象言情小说的书名，那么作品的人气，必将受到很大的影响，大部分读者甚至都不会去点开看看。

    六，书名要体现作品的特点，最好是能体现出作品的主要yy点。比如《回到元朝》这个书名，就体现了穿越文、元朝背景这两大信息，而《蜘蛛侠》，也同样体现了特殊异能、主角是侠客这两大要点。在起书名时，比较好的做法是将书里能够吸引读者的卖点一一整理出来，然后对它们进行归纳和加工，看看哪一个或哪几个yy点能体现在书名中，最后根据上面的五大要点，定下个好书名。

    在这里，另外要说明的是，有的作品书名和内容严重不符，比如，明明是很正统的作品，却使用了太低俗的书名，或者明明是简单低俗的作品，却要用看似高雅深奥的名字，这种挂羊头卖狗肉的行为，只会造成读者的困惑，能够喜欢这部作品的读者看到书名就被吓跑了，而靠书名吸引来的读者，在看了正文内容后也同样会跑掉。

    以上六点，是选取书名的基本思路。事实上，另外还有两种书名，以官方的立场，是不赞成的，但对于作者来说，却也是可以考虑的一个方面。

    第一，使用哗众取宠的怪异书名，包括恶趣味的书名和流行的、光为人知的名词。对这种书名，我个人是不推荐使用的，因为这对作品的长远发展是不利的，这样的书名，难登大雅之堂，也会连累作品到不了太高的高度。不过，对于艰辛创业，努力谋取出头的新人来说，这也是可以考虑的备用选项，毕竟，这种书名很容易在初期带来点击。

    第二，使用**化的书名，让它很容易和**联系起来，让读者一看就觉得作品“有料”。种马书一般后期发展乏力，订阅普遍不高，但在初期，它却能吸引到更多的人气，因此，这种书名也不是完全不能考虑。只不过，同样的，这样的书名，会限制作品的进一步发展，而且，获得官方推荐的机会也会相应减少许多，如果是过分**化的书名，甚至会使它失去本该有的封推机会，这对后期发展的损失是无比巨大的。究竟如何取舍，就要作者根据自己的实际情况而定了。

    2分类

    在确定了书名后，就要选择作品的分类了。事实上，这里用选择一词并不太恰当，因为作品的类别是由作品的内容决定，而不是作者任意选取的。关于作品的分类，其实和上面说的书名选取类似，是应该杜绝挂羊头卖狗肉的行为的，那样只会是两头不讨好。比如，明明是都市异能，却分到了架空历史类别，这样，喜欢看架空历史的读者兴冲冲地点开作品一看，失望地离开，而喜欢都市异能的读者，在该分类里却找不到这本书。这种做法，另一个坏处是会影响到官方推荐，如果编辑在选择分类作品推荐时，这些类型不符的作品一般是不会考虑的。

    以上是关于作品分类，我主要想说的。此外，还有一点需要说明一下，那就是边缘作品的问题。现在许多作品呈现大杂烩的态势，书中包含的元素很多，比如既有都市，又有仙侠，还包含和科幻和军事，最后还来个架空。这样的作品不见得不好，但因为分类的限制，在设定作品类别时，作者往往会比较困惑，究竟该把作品分到哪一类呢？

    我觉得，首先应该考虑的，还是名符其实的问题，首先应该考虑究竟是哪一种元素占据主要地位，哪一个分类占的比重更大。这一点，是根本性的。而如果作者实在分不清主次，那就只好任选一种分类了。这里，有两个值得考虑的因素，一是热门类别读者更多，人气更足，二是冷门类别书少，竞争不激烈。这两点，就是鱼与熊掌的问题，是无法兼得的，如果选择了热门类别，那么该类作品众多，想出头会很难，想上推荐，也会很难，可一旦出头，读者会更多。相反，冷门类别人气有限，但相应的，上推荐的机会却大大增加了，这对于竞争力较弱，很难轮上推荐的作品来说，不见得是坏事。

    3简介

    和书名一样，简介也算是作品的门面，当读者被书名或者别的广告吸引过来后，第一眼看到的就是作品简介，这一部分的质量，也是很关键的，虽然仅仅是几十个字的内容，但完全应该花上写几万字正文的时间，去仔细琢磨。

    有的作者觉得写简介很头痛，就敷衍了事，或者干脆就不写，这其实是很愚蠢的行为。写简介并不是一种任务，而是一个机会，一个增强作品吸引力，留住读者的机会，对于想要在写作上出头的作者来说，这其实是个千金难买的位置，就这么轻轻地浪费掉，实在是可惜之至。

    从某种意义上说，简介和书名是一样的，都是要在一个很小的字数范围内，把作品的精彩之处呈现给读者。相对来说，简介要容易许多，因为它的字数限制放宽了不少，也可以容纳更多的信息。

    大体上，不太限制简介字数，但一个好的简介，应该尽可能的精炼，这和作品开局的性质是一样的，如果简介不“简”，那么真正要体现的卖点信息就会被淹没在其中，得不到读者的重视了，如果是长长的一大堆介绍，那么等于是没有简介。

    简介最忌讳的，是过于文艺，以及不知所云，这两种，其实性质是一样的。如果打开某书，看到的简介是一首很朦胧的诗，或者是一段似乎富含哲理，但又理解不了的言论，这样，很容易让人联想到作品正文也会是这种不知所云的东西，除非是无聊到了极点的读者，一般人是不会点进去看了。这种简介，比没有简介更糟，是最要不得的。

    简介第二忌讳的，是作者故装清流。这部分作者，往往是在论坛混过，看到了一些讽刺yy的文章，因此，他们会在作品简介中加上“本书绝对不是种马”、“本书绝无yy”，殊不知，yy尽管被无数人讽刺过，但还是有更多的读者在追着看，经常出没于论坛的用户和主流的vip会员重合度并不高，论坛的声音，并不能代表流行趋势，要想当清流的话，就不要想着赚钱了。何况，这种做法，同样是低俗的表现，如果作品真是高雅的，那就该体现在作品内容中，体现在简介质量上，而不是作者声嘶力竭地大叫“我写的是阳春白雪”。

    简介第三忌讳的，是过于老套平淡，比如，写出类似于传统武侠剧情的那种简介。这样，也很容易让读者觉得作品同样无聊，因此，它也比没有简介更不如。

    简介第四个要不得的，是挂羊头卖狗肉。事实上，简介并不是作品大纲，并不需要完全反映作品内容，在关键的卖点上，甚至可以适当的加工、夸张，但是，如果简介内容和小说正文毫无关系，或者联系非常牵强，就会引起读者反弹，造成读者流失。

    第五种不好的简介，是过于详细，把作品的内容，把已写或未写的全部剧情都列出来，这种简介，哪怕写得非常精彩，对作品的发展也是不利的，如果读者都已经知道了后续发展，那么很容易失去好奇心，失去往下看的兴趣。

    以上五种，以及不写简介，都是作者应该避免的。那么，什么样的简介才是好的呢？

    首先，一个好的简介应该精练整洁，让人看上去一目了然，而且不应该出现各种各样的乱码。然后，好的简介，首先应该体现作品的类型和性质，比如作者写的是穿越文，那就该在介绍中体现主角是什么人，穿越到了什么时代，有可能的话，也可以说明一下主角将来大致要发展的方向。在交代完上述内容之余，简介应该尽可能地体现出作品中的卖点，不一定要将所有的卖点反映出来，但一定要将其中比较重要的、不会透露后续剧情的、最吸引人的卖点写出来。如果做到了以上几点，简介就到位了。

    不过，对于某些作者来说，让他们写书容易，让他们去归纳总结，写出精彩的简介，却是难上加难。如果作者实在想不出精彩的简介，那么有个不是办法的办法，那就是首先说明一下这是本写什么的书，或者说明一下主角是什么样的人，然后保证本书一定精彩，如果有可能，再提几个书中涉及yy的元素，比如说本书有很多女人，很yy，主角很强大，会得到许多宝贝……这样，勉强也能算是个合格的简介了，哪怕只是写上一句“本书是yy作品，保证精彩，保证更新”，那也比没有简介来得强。

    最后，说一下简介中广告的问题。随着作者间交流的加深，互相打广告已成为一种趋势，其中有不少广告是直接加入简介的。只是，这种行为到底是否有利呢？我觉得，这是利弊参半的事。

    首先，简介广告，是有效果的，在自己的简介里广告，一般也意味着得到别人的简介广告，这样，对人气多少是有点帮助的。但同时，这样的广告，尤其是大量的广告，会极大程度地影响简介的质量，或许会使一个本来很精彩的简介成为一大堆让人看了头晕的文字。这样，在人气上其实是有损失的。此外，简介中出现大量广告，也会给编辑留下不好的印象，对作品的申请签约或上各种推荐不利。

    综合利弊关系，我觉得交换少量广告，是有利的，但一定要找对合作对象，要找那些人气作品来广告，如果对方仅有区区几个点击，那么和他交换广告，其实是吃亏了。当然，如果是人情关系，那就另当别论了。

    这里要强调的是，以上我说的是针对单部作品的广告，如果不是具体某一部作品，而是什么作者联盟的广告，那就是很不理智的行为了，一旦出现这样的广告，一定会给编辑留下非常恶劣的印象，哪怕是已经签约的作品，之后也将得不到各种推荐机会了。

    4留言

    相对前面三点，留言的影响要弱一些，如果作者时间有限，可以减少一些关注度。不过，如果要追求完美，要让作品得到最大的利益，那么读者留言还是需要处理的，尤其是在冲榜和上大推荐的关键时刻。因为人一般都会有从众心理，如果留言区一片叫骂声，会让读者连带着怀疑这本书的质量，而若是反过来，作品好评如潮，那么读者在阅读前先有个好印象，这对留住读者是很有利的。

    因此，如果作者有时间，最好还是能经常管理书评区，及时删除一些无理取闹的骂帖。虽然作为作者，应该尊重每一位读者，轻易不要删除他们的发言，但事实上，不是每一个留言者都是读过作品后发表感想的，也有一些是闲着无聊过来捣乱的，甚至可能有一些别有用心的人故意谩骂。及时处理这些无理取闹的发言，甚至将部分人禁言，还是有必要的。

    5书页

    这里说的书页，是指点击阅读后，出来页面，其中显示了作品各章节的名字。如果想给读者一个好的印象，这个页面也要尽量做到整洁。一是给每章取一个合适的章节名，二是合理分卷，使页面看起来舒服些，第三，则是尽量去掉那些作品相关。

    许多作者，喜欢上传一大堆作品相关资料，甚至是完全无关的资料，这种充字数的做法会很让读者反感的，同时也会给编辑不好的印象。如果有可能，这些东西还是去掉为妙。

    6封面

    作品的封面，也是脸面的一部分。如果是签约作品，那么会有美工帮忙设计，否则，就需要作者自己来做了。大体来说，封面的选图最好是美观一些，别太难看的，字体则要醒目一些，尤其是书名，要显眼，另外，图片不要太晃眼的那种。

    如果已经帮忙做好了封面，而作者却不满意的，可以联系责编，重新修改，不过一般一部书一年内只允许改换封面一次，并且作者本身需要提供素材。

    四如何进行广告宣传

    关于广告，在上面已经提到过一些，现在，我更详细地介绍一下吧。

    广告大致可以分为两种，一是主动式的，作者自己主动出击，打出的广告；二是被动式的，由作者和他人协商，或者是别的作者主动帮忙广告。对于完全没有基础的新人来说，应该是以主动式广告为主。

    主动式广告，就是四处出击，到别人作品的书评区，或者各种相关论坛，以及一切能打广告的地方，去发言、发帖，替自己的书打广告。这有点象现实世界里的牛皮癣广告，铺天盖地，惹人厌恶，收效却甚微。不过，对于新人来说，这却是最简单的的宣传手段，甚至有可能是唯一的宣传手段，而且，这么做效果虽然很差，但毕竟比没有要强。

    做主动式广告，首先应该知道，这种是不好的行为，是让人厌恶的行为，所以，这类广告需要谨慎，需要懂得适可而止。比如，在别人的作品留言中广告，发一次就行了，如果一次次去留言，甚至刷屏，那么会严重影响对方的书评区秩序，进而惹怒该作者，这是很不道德，也是很不明智的行为；而在论坛广告时，也要注意论坛的各种版规，要在不违反版规的情况下发广告帖。

    有些聪明的广告者，在别人的书评区广告时，会先加上一句赞美的话，称赞作者的书好看，然后再加上自己的广告，虽然这种称赞完全是虚伪的万金油，但这么一来，对方作者一般就不会生气，甚至可能将这条留言保留下来。类似的，这些广告者在论坛广告时，也会先编出一篇符合版规的帖子，然后再加上广告，这样，版主一般也会手下留情，不作处理了，而这种能够生存下来的广告，才能发挥出应有的作用来。

    做主动式广告，投入和回报往往是不成比例的，因此，要合理利用每一个广告，尽可能的增加广告回报率，尽可能的节约花在广告上的时间精力。为了做到这个，就需要在两方面下工夫。

    一是切实提高广告质量。比如，发留言式广告时，就得想出勾引人的一句话广告词，并把书名嵌入。而这时候，一个简单易记的书名就显得很重要了。而在论坛发广告帖时，则需要一小段精彩的介绍性文字，相当于作品简介，但可以比简介更灵活些。

    二是精心挑选广告场所。如果是漫无目的地四处乱发广告，那么效率是很低的，因为许多作品人气非常低，总共也没几个人去看，而看书评区，进而被广告吸引的读者就更少了，去这种地方广告，纯粹是浪费时间。因此，要发广告的话，就要合理选择目标，主要有两种目标可供选择。一是知名度很高的人气作品，二是正在强推或者封推的作品，如果时间够多，也可以去选择一些稍弱，但总体效果仍是极强的推荐上的作品，比如末页推，三江阁推荐等等。在这种人气作品中广告，效果会好上不少。

    可是，不管怎么说，主动式广告都是不得已的行为，再怎么精心谋划，广告效益都会是比较差的，想要好的效果，被动式广告要强许多。

    被动式广告，就是别的作者主动进行的广告，这和偷偷摸摸的牛皮癣广告完全不同，它是经过作者同意的，对于该部作品来说，就是一种官方行为，可以光明正大的把广告在书评区置由明星抽取大份，但在作者的长远发展来说，还是非常有利的。

    当然，这种想法并不太现实，这里就不多说了。

    五作品该留多少存稿

    这个问题，没有一个定数，因为不同的情况，不同的时期，不同的写作速度，需要的存稿量是不同的。

    首先，对于单部作品的发展而言，存稿是多多益善的，如果手上有大量的存稿，那么对于各种冲榜，对于拉票，以及应付各种突发事件，都是大有帮助的，然而，对于新人来说，有一个很严重的问题，那就是写的书是否卖座，会不会写的全部没用？

    这是一个很令人头痛的问题，存稿少了，对新书的发展很不利，而存稿一天天积累下去，却也是种很大的冒险，万一作品仆街，那写了这么多天，岂不全是无用功？我觉得，对于新人来说，首先应该想办法判断自己的作品是否卖座，若是实在无法判断，那就只能少存点稿了，毕竟，写书也不容易，辛苦码了许多天的东西一夜间成为废品，这种打击是相当大的。

    判断作品是否卖座，主要有三种办法。最好的一种是，在写了一个开头以后，想办法找到编辑，把开头部分和自己的创作思路给编辑看看，让他判断作品是否有前途。至于如何才能联系到编辑，这将在下文提及。

    第二种办法是，找一个朋友，让他们来读一读作品的开头，听听他们的意见。毕竟，这些人也是读者的一部分，他们的意见多少能代表一部分读者的想法。只不过，这种方式未必会准确，尤其当朋友知道是谁的作品以后，心理上会产生微妙的变化，影响他们的判断。所以，如果给朋友看，意见只能作为一种参考，而且，事先尽量不要让他们知道是谁的作品。

    第三种办法就是切实提高自己的眼光，结合我上文说的yy要点，结合自己对热门作品的观后感，进行对比和比较，从而判断自己的作品水准。当然，这种办法更容易产生偏差，最好不要作为判断的主要依据。

    这三种方法，最好能结合使用，综合判断作品的前景。之后，如果对自己的作品很有信心，那么存稿可以多存一些，而如果大多人说不好看，那么就要早日上传，先看看读者反应了。

    以上说的是作者信心对存稿量的影响，除此之外，写作速度也是决定存稿多少的一个重要依据。如果写得快，那么自然可以少存点稿，如果既能保证速度，又能稳定写作，那么甚至可以不用存稿，当然，如果有一些，还是好的。

    在某种意义上说，存稿其实是对写作速度的一种调节、一种补充。经常听到有作者抱怨，说就是快枪手的天下，自己作品热不起来就是因为速度不够。我看到这类言论，都是一笑置之，事实上，真正影响作品人气的，还是作品本身的质量，写作速度，以及我这里说的存稿量，都只是一种辅助性的东西，并不占主要地位，更新飞快的作品仆街到渣，更新龟速的作品订阅破万，这都不罕见。而且，在有存稿一说后，速度更不该成为借口了，哪怕你写得再慢，多存几点稿不就行了？等你全书写完后再发，不是要多少速度有多少速度？即使你人气不够是因为速度的问题，那也只能怪你自己经营策略不当了。

    以下，我说说在各种阶段，需要的存稿数量。注意，我现在提到的数量，是在写作速度极慢的前提下的，并没有把作者新写的部分加进去，如果你写得够快，这些数字就能相应减少。

    在新书入库后，首先得有三万字的存稿，尽量让自己的作品快速进入编辑后台，早日被编辑审核到。然后，在冲榜时，总字数应该在五万以上，这样才符合上榜条件，另外，七万字是申请三江推荐的一个标准，如果字数够了，可以先申请三江推荐，若是能上的话，要能保证一天二更以上，最好是一天三更，这样，一周下来，需要三万到四万字的存稿。之后，就是强推的七天，这七天里，最好能做到一天三更，那就是四万五的存稿量。之后就是上架，在上架初期，有个快速的更新速度是很有利的，一是可以尽快在vip内凑够六万字，恢复公众更新，二是可以让vip内章节看起来不那么寒碜，取悦读者，这部分存稿，二到五万字，是比较合适的。

    因此，综合考虑一下，在上传新书前，有十万字的存稿，就基本够用了，如果想要保险一点，那就存上十五万字，而如果对自己实在没有信心，那么五万字时开始上传吧，这个数字是底线了。

    存稿在新书期间是最需要的，另外，在以下三个时期，也是比较重要的。一是上很强的推荐的时候，比如上封推时，手上有一些存稿是非常有必要的，那两天更新少了，是一种极大的浪费。二是外出旅游或是什么计划中的活动时期，在那之前，最好能有少量的存稿，然后在外出期间让编辑代为更新，这时候的更新可以稍微放慢点速度，但绝对不要停下，否则，对订阅是非常不利的。三是作品即将结束的时候，这时候最好也能有点存稿，可以让作者一边写新书，一边把旧作拖下去，这样，等旧作发完，新书也该有一定数量的存稿了，可以直接开新书，避免了中间的时间差，这对稳定读者很有帮助。

    六作品仆街该怎么办

    这是所有作者都不愿意面对的，但无论是谁，尤其是对于新人来说，都是必须考虑到的一种情况。如果作品仆街了，该怎么办？是坚持写下去呢，还是直接太监？

    这两种办法都不可取，写书，并不是想白费力气的，因此，如果确定作品已经没戏，还要坚持写下去，这固然值得敬佩，但并不是很明智的行为。有些豁达的作者会说，我就当它是练笔了。能这么想，自然是好的，但哪怕是新人，也完全可以把练笔和赚钱结合起来，至少是去尝试一下，如果在练笔的同时还能有些收入，那显然更为理想。

    和坚持写下去相比，直接太监就是另一个极端了。从长期发展来看，太监更加不明智，一来这会给读者留下不好的印象，减少读者对作者下一部作品的信心，二来这多少是个“污点”，以后申请签约或是别的什么，编辑都会把它当作参考的一个依据。

    因此，最合理的做法，是及时收尾。如果作品确定已经没有前途，那么就可以考虑结尾的事了，把之前所想的情节，能砍的尽量砍掉，能简略的尽量简略，甚至直接给主角安排一些意外，比如，让他得到一个奇遇，突然顿悟，或者突然实力大增，于是飞升仙界，再也没有回到人间。这种虎头蛇尾的结局，会引起部分读者的反弹，但终究是比太监好些。

    此外，有些作者会对自己的处女作特别看重，不愿意就此结束，还想着以后哪天再回来修改、更新，这样的话，可以在作品最后加个暂停公告，说明作品将要大修，暂时不会有更新了，请读者谅解。这样有个说明，也比什么都不说就太监来得好。当然，如果作者能够先写上结尾，让作品告一段落，那是最好了，哪怕是以后想回过头重写，也是完全可以的。全本并不妨碍修改的。

    以上我说的，是对仆街作品的处理。这里我要补充一下，作者对仆街的判断，一定要非常谨慎，无论作品是好是坏，都是自己的心血，不要轻易就下结论，让它成为废品。我这里强调一下，有两种情况，并不能作为作品仆街的依据。

    一是上传初期人气惨淡。现在的作品已经有七万多部，其中正在更新的也是个庞大的数字，在这种情况下，更新的章节只能在首页停留片刻，就会被刷下去，而首页的作品更新列表，事实上并不是读者关注的焦点，因此，在作品没有推荐，缺少广告的情况下，无论人气多低，都不能说明什么问题。只有在作品得到极强的广告宣传，或者是上过什么推荐之后，最终成绩比平均水准低上太多，那才能确定仆街。

    第二种，是三江阁推荐的申请被拒。关于三江，我将在下文说明，这里就是要强调一点，三江榜并不是商业榜，被通过三江审核，不代表作品能红，而被三江拒绝，也不代表作品仆街。这一点，是新人应该避免的误区。

    七如何申请三江阁推荐

    这里，我首先说明一点，我并不是负责三江的编辑，这里我说的，仅仅是我个人的见解，不代表官方意见。

    经常有签约作者跑来和我说，下周帮我安排一个三江推荐吧。遇到这种要求，我都是直接回复两个字，不行。这并非我不想帮作者，事实上，被我拒绝的作者中，有许多是我非常看重的重点作者，我会为他争取每一个可能的推荐机会，但三江推荐，并不在其中。

    三江阁推荐是由三江编辑独立审核、独立运作的，其他任何编辑无权对它进行任何形式的干涉，哪怕仅仅是在工作之余，向有关编辑推荐一些作品，也是绝对不允许的。因此，无论是谁，想要三江推荐的话，就得自己去作者专区申请，哪怕是我自己写了本书，想要推荐的话，也得按程序去作者专区申请。

    作者对三江阁的怨念，自开始到现在，一直就没断过，说三江编辑无能的有之，说三江推荐暗箱操作的也有之，或者是种种奇奇怪怪的言论，都有着一定的市场。我这里想说的是，三江推荐，并不是作者的福利，对于非签约作者而言，作者提供作品为增加流量，则提供舞台让作者发挥，这就是双方的合作关系，这其中，作者固然要付出心血，同样要投入资金在服务器等硬件设施上，以及要投入人力到网站维护和运营上，并没有义务要给非签约作者推荐宣传，甚至，哪怕是签约作者，也仅是保证宣传，而不是确定能给他三江推荐。

    三江推荐本就是一个个人化的榜单，它本就是一个体现个人口味的榜单。如我上文所说，三江推荐并不是作者应得的，它仅仅是提供给新书的一个机会，能入选自然是好事，而不能入选，也不必怨天尤人。

    三江推荐，一个主要的原则是照顾新书，因此，凡是书号在某个数字之前的作品，一律不得申请三江，这个数字会随着作品的数量而增大。尽管如此，依旧有许多作者认为，三江是在欺负新人，因为入选的作品，许多都是老作者的新书，而那些大牌作者的作品，几乎都能上榜，这也是作者攻击暗箱操作的一个重要依据。

    其实，老作者容易申请成功，这并不是没有原因的。总体来说，他们对的规则更为熟悉，更懂得如何操作、如何迎合，这样，成功的可能性自然就更大了。那么，怎么样才更容易申请成功呢？

    首先，三江推荐的标准是以文学性为核心，文字质量是第一位的。因此，如果是简单yy流，以降低文字质量来提高速度的作品，一般就不要考虑申请三江了。也正因为这样，有个小环节，如果做好了，有助于提高申请的成功率，那就是尽量使页面整洁，使作品看起来更正规，减少错字率，减少口头语言、网络用语，合理分段，合理使用标点符号，以上这些，都算是小问题，但如果注意到了，那么对申请成功率会有不小的帮助。

    其次，题材也是三江审核的一个重要标准，事实上，这一点比文字更重要，倒不是说某些题材容易申请成功，而是反过来，如果涉及了某些题材，申请是一定不会成功的。这里，主要是有政治问题和色情问题的作品，这部分作品，一般情况都不是很严重，还没达到拒绝入库的标准，但显然，三江的标准会更为严格，如果是**类作品，尤其是以**为主线的作品，以及书名就明显有暧昧暗示的作品，三江是不会通过的。此外，同人类作品基本上也是被三江推荐无视的。再次，网游类作品的申请难度也会略大些。

    除了文字和题材，稍微次要一点，但依旧重要的是作品的创意。一般来说，看起来比较新颖的作品，更容易通过审核，而如果是写老套题材，靠功力取胜的作品，在同等情况下，就会被砍掉了。

    最后，最次要的一点，是作品的商业性。相比以上几点，这是比较次要的因素，只是在同等条件下，才会考虑商业性，也就是会优先推荐更热门的作品。

    以上几点，是作品本身的问题。而在作品之外，依旧有一些需要注意的。

    首先，是申请推荐的时机。按三江规定，申请推荐时正文必须超过七万字，而如果拖得太晚，过了书号标准，也一样得不到申请机会，甚至，如果拖晚了，先签约上了强推，那么三江也会优先考虑别的作品的。因此，总的来说，作品字数在七万到十五万之间时，申请是比较合适的，如果把范围更缩小些，那么大致在**万字时申请，是最容易通过的。

    除了字数问题，申请的时间也有讲究，因为每到下半周，尤其是周四周五的时候，各种榜单都已经定好了，三江推荐自然也不例外，如果作者这时候申请，那么显然，榜单都已经排满了，基本是不会考虑了。因此，要提高申请成功率，在上半周，也就是周一周二时申请，是最好的。

    此外，申请三江推荐时，一定要把作品书名，尤其是自己的联系方式填写清楚，以方便编辑联系，否则，编辑找不到人，吃亏的是你自己。

    最后说一下，如果申请不成功，也不要气馁，毕竟三江并不代表商业性的，申请失败了，大可另外去申请签约，也可以过一阵后再次申请三江。这里要注意的是，最好不要在短期内反复申请，因为审核申请的都是同一个编辑，反复申请的话，只会一次次被拒绝，甚至让编辑记住该书，在将来更难被通过。

    八如何申请签约

    申请vip签约，和申请三江推荐一样，也是在作者专区的专门通道中申请。不过，和三江标准截然不同的是，签约标准完全以三江最不看重的商业性为主，只要作品有很高的人气潜力，那么即使文字差些，甚至哪怕错别字什么的多一些，或者有点**擦边，也不会影响vip申请，而三江基本不会考虑的武侠同人题材，也有申请vip成功的可能。

    至于什么样的书才具备商业潜力，什么样的书才更容易签约成功，这一点，其实就是上面王道篇中的内容。在这里，我就不多说了。

    除了作品本身的质量，申请vip签约的话，我认为十万左右的字数是最合适的，但具体字数多少，是要根据作品内容而定的，有的书，入戏较早，很早就显示了足够的卖点，这样的作品，更早些申请会比较好，而那些慢热型的作品，最好等情节展开，显示了作品的优秀之处后，再来申请。

    和三江申请相比，申请vip不用考虑时间问题，从周一到周日，任何一天申请都是可以的，编辑都会一样进行审核。

    此外，这里我要提醒两点，这两点都是上文中提过的，这里再强调一下。一是申请三江推荐失败和作品数据很低，是不会影响申请签约的成功率的，三江不代表商业性，而在没有推荐的情况下，作品人气低些也完全正常，编辑判断的是作品的商业潜力，而不是现在的表现。二是申请签约失败后，最好过一阵再重新申请，如果每天申请一次，那么只会引起编辑的反感，毕竟，一天之内能进行的修改是很有限的，一天就把作品改好，任谁都难以相信。

    九如何结交大牌作者

    在上文的广告篇中，提到过一点，那就是交换广告时，和那些人气作品交换，才更有利。只不过，人气作品背后，站着的是人气作者，而大牌，往往也被人理解成高高在上、摆架子、耍脾气，这样，有可能要到他们的广告吗？

    我认为，这个有一定的难度，但不是完全不可行。事实上，的作者大部分都是很和气的，哪怕是那些白金作者，也不会摆什么架子，对人都是客客气气的。当然，这些作者往往都是很忙的，大部分人很少把时间花在聊天上，如果你不认识他们，仅仅是得到一个q号，就贸然跑去加他们，求他们给广告，这是很不明智，也是很不礼貌的行为。

    要结交那些作者，比较好的办法是在作者群里守株待兔，虽然大牌作者一般很少在群里出现，但偶尔还是会出来透透气，放松一下的，如果要等某一个确定的作者，那么或许会很困难，但如果仅是想找一个高订阅的作者，这并不是什么难事。等那些作者冒头后，就可以在群里和他们聊几句，混个脸熟，几次过后，等他们对你稍微有了点印象，再去要个广告，那么有些作者是会同意的。

    此外，有一个比较好的办法，可以直接联系到那些作者，那就是成为他们的书迷。不管你是真正迷他的书也好，是虚伪的也好，总之，一定要认真阅读那位作者的作品。事实上，我这里提这个建议，主要目的不在于让新人去讨好老作者，而是我觉得，对于新人来说，那些人气作者的作品，的确是非常值得学习的，认真去读一下他们的作品，有益无害。

    在读完作品以后，多少会有些想法，无论是觉得哪儿写得最好看，无论是喜欢书中的哪个人物，或者觉得书里还有哪儿存在不足，都可以对作者提提，当然，提批评意见时，记得要委婉些。这些意见，可以在聊天时私聊密作者，也可以给作者留言，总体原则是，如果是赞美性质的，公开提出比较好，比如在论坛发帖，或者群里说话，而如果是批评性质的，最好是私下交流。无论哪一种，作者都是很欢迎的，对他们来说，得到真正的赞美自然是开心的，而忠实读者提出的建议，也是宝贵的，他们是很需要一些能够提出真正意见的读者的帮助的。

    不过，这里我也要提醒一点，所谓物以类聚，人以群分，在作者中，实力或人气相差太大的话，很难成为真正的朋友，也很难真正融入对方的小圈子。因此，对于刚入行的新人来说，直接找最大牌的作者要广告是完全可行的，但也仅限于这种举手可为的小忙，要想真正结交他们，甚至融入高端作者的圈子，还得靠自己的努力，一步步发展起来，让自己拥有足够的资本才行。

    另外还有一点，如果想要人气作者帮忙打广告的话，也首先得保证他们看得顺眼，首先得按我上面包装部分说的，把作品的门面搞搞干净，比如作品的简介，不要显得过于儿戏。至少，让那些作者过来瞄上一眼时，觉得大致舒服，不认为会丢他们脸才行。

    ...

    十如何正确对待读者书评

    写了书，自然是要给人看的，而看的人多了，自然会有喜欢的，也有不喜欢的，于是，各种各样的评论随之而来。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）

    对于许多作者而言，处理读者书评是件很矛盾的事，有些万金油评论让人飘飘然，最后却发现是万金油，空欢喜一场；有些评论是真心夸奖，让人看得心里舒泰，却容易迷失方向；有些批评一针见血，却让人血压高升；有些评论看着实在不舒服，但删了又会引起更大的反弹……

    处理读者书评，首先是看与不看的问题。我觉得，这主要是根据作者的心理承受能力而定。如果你心理比较脆弱，看到各种批评或是谩骂就会伤心难过，甚至被搞得写不了书，吃不下饭，那么干脆就别去看任何评论了，每次登入作者专区，更新完新章节，就直接关闭，眼不见心不烦。而若是你心理承受能力较强，那么我觉得读读书评还是很有好处的，虽然书评中也有许多假奉承和恶意捣乱，但也不乏真正有价值的评论，虽说作者对作品最有发言权，但读者往往能从不同的角度、不同的立场去看问题，往往会提出一些作者想不到的中肯建议，如果能认真分析读者留言，从中发现自己的不足和长处，吸取经验教训，这会是非常有利的，对写作水平的提高也很有好处。如果不看留言，确实有些可惜。

    如果心理承受能力差，但又不想放过这个提高的机会，不想让忠实读者的心血白废，这该怎么办呢？我觉得，比较可行的办法是找信得过的朋友代管书评区，让他来处理各种书评，并在其中选出真正有建设性的意见，把它们整理出来，再转交给作者。这样，就避免了作者看到一些过分的留言而心情郁闷，又能得到各种有效的读者反馈。当然，这个朋友一定得信得过才行。

    事实上，我觉得没必要因为读者的批评过于生气。总体来说，他们的批评会有如下几种情况。

    一是善意的批评，是一些书迷对作品提出的改进意见，对作者来说，这种批评，其实是千金难换的，这既体现了作品的价值，能让一位书迷这么关心，同时也是作者切实提高写作水平、提高本书质量的一个重要凭据。能写出这种书评的读者是可爱的，我们没理由去讨厌他们。

    二是盲目的批评。比如，一些读者没有仔细看书，就跟着别人瞎起哄。这种评论，的确有些让人生气，但再一想，我们也完全没这必要，因为对于这些读者而言，他们并没有真正认真地读过作品，所以他们的批评，也只能当做放屁，又何必过多计较呢？有这种批评，不代表书不好。

    三是无聊者的骚扰和别有用心者恶意的捣乱。这些书评，往往会以无理谩骂为主，而且一般都是内容空泛，语言低俗。对于这些，我们恼火是正常的，但也没必要为此生太多的气，只要我们想想，那些来捣乱的，其实是增加了作品的点击，增加了作品的人气，那么，我们的心理就会平衡许多。而且，如果能吸引到某些人的捣乱，那换个角度理解，也正是体现了作品的价值，说明你的作品已经强大到挡住某人的财路，或是人气高到让他们眼红的地步了。如果能这么想，那么相信你就不会那么生气了。

    当然，不生气归不生气，这些恶意的评论还是需要处理的，因为如果放任不管的话，它们或许会带动舆论动向，造成不利的态势。不过，处理这类批评，一定要谨慎些，主要是把普通读者看后发表的不满，和恶意捣乱者的言论区分开来。如果是前者，那么评论可以照删，但最好能和读者沟通一下，用发站内短信等方式，解释一下自己的思路，并且感谢他的建议；而如果是后者，那就要坚决镇压，不仅是删书评，必要时还可以将他禁言，甚至，情节特别严重的，还可以保留证据，直接向官方投诉，让官方进行封杀。

    最后，我补充一点。作者应该有自己的主见，不要太轻易被他人的言论所左右，不要因为某些读者的评论，就否定自己的作品，毕竟，无论是谁，写出的东西都不可能是十全十美，都不可能让所有人交口称赞的。因此，在接受他人建议，动手修改作品之前，最好还是谨慎些，自己多考虑考虑，许多时候，听了别人的话去修改，未必是好事。

    十一关于**描写

    这里，并不是要以编辑的身份，进行说教，象骗小孩子一样，告诉大家**描写不好，告诉大家写这种东西没好处，大家都不要写。事实上，很多时候**描写是能够起到积极作用的，我并不想否认这点。

    **描写，我认为这是一柄双刃剑，它有着积极的意义，但也同时存在着不利的影响。关于这一点，我在上文其实也提到过，加入这类描写，显然对作品的人气会有一定的帮助，尤其是在作品的初期，对作品冲榜很有好处，但同时，它也限制了作品的进一步发展，限制了作品得到更多更好的推荐。究竟如何取舍，我认为得看作品的类型和特点。

    如果作品本身就具有很强的吸引力，本身就已经拥有足够多的卖点，那么，我觉得严格控制**描写会是明智之举，因为这样的作品并不需要靠这种旁门左道来吸引人气，在去掉有关描写后，作品依旧保持着足够强的生命力，而同时，它也将成为官方的重点推荐对象，这样，得到的好处是不尽的。

    而如果作品内容普通，缺乏足够的卖点，或者仆街的迹象已经非常明显，这时候，加入**描写来救场，也是值得考虑的，毕竟，到了这个时候，已经不是长远发展的问题了，而是迫在眉睫的生存需求，不加是死，加上的话或许还能有一线生机，在这样的情况下，适度的**描写未必是坏事。当然，这里一定要把握好这个度的问题，绝对要控制在一个范围内，不能超标。这是一定需要注意的，一旦**超标，一旦有了前科，编辑会从此对该作者的作品严加控制，以后，同样程度的描写，他就会比别的作者更易犯禁了，而这样，显然是得不偿失的。

    十二上架作品的更新要点

    总的来说，vip章节和公众章节的更新没有本质的区别，只是在几个地方略有不同。

    主要的一点是是单章字数不必以两千为基础单位了。对于上架作品来说，在稳定的前提下，更新的字数才是读者关心的，而不是具体更新的次数。所以，如果一章是五六千字的，完全没必要将它们拆开，合在一起发就行了。至于一章有多少字最合适，我认为首先要看内容，合理地把段落性的情节划分出来，并且每章在关键之处打住，那才是首先应该考虑的。而在不影响内容的情况下，一章四五千字比较合适，再多的话，订阅单章的币会显得比较多，会让读者花得心痛，而如果控制在10币以下，他们感觉上会好许多，另外，单章字数太少也不好，太少的话，读者阅读起来多个麻烦，也很难阅读过瘾，而且，章节划分越多，出现零头字数的可能也越大，容易造成字数的损失。

    另外，vip章节和公众章节比较大的区别在于，vip章节难以修改，尤其是标题错误，作者自己是改不了的，而正文的错误也同样麻烦，修改后的字数必须比之前的要多，而且即便改正了，也会影响到先前订阅的读者的阅读。所以，vip章节上传时一定要小心谨慎，确认无误再开始上传。

    如果上传后发现章节有误，那么可以不要发布，直接解禁，这样就相当于删除了章节，可以重新传一遍，而如果已经发布出去，那就要及时修改，或者及时解错误章节，并把新章节设置成免费后发布出去。

    设置免费章节，正确的做法是将章节先上传，但不要发布，然后联系自己的责编，让他们修改成免费，然后再发布出去。除此之外，另有一种设置免费章节的小技巧，那就是先确定正确的标题，然后随便输入一个字符作为正文，上传上去，因为这时候正文字数少于一千，所以系统直接就定为免费了，这时候，可以再使用修改功能，把正确的正文修改上去，然后发布。

    至于vip作品的解禁，除了按规定，vip字数不满六万以及上架不到两周时不准解禁外，其它可以根据作者的实际情况而定，比如，更新速度快的，就可以解禁略快，而更新速度慢的，就可以龟速解禁，此外，如果作品在一些特别重要的推荐位置上时，可以适当多解禁一些，尤其是在更新公众版就有望冲击周点榜的时候，多解禁点还是有好处的。还有，当作品订阅正要突破某一关卡时，也可以暂停解禁一阵，等订阅冲过后，再恢复公众的更新。

    最后要说的一点是vip存稿。有的作者认为上架后就不需要存稿了，写多少发多少，这其实依然是比较危险的，一旦作者出现什么意外，比如生病、工作繁忙、朋友来访、电脑损坏等等，让更新暂停一阵的话，就会造成很恶劣的影响，而它将直接反映在订阅上。这种情况下降的订阅，是很难再回升的，哪怕之后保证推荐和更新，也非常困难。此外，如果之后有机会上封推之类的大推荐，有些存稿的话可以趁机多更新些，最大程度地利用推荐机会，这是非常有利的。所以，vip部分最好也能适当留一些存稿。当然，无论是公众还是vip的存稿，都要注意备份，以免造成不必要的损失。

    最后，这里介绍一下的各种榜单：

    三江榜面对所有作者开放申请的新书文学性推荐榜单，每周更新。（七万字以上方可上榜，并且有书号限制，以新书为主）

    强推榜每周精选的强力推荐作品榜单。（新书最重要的榜单，只有签约作品才可以申请）

    首页封推：最具价值的宣传，三位编辑部主编在上架作品中选择优秀作品，不接受申请。

    周点榜每周最具人气的前十二本作品榜单

    周推荐每周最受读者关注并获得最多读者推荐票的作品榜单

    新人潜力周榜每周新人作品人气前十五强榜单

    新书潜力周榜每周老作者新书人气前十五强榜单

    短信封推pk榜由读者手机投票选出来的人气作品榜单，前四名会获得二天的封推机会

    女生频道小说推荐榜女生频道女作者优秀作品推荐榜，每周更新

    vip作品推荐vip作品每周精选推荐榜

    vip新作月票排行vip用户月票选出来的当月vip上架新书榜单

    广告推：首页宣传语推荐，效果根据宣传语是否吸引人而不同，针对上架作品。

    末页推：阅读页最后一页的封面推荐，针对上架作品。

    结束语

    以上这些，算是编辑们从读者、作者，再到编辑，一路走过来的过程中，体会到的一些心得吧。希望这些能对新人作者有所帮助。不过，写作之道，千变万化，上面所说的，肯定有所缺漏，有些地方也不见得完全正确，因此，本文仅供参考，具体的写作技巧，还得由自己细心学习，总结体会而来。

    最后，祝大家作品越写越好，名利双收！

    ...

    本人纵横小说界已经十年有余，基本对一些流行的小说的写法之类的都有了不少认识。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【燃文书库(7764)】现在来浅谈下自己对一步成功的网络小说的理解吧。当然，借鉴了不少的资料，希望对各位新人大大有帮助。

    络文学门槛低是不争的事实，但并非就适合所有人。

    很多小说作者要么以传统文学的眼光，无法放下对络文学的偏见，过于孤芳自赏，格格不入，自持过高，无法适应这个新环境；要么就是过度迷信几个神级小说作者，在从众随大流的心理作用的驱使下，随波逐流，盲目从众，漫无目的地跟风写作，码文的结果往往容易扑街收场。那么如何在漫漫书海中如何能让小说作品在读者们眼前一亮，如何能让小说作品人气快速上升，这需要写作前要有十分充足的研究和准备。进门之读者们心态研究

    小说作品写出来是给读者们看的，读者们不愿意点击的小说作品，基本上就宣告了失败。那么现在网络上读者们到底是什么样的一种比例，目前的网络读者们的阅读心态又是如何。简而言之，网络读者们根据年龄、职业等的不同可以划分为以下几种心态：

    1、学生一族：追新追奇追有趣。学生的身份让这部分读者们难逃繁重的学业，都希望在课余时间看到一些轻松诙谐有趣、新奇梦幻色彩的小说作品来放松一下学习的紧张。这部分读者们一般比较喜欢故事小说情节的张力和内容精彩与否，对于小说作品内容的新颖度有较强的优胜劣汰意识，基本上是那种：“一千字定阅读目标”的人。据有关统计，这部分读者们占总网络读者们的55%以上。

    2、都市上班族：舒缓压力求放松。这部分读者们大多都是职场一族，由于接触社会较多，加上大都是有一定的社会阅历的人，对于小说的阅读更倾向于理性化分析，由于时间分配有限，一般比较注重小说作品的结局和总体风格，在小说作品中找到有趣的东西来放松和舒缓自己的工作压力。据有关统计，这部分读者们占总网络读者们的35%左右。

    3、剩下的10%左右则为年龄在40岁以上的中老年人：阅历丰富看人生。这部分读者们都有着丰富的社会经验，阅历丰富，对于人情百态看得比较通透，但由于年岁曰益垂幕，对人生比较怀旧和依恋，故阅读小说时更注重小说作品的发展过程，以及小说作品中的小说小说人物心理活动的理解，他们会有意识地去分析这些人的心理，从而判断出这些人的性格和本质是好是坏。

    综上所述，网络的主要读者们群在学生和上班族之间，而网络的vip用户也大多在他们之间，相比之下，上班族更有支付能力，这样一来，vip的目标受众就显而易见了－都市上班族！

    明白了这一点，我们就可以在写作时注意一下控制小说作品的内容比例，可以将重点放在小说作品的内容新、奇，故事小说情节安排比较精彩，快慢有致，轻松有趣，**不断的小说作品上。

    进门之小说作者心态

    对于刚接触网文写作的朋友而言，首先要面对的就是小说作者创作的心态问题。这个心态一般包括以下几个方面：

    1、兴趣爱好。一部分读者们因为爱好看书读故事，看得久了，对故事的整体发展就会有一个客观的评价，并能对小说作品的结局进行一定的预测，而这部分读者们往往会不满足于看书，最终会发展到亲自执笔，加入到原创码字的大军中来。这部分小说作者是比较容易发挥其创作灵感的，不过由于是一时兴趣，真正能长期坚持下去的比较少，能写成全本的更是少之又少。这部分小说作者更新一般不会很快，而且缺乏指导，对于一些网文需要的规则也不熟悉。如果一旦遭遇打击，很容易使小说作品提前寿终正寝，成为太监。而且请注意，没有一般情况下读者们并不会理解这部分小说作者的家庭、生活、工作等太多的难处。可能一时小说作者公告停更，他们能理解，可再过几天，有了新书。喜新厌旧，这只能说现在好多太多了。这部分小说作者不乏灵性可塑者，但如果没有指导，很容易丧失达到更高层次的机会。

    2、vip驱使。网络小说作品一经发布，因为其网络发布独有的迅速性，只要其小说作品拥有新颖别致的构思、千奇百怪的内容和瑰丽多变的语言等等，诸多独特魅力，那么立刻就会吸引来大量的读者们，这样经历一段时间的积累，就会成为庞大的读者们群，而日下专业络小说或者文学网站的出现，已经给大量的小说作者提供了一个充分展示自己的平台，为更好的促进小说作者的创作激情，各小说或者文学网站纷纷出台各种稿酬制度，或分成、或买断、或保底、或出版，形式多样的回报方式极大的刺激了更多的小说作者加入到码文大军这庞大的队伍中来。各种成熟的制度，能使得优秀小说作品得到最大成熟的展示，只要小说作品质量有保障，那么读者们的眼睛绝对会发现。

    但这部分小说作者一般都比较现实，他们能理智地处理写作与生活的关系，也能较好地控制自己的写作进度，在读者们与网站间斡旋，往往会比较重视读者们的建议和反馈，并将其融入到自己以后的写作中去，以增加自己的竞争力。但这部分小说作者由于长期习惯性写作，如果一昧地为了迎合读者们而写作，对自己的写作创新将会形成瓶颈，就算形成自己的独特风格，其小说作品也只能能红一时，却不会持久，应该注意在写作之余多积累素材，及时充电，补充各方面的写作知识，尝试不同题材类别方面的小说，进行转型的方面的探水。尽量不要在人气出现下坡路的时才开始各种探测，总之学无止境，而读者们喜欢的口味也是这样永无止境。

    3、追求名气。随着各成熟小说或者文学网站迅速走上轨道，网络推荐制度曰益完善，各大文学站都力捧出不少本站的人气小说作者，作为本站的代言人。不可否则这样的方式和方法，很有效。这些小说作者伴随着小说作品名气的提升而扩大着自己的无形影响力，这种影响力就是所谓的名气，也即小说作者的名望。成就了一个个大神，小神。名气的大小，直接影响到小说作品与网站的签约级别和所享受的各种待遇，同时，名气也是出版社对小说作品的市场价值进行评估的一项重要参考指标。

    同时也出现了，这样一部部分小说作者，往往容易出现为了迅速提升个人名气，绞尽脑汁地四处拉广告、发贴子，过于注重点击率，有的甚至为了增加点击率，利用作弊的非法手段来达到目的，这是很不可取的。先不说，各大网站对于非法获取各大数据查处力度的一致加大，雪藏封锁之心无比统一。劝解这部分小说作者，很希望大家能保持清醒的头脑，名气固然是个好东西，但必须通过自身小说作品质量去争取，而不能用非法的手段来获得，否则就算你点击量有几千万，出版社、书商和网站的编辑以及千百读者们的眼光可是雪亮的，很容易就可以看出小说作品的好坏来，就算这样的小说作品最终摆到了书店，过尽千帆，没有一个人买，难道你的虚荣心还会受到满足吗？如果真是好书，是不会被埋没的，是金子总会发光的。

    创作入门之书名的力量有多大？

    人靠衣装，书靠名装。同是一本新到原创小说作品，为什么有的书点击直线上升，有的书就悄无声息再无痕迹。一本什么样的书名到底能使得读者们死死被吸引住，无论对于新手还是已经有一段写作经验的人来说，这个话题都值得关注。

    《eq》（时报文化）是怎么卖到六十万册的？近十年来，一直是件台湾出版界公案，主要是这本原名为《etionalintelligen王爷\/总裁\/将军（成功男人）、金钱、不正常的纠结情感。显然，这类小说作品符合了现实生活中读者们们的梦想，他们天天在空调下，安安稳稳的四平八稳的平淡度日，希望下班的时候遇到一个陌生人就是让人心情激动的撒旦总裁，或者第二天买彩票中奖一亿，这些空虚聊寂，让他们产生了代入感的空间，使得这些小说作品很容易激起读者们阅读兴趣，进而引发的共鸣。

    那进一步进行分析，上面这样的一群小说作品他们的共同点在那了？与其他类别小说不一样，言情类小说，离不开男女感情这永恒的主题。所以他们的共同点依旧是一样的。细心的读者们应该注意到，这类有男女两级关系无论是一女n男，或者一夫n女的小说作品，大部分都是由小说主角作为弱势地位开始。倘若美女往往是富可敌国，权倾天下，家庭势力庞大无比，能力彪悍。这显然不太符合了yy精神的。若总是小说主角动不动就以强悍身份出场，打遍天下无敌手，读者们会觉得有些缺乏代入感。小说主角的身份是一个卖点，但只能作为衬托，去渲染其他阴暗配角所需要的小说情节，还有背景，否则动辄甩手几千万，满地是钻石，那财富无疑就失去了它的最大卖点，因此很难有成功之作。

    另外特别需要注意，yy的定义是很广泛的，女子花容月貌，沉鱼落雁，已经让读者们没有什么兴趣，她要是穿越回古代，完全本属毁容之列，通过开美容美发之类，达到倾国倾城，办个古代模特班之类。而男小说主角不一定非得出场就是智慧卓绝、全球首富，一堆学院证书，无上地位。另类的yy可以让小说主角很能打架，以一挡百，和全球最神秘强大组织有关联，认识很有能力的朋友，拥有特殊的职业技能，特别走运，……事实上，这类东西，更容易和都市言情、穿越言情小说作品相结合，在坚持言情路线的同时，尽可能的提高小说作品吸引力。

    贵族白领生活之类，另一种都市言情小说最近也颇受欢迎，那就是同居蜜爱之类小说。《和校花同居的日子》、《合租奇缘》、《超级同居时代》等小说作品是其中的代表。但这类小说大多有的小说小说人物小说主角青春年少，貌似不谙世事，有些以诙谐笔调讲述情感生活，所以有的时候可以说是双重身份。相比贵族白领，同居小说描写的就是小说主角和对手戏他人，尤其是异性的同居故事。如果在主线小说情节上，都市贵族白领生活类小说作品体现的是对梦幻般美好生活的向，那么同居类小说则体现了一种基于现实的追求，它门槛低，但与此同时更贴近现实，看起来更容易实现，也更具有代入感。这两类小说，可以说分别代表了对公主和对邻家女的向往和追求。

    除此之外，言情小说范围不止于此，异世大陆、科幻、灵异都可以作为言情小说的背景，实际上，只要是擅长控制描写情感戏的小说作者，完全可以尝试着把这作为一个探水方向。以少许的玄幻、仙侠等元素，结合而成其他类型的文。如果小说作者笔力够强的话，是有可能大红大紫的，《诛仙》就是玄幻，仙侠与言情结合的经典。而《十三咒》里面情感戏，也是十分中浓郁。不过此类难度十分之高，没有超强水平，不要轻易尝试，基本都可能会扑街。

    下面说说穿越言情，在各种题材之中，穿越历史是相当特别的一个类型，它具有很强的局限性和稳定性，它的读者们总数并不算多，但具有相当的忠诚度，而同时，穿越历史类型的小说作品往往也是大同小异，除了换换朝代，换换小说小说人物职业，很难见到真正新颖的变化。造成这些特点的原因，其实只有一个，那就是这一类型卖点的固定。但穿越历史类小说则完全不同，它拥有一个固定的，而且是具有决定性地位的卖点--现代文明对于过去的领先优势。

    也正是因为这样，如何去写好古今两个时代文明的差异，写好个体如何利用先进的思想文化、科学技术去影响落后的整体，是穿越历史类小说作品热门与否的关键，而要写好这一点，需要小说作者能够合理利用小说主角的现代人身份，选取他合适的才能，在合适的场景加以展现。

    结合本站的穿越，又以言情居多。穿越到了一陌生朝代，一觉醒来，多半是一段一场曲折的情感在等着小说主角。

    这类小说，并不在意正统的历史军事政治文化，而是将自己与同为现代人的小说主角进行类比，并代入小说作品中，体验作为现代人的优越感，享受小说主角迅速容易古朝代后，以新身份进行展开的小说情节。对比现代生活的不如意，悲惨种种经历，在古代社会，往往会有种种yy的生活，他人的赞美，享受事业与爱情的成功，他们更在意的，则是小说主角的命运，在意小说主角是否能够顺风顺水，快乐生活。

    对于这类小说作者而言，显然，涉及具体的历史、地理、文化、军事、政治、经济等知识的剧情，要尽量避开，尽量不要让小说主角在官场升级，去描写庙堂斗争；也不要让小说主角在战场升级，去描绘沙场角逐；尽量避免描写过分具体的小说情节，比如几文钱买一个大饼，一户人家有几个家丁，等等。

    河蟹了这么多，这也不能写，那也不能写，还有什么是能写的？还剩下什么？很简单，剩下的，是小说主角本身。

    一、她\/他围绕故事主线，如果是一部穿越言情小说作品，穿越只是为了破开时空去找另外一个人。那么小说作者所需要要的就是控制情感路线，根本不需要太多铺叙现代文明，除非到了迫不得已的，需要现代文明出手相救。

    二、在情感基础上，是她\/他所拥有的现代知识、现代思想是否需要改变穿越后的这个世界，是否能引领那个世界--现代文明的领先优势而发展，能在那个时代，吸引那些人，那些势力趋之若鹜。不要为了凸现穿越后的优越性，生编硬造一些道具和小说情节，这样与小说小说人物性格以及主线背景脱钩，剧情将极其苍白无力。除此之外，小说作品的离奇性和曲折感还可以从写作手法上来加强，比如说倒叙、插叙、分枝叙述、交错叙述等写作方法，都可以充分利用。这方面则要求小说作者要在平时的写作中自己体会和领悟。

    最后我们谈谈小说小说人物的塑造

    小说小说人物的塑造应围绕表现小说主角性格而服务，不能让配角喧宾夺主，也不能忽视配角的绿叶陪衬作用。这就要求我们在写作时，每一章所涉及的主要出场小说小说人物尽可能不要过多，一般以三至五人为宜，其他的可以成为衬托红花的绿叶，做为配角，为突出表现主要小说小说人物性格而服务。主要出场小说小说人物也应有主次之分，配角不能过多的抢小说主角的戏份，适可而止，否则小说主角的小说小说人物形像容易淡化。尽可能的通过做某件事情，各角色的处理态度和手法的不同从侧面来展现小说小说人物性格，而不要直接说某某人是好人，还是坏人，过于直白的描述往往不如从侧面表现效果来得更好。

    写作习惯以及更新事项

    1、开始分卷。注意每一卷应是一个完整的主题，而每一卷的结尾也应是小说主角在小说作品中的一个转折选择点。定好分卷开始定章节，每章节一般控制在3000－5000字为宜，过多则看着累，过少则看着不过瘾，再则这个字数也方便以后出版时进行整理。

    规划好了整体小说作品构架，就可以向目标努力加油冲刺了。

    2、将自己定位在网络vip这个目标的小说作者朋友，初次写作一般都难免会或多或少的出现一些这样那样的问题，比如说因点击不高引起的浮燥、傍惶以及遭人批评而受打击出现的没前途、没信心等情绪。

    当小说作者辛辛苦苦写就一篇小说作品发表在网站时，最大的希望是能让尽可能多的读者们来阅读自己的小说作品，但是事实往往与理想有不少出入，往往难以达到理想中的期望值，点击数迟迟低空徘徊。这就难免会使小说作者会产生不少想法：“自己是不是扑街了？是不是自己写得不好？是不是不适合在这里发展？…”等等一系列的疑问。其实大可不必。这样的情况每个小说作者都遇到过，就是大神也不例外。写作初期的低空点击徘徊期是每个小说作者都必须经历的阶段，所以没必要为此而沮丧和失望，更没必要为此而失去继续写作下去的信心。这个时候一定要坚持写作，只要能保证每曰最少更新一章，定时更新，那么你的人气一定会上升起来。如果小说作品被编辑看中，签约后会安排相应的推荐，如果读者们反馈热烈，定时更新，那么你的人气一定会稳步上升的。后续还有良性的循环，只有经过了读者们和平台的检验，你才可能比其他新手走的更远，一步步成长。沉寂在每日的焦虑或者抱怨中，那么最终只能和他人一样最终依旧是新人。环境对每个人都是公平的，你不去适应它，那么只有被环境不适应掉。心态很重要。

    对于在推荐期间的更新问题，也是老生常谈的问题了。一般而言，在新书入库期间，因为分类题材不同。以60万字言情为例，以稳定更新2000-3000字为妥。当小说作品签约获得推荐之后，编辑安排编辑推荐时，每曰以稳定更新2000-5000字左右比较好。如果小说作品受到欢迎，上涨潜力明显，就可能迅速再安排后续推荐。而进行封面推荐，则以每曰5000-1万字分多次更新比较好。至于收藏推荐期间，鉴于这时人气已经积累到差不多快达到上架标准，只能要能保持每日一定字数的更新就行了。

    经过连番的更新和推荐，这时你的收藏已经达到了一定高度，比如达到了可以上架销售的条件，这时你的编辑就会通知你小说作品准备上架（即签约vip小说作品真正意义上的赚钱历程启动了），这时你所要准备的就是大量的存稿，以迎接即将到来的vip章节订阅和销售情况。

    要想获得小说作品的高订阅和销售大卖，一方面要维护原有的读者们群，并稳固其基础，尽可能多的将忠实读者们转化成自己的vip阅读客户，另一方面要在小说作品的曲折性和新奇性上下功夫，尽可能地挖掘新的潜在读者们群，使其将vip订阅读者们群的方向迈进，尽可能多的听取读者们的建议和意见，然后归纳整理，在不背离自己大纲主线的前提下，结合自己的小说作品进行有效的整改，以满足vip订阅用户的需求。这一点简而言之就相当于企业的品管理念：了解客户（读者们）的需求，改进产品（小说作品）的质量，以满足客户（读者们）的需求。

    商业小说写作注意事项：

    1、描写具体化和细节化要为小说情节服务

    如人、事、物、景、环境等的描写，如果最后是一个过场序幕，在华丽还是一笔带过；

    2、写自己擅长的东西

    角色、小说小说人物、战争、阴谋、跌宕起伏的小说情节变幻，总有一个你最擅长的；

    3、写出自己的语言风格

    行文砌字，最好能形成自己的一种语言形式，并固定下来，这就是你自己的风格。有风格，就会有固定的读者们群；>

    4、语言尽量大众化

    写得再深奥又能怎么样？牢记自己写的是小说，是大众化的东西，不是论文

    5、尽量不要在文中出现不合时宜的口语，可以避免那些的时候尽量避免。

    古代社会可能出现现代的口语、流行用语吗？看到的读者们感觉会很糟糕。想象一下国产的电视剧，唐明皇戴着手表的那种感觉。天，你能忍受吗？

    6、多使用配角来突出小说主角

    有一些描写成功的配角，通常都能让你的小说主角形象更丰满。这样读者们就可以从更多视角来看待观察小说主角。

    7、白痴对手成千上万，也情节，环境要奇特，小说情节要巧妙，小说小说人物要个性夸张。

    例：秃驴，竟敢跟贫道抢师太。

    环境--华山绝了。

    爱情小说想怎么写就怎么写，写着写着你就会写了。

    3、生活类小说咋写？无它，久习而熟之，真实记录吧，别说废话就成。口语书面化，书面文字口语化，虽然写多了你才能找到这个感觉，但也可以完全当作一个写作技巧来使用。

    例：女人点了灶，见火起了苗，乌黑着脸去拉风箱，一扯两扯，锅就烫起来。男人此时进了门，炕沿上坐下，吧嗒几口烟，突然从怀里掏出半绸纱，跳起拉过女人，塞在女人的怀里，女人慌着张大嘴，裤腿儿上擦了手，细看那纱软滑如烟，不由喜欢地微笑起来，抬头就见男人已经坐下拉起了风箱。

    如果你不是一个善于观察生活的人，那你还是去写魔幻小说吧。

    4、现实主义小说咋写？不好写，如果之前写文是心情和爱好，小资点，无聊点，低俗点，感人点……都行，那么涉及现实之后要看见识和价值观了。现实和批判现实看你站的方阵，文章有了欲求，有了传达，有了观点，有了启示，写现实你就把自己缩小，或者放到最大，但都应该是冷静的，旁观的，还是说故事，不要写成杂文，要隐藏议论。

    例：她的工作就是陪老板睡觉，老板出差时，她会上街溜达溜达，买点这，买点那，甚至跟小贩吵吵架，很多买来的东西隔天就忘了，只偶尔记得买时的心情。有时，王局长的妻子会叫她去打牌，钱是流水般过手，这里人并不在意钱的，只是图个乐，打发时间。有次她看见刘副市长的秘书小胡进来，不由想起他屁股上奇形怪状的痣，心里一笑，想跟他打个招呼，手扬起露出半个酒窝，胡秘书视线扫过来，只装作不认识，转一圈出去了，她冷冷吹口气，扬起的手打掉刚还紧攥的发财。

    写这类文章最注重写作技巧，也可以说你要写的聪明点，或者说你要写的小心点，因为现实小说总带有针对性和攻击性。

    5、超现实小说咋写？什么是超现实小说？简单讲，就是不画鸡蛋外壳，只画蛋黄。写变形后的东西，写潜意识的东西，写深层人性，而表面文字只是载体，文字下面是对现实的真实感受，如此更接近人的内在，不过读起来跟嚼黄连差不多，如果喜欢下火，仔细读来非常有趣。写超现实小说只有到了那口井，你自然会去喝那个水。

    例：他从电梯出来，看见老板去卫生间，腿突然不动了，跟着老板的屁股跑去，还跪下来；他的鼻子飞出去，飞到餐桌的上方盘旋；他的眼睛跳出来，直接跳进李娜的胸口里；他的舌头伸得老长，伸到组长的面前说小刘的坏话；他的手更是了得，穿过墙壁把保险柜打开，一沓一沓往出取钱；他突然觉得恐慌，但无法停止，最后连大脑也欢呼起来。

    写的时候，最起码你自己知道自己在说什么。

    下面说一点写小说情节和小说小说人物的花招：

    1、隐藏艺术--隐藏技法的运用在很多类型的小说里可以看到，一般来说，使用第一人称来写小说，很容易全面袒露内心活动，无论怎么控制，“我”的内心独白都会大量存在，使用第一人称更易直接去描述心理和思想，有时甚至凌驾在小说情节之上，第三人称也能丰富地表现意识活动，只不过第一人称是热的，第三人称是冷的，产生这个感觉是因为第一人称调动了小说作者思维的更多追索、询问和疑惑，第三人称调动的是小说作者思维里更多的定义、评价和解答。隐藏写作技巧在人称上就可以做手脚，一篇小说，可以不需要人称主语。

    例：门开了，风吹进来，很冷，月是明的，有些凉，虫儿叫的很懒，有什么东西在阴影里悄悄潜行。

    隐藏写作技巧有时出于艺术考虑，有时出于其它考虑，可以隐藏的东西很多，隐藏心理描写，隐藏环境描写，隐藏对话，隐藏表情等等。

    在小说情节的悬念设置上，隐藏写作技巧更是重中之重，小说情节发展的时间线上，什么时候该让读者们知道什么小说情节，是需要动脑子的，如草蛇灰线法，云笼雾罩法，管中窥豹法，山穷水尽法等等，可使用在任何细小小说情节的描述上。

    例：他躲在衣柜中，从狭窄的缝隙里依稀看到一个穿红衣的女子走进来，却没看清脸面。（管中窥豹法描写小说小说人物）

    她站起身，又把儿子喊回来，说：“你顺便去你二叔家，跟……”突见门帘挑起，婆婆提了菜进来，忙住了口，只说：“不用你了，我忙完了自己去说。”（草蛇灰线法描写对话）

    2、模糊艺术--模糊写作技巧也叫朦胧法，模糊写作技巧的使用和作用都类似隐藏写作技巧，经常用在表现小说小说人物的心理上。其实就是似乎说了什么，但仔细一看啥也没说，不实写而是虚描，可是情绪已然流露。

    例：他想起那年夏初时，在乡下见过的一个小女孩，手里就有一个纸风车，小女孩跑起来，风车飞转，带着他的思绪也转个不停。

    3、混乱艺术--混乱写作技巧运用比较多，混乱写作技巧拓展了叙述的形式空间，并让更多内在的意识尽情流露。混乱写作技巧甚至可以混乱人称，混乱事物，混乱小说情节，混乱逻辑，但最根本的是表达出了人心的本真。

    例：王二用蜡烛的光煮了一锅汤，肉不太熟，他只好把牙在石头上磨的更加锋利，他只是要活下去。洞外的大雨从没有停过，雷声就响在心底。他把汤喝光，肉只吃了一半，一只苍蝇停在肉上，王二没有动，这寂寞的空间里他需要伙伴，哪怕只是一只苍蝇，毕竟这个黑暗的洞中存在两个生命。

    4、变形艺术--变形似乎跟混乱一样，其实有很大区别，混乱是纷杂的，变形是单纯的。

    例：我突然飞了起来，飞过了铁丝网，飞过了高墙铁塔，飞出别人怨恨的视线，一路飞入你微笑的光芒。

    以上四个招数可以混杂使用，用时请谨慎，小心走火入魔。

    好了，谈了这么久，如果真的想写好一本小说的，可以花半个小时读读我上面写的。而有些觉得自己哪里不足的也可以去找找有对你有帮助的吗。最后，网文之道，贵在坚持。只有不懈的努力，才能够真正的收获成功。

    ...

    首先，这本新书应该有一定水平，其实水平也不用太高，情节和文字能够达到三江阁推荐标准就可以了，不能太落俗套，老式的yy流是肯定不行的，太艰涩也不行。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】只要满足以上条件，就可以用“新书营销方案”来推，争取以闪电战方式完成战争。还有，这本新书最好不要把自己归到玄幻或武侠类，这两类书太多，难以露头，最好尽量向历史、都市、推理、军事等类别里挤，更吸引眼球。

    1、在网文挖坑之前，最好先拿一两个章节在公众论坛（小说实验室）实验一下，选择比较通俗的版面，也就是受众和读者差不多的版面，看看那里的读者有什么意见。最好不要先在其他书站发，因为许多书友都同时浏览好几个书站，在其他书站先发，会降低本书的突然性。

    公众论坛的人气一般不会太高，对这本新书不可能太关注，你只需要注意一些“硬伤”公众论坛网友指出的明显不符合读者口味、明显违反常理的情节，根据读者口味做一些修改，第一步的任务就完成了。

    2、积攒稿子到5万字左右，同时拿出20万字以内的写作大纲。千万不要选择自己比较忙的时间，如考试前、刚开学、出去旅游不能上网的情况下开新坑，即使离开3天，后果也是严重的。5万字的缓冲是最低要求，能够维持一天一更至少10天，再少就不安全了。

    3、挖坑时间：星期六上午或下午。的审书员一般周末不工作，星期天晚上9点左右会开始集中审查周末申请的新坑，如果你在星期六提出申请，排位比较靠前，可能到晚上10点左右就通过审查了。记住，一定不要在周中通过审查，星期天通过审查是最合算的。

    4、在挖坑的时候，你应该已经上传了2万-3万字，是不是？这三万字最好只分三章，一章一万字。新坑的审查一旦通过，立即对这三章进行修改，每章只留下3000字左右，这样读者看到的就只有10000字了（其实就是把第一章的内容分到前三章中，把后两章删掉）。删掉的20000字，以3000-5000字为一章节，又可以组成4-7个新章节。这4-7个新章节，在星期一将有至关重要的作用！

    5、星期天晚上11点50分左右，开始第一次更新，上传一个章节，这样，等星期一凌晨0点的时候，你的更新信息应该还在首页显示。最迟到0点5分，你的第一次更新会掉下首页，这时立即进行第二次更新。前几次更新的标题一定要具有吸引力（当然也不要太耸人听闻）。从凌晨0点到1点之间，至少再更新3次，把你手头的存货发出15000-20000字，每章字数3000左右。这样，到凌晨1点的时候，你的书应该已经出现在新书周榜上了，而且位置还不错。

    6、如果你星期一不用早起的话，可以熬夜到3点左右，再更新一次，确保你的书在第二天早晨仍然位于新书周榜前列；如果你不能熬夜，那么星期一早晨9点左右一定要再更新一次，早晨9点-10点的更新往往有奇效。

    7、到星期一中午，你的书可能已经到新书榜前五了，此时开始可以实行“一天两更”的原则：中午1点和晚上8点各更新一次。早上10点可以修改一次旧章节（间隔已经超过12小时），这样一天就有三次首页显示，而且老读者的意见不会太大（毕竟一天还有两次新章节更新）。注意前两周内一定不要超过15万字，如果发现自己已经接近15万，就请管理员帮忙把背景资料、外篇、与读者交流的章节暂时删除，将来再慢慢贴回来。

    8、挂广告是一个提高人气的好方法，但一般作者不可能像梦回97一样有那么强大的广告阵容，所以对广告不能抱太大希望，能挂四五个广告就够了。最重要的是争取进入本类书籍的点击\/推荐榜，如都市类、军事类的分类榜等，许多资深书友都是在那里找书的。

    9、前两周内，不要吝惜精华，即使是万金油，只要写的长，也给个精华以资鼓励；等收藏上1000了，再收拾万金油不迟。适当地出来回答读者，与读者交流互动，会有更大的成效。

    10、到第三周周初，按照一天两更的速度，肯定要下新书榜了，此前要赶紧申请vip（尤其是你已下新书榜又没上周点榜的时候），争取在第三周加入vip，向管理员申请强推。申请强推之前要看时机，如果遇到像《小兵传奇》恢复更新之类的大事吸引别人眼球，最好还是缓一周申请强推；同一期强推上如果有太强的书，也最好避让一周。当然，这些事情都是人算不如天算，不必算的太仔细。

    11、三江推荐榜的意义不可低估，有的作者只重视强推不重视三江，这是不正确的。申请强推之前，如果能够申请到一次三江，那当然应该去申请。下了强推之后，往往收藏量会有一个大跌，如果你能够在强推结束后上三江（不知道现在三江是否接受上过强推的作品），可以大大缓解这个趋势。

    12、上过强推、三江各一次之后，如果你的收藏还在3000以下，肯定是这本身的问题了，tj吧……乐观的估计有6000收藏没问题（别忘了你还霸占过两周新书榜啊），这时候就可以考虑上架了。上架之后还可以在首页停留几天，又可以起到一定的宣传作用。

    乐观一点估计，从你开始挖坑到现在，第一、二周占据新书榜，第三周占据三江，第四周强推，第五周vip计划推荐，连续五周时间都在首页挂着，现在可能都进周点前10了。但是，vip上架也要讲求一个时间效应。一般vip读者挑选好书都是通过vip收藏前50名榜，这个榜只收录最近三天有更新的书。因此，如果你有实力进前50名，又希望尽快进入，第一次上架就要尽量避开老牌强书，如《亵渎》《紫川》《复活之战斗在第三帝国》等。最好是趁大部分老牌强书更新的间隙，打一个时间差。当然，作为一本新书，无论怎么打时间差，进入vip收藏前50都是困难的，但即使不能进入前50，至少也可以吸引许多“没书看”的vip书友，让他们在自己喜爱作品更新的间隙认识你这部作品。

    至此，新书全套营销方案就结束了，接下来你是精雕细琢，打造精品，还是坐在家里数稿费？什么，你说你要太监这本书，另挖新坑，再体验一次全面营销方案的辉煌？就当我什么都没说好了……

    *******

    出头写书指南~oy

    写书策略

    -

    作品标题：五字以内为宜，推荐二到四个字．

    注释：有利于强推时的排位，

    相对简单的书名也更易于读者记忆．

    提醒各作者特别注意，

    请不要在书名中添加特殊字符，

    它们可能会造成作品无法被搜索到．

    写作题材：不限，但忌纯言情、纯**．

    注释：读者口味已经越来越杂，

    复合性、由多元素构成的作品易受青睐．

    作品性向：推荐以中性向为宜．

    注释：网文读者群约六成为30岁以下男性读者．

    作品简介：简练，但要有趣、要有实质情节介绍．

    注释：多数读者是否将偶然看到的书上架，

    起决定性的因素在于作品简介．

    新作登记：最好有五万字左右的存稿再申请书号．

    注释：新作要冲榜，

    那么除了友情推票及书群外，

    足够的文字数量、

    较高的更新速度也是留下读者的关键．

    推荐一日两更，每次两千五百字．

    发布五万字后，去社区打广告写评论．

    作读关系：与少数核心读者有效互动是必要的．

    注释：高素质的粉丝是作者最有力宣传工具．

    可以在作品相关中对他们进行鼓励，

    也可以在本书的书评区对话、沟通，

    符合读者诉求的投票也是重要的手段．

    书评管理：灭绝万金油，鼓励言之有物的书评．

    注释：同时对高质量的书评，及其作者，

    进行大量的加精鼓励，培养核心读者．

    对于存心闹事的，立即禁言．

    对于特别简单、

    以及不成语句的万金油，立即删除．

    新书期后的更新：每两日一次更新，每次两千五百字．

    注释：这个是最低标准，若时间紧，

    可以一次集中写一万字，分四次发布．

    一定要有存稿，日常要做好数据备份．

    对于一星期不更新的，

    往往就会流失大量的读者．

    长期不登录，也会造成作读关系冷淡．

    上架时机：

    一般来说，需要满足以下两个前提，适宜上架．

    1-公众版字数超过20万字

    2-收藏数超过5500，社区有近期宣传广告或专帖书评

    注释：心急吃不了热豆腐，

    不顾一切随意上架，对自己信誉是打击，

    不但收益不好，徒增笑柄耳．

    作品收益：

    如果不希望作品收益惨淡，那么最好遵照以下标准．

    1-vip章节数量至少48-64章\/20-30万字．

    注释：是一个按字数收费的商业性站点，

    以上是最低标准，事实上是越多越好，

    君不见伯伦希尔一本书125万vip？

    收藏并不算很多（排三百多位），

    但照样赚得开心，写得舒心～

    （vip月票数一直排在一百以内）～

    2-章节名称分四栏（两栏、三栏的赶快去改）

    注释：美观问题，多数读者喜欢四栏的设置．

    3-公众版解禁速度为vip更新速度的一半．

    注释：这个比例是长期验证过、有效适用的．

    4-作品章节分上、下（个别情况还可以有中）

    注释：提高每章节总字数，更新频率翻倍．

    女生作品一般写作速度不高，

    为了提高更新频次，有必要分批发布．

    注意：每次发布不得低于两千五百字．

    5-作品分卷以每卷八到十二章为宜．

    注释：保持每卷章节数量基本一致极为重要．

    这种策略会让你的作品看起来更整洁．

    6-请高手为作品制作高质量的封面．

    注释：一个漂亮、基本符合内容的封面，

    往往可以让路过的读者选择将它上架．

    正面案例：《候补圣女》人物文字俱佳．

    反面教材：《黑暗学徒》开水你好可怜．

    7-段落、句子长短适度．

    注释：过长的句子，

    往往会引发读者视觉疲劳和负面情绪．

    8-在月末的更新内容中鼓励读者贡献vip月票．

    注释：记忆中此项与收益有关，

    月末指每月最后两天到次月的第一天．

    9-鼓励书友到社区发表专帖长篇书评、讨论．

    注释：可以私下用五到十个精华奖励，

    长期保持作品的热度是关键而必要的．

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    偶的新书（新人）榜攻略小哈制造，主要针对没有上榜的新人。

    本来是发在自己书外篇里的，但是看这里好多人在唠叨，所以发上来。

    小哈已经有了五本书，第一本书的时候没有新书榜……第二本书开始，从起初的新书点击榜，到后来的新书推荐榜（？记不太清楚，貌似有这个。），然后再是潜力榜……几乎每个榜单都上过了，有些时候虽然冲的很辛苦，有无数次被大神开火车从身上碾过去的经历，但到底还是上来了。榜单的数量一开始是十个，到现在三十个（十五新人，十五新书），反而是越来越容易了，

    新人或者新书榜单的计算方式是一样的，现在的潜力榜是：点击\/10+推荐*10+收藏\/2

    也就是说，现在点击越来越不重要，而是推荐和收藏越来越重要。

    一本能在新书榜或者新人榜占前十名（不是前十五名，前十名才是比较稳定的，不容易被人挤下去，而且和下面有一个小小断层）的书，一般都有3000+的收藏，（后来了解了一下，发现偶了解的几个人貌似都是老作者马甲，但是这个数据也没什么错误，一般能在前十名坚持两周以上到下榜的时候，都有3000左右的收藏了，刚上榜也就是1000左右吧……貌似我上榜的时候才只有几百。）也就是说，新的一周开始时，收藏多的就早早上榜了，至少有1500的潜力，这1500有可能比某些书一周得到的还多。

    所以，冲新书榜，现在收藏多是王道，决定了你起初的命运。

    然后，就是推荐了，新书那天到处拉票，几乎都成了一种定式了，反正，运用你所能运用的最大能量，拉票吧……不过拉票也要悠着点，如果你能量太大的话，还是安分点好，免得被当成刷票……好多朋友都被当刷票处理了。

    拉票的方法很简单，不外乎在自己的书中公告晚上冲榜，并承诺凌晨之后加精华，或者在自己的书友群里广告。

    然后才是点击……

    为了得到最大的推荐和点击，小哈的建议更新方式是凌晨12点后更新一章，此时书友都有票票了，然后在白天某个比较繁华的时间段更新一章，两次更新相隔6小时以上，第二次更新自己安排。

    这些大众化的东西都了解了，那么下面就开始告诉一些新人不太了解的东西了。

    首先是体裁问题。

    小哈基本上所有感兴趣的体裁都写过了（也算是一种分类，所以用了体裁而不是题材）。

    现在写过的有玄幻魔法一本（暗日明晶），网游一本（网游家庭之解迷专家），都市异能加灵异一本（黑店，偏向灵异多点），仙侠+东方玄幻一本（众香国与山海经），纯粹都市异能一本（纸神），也了解了相关资料，所以对这些有点了解，所以对大家说一说，选择体裁的问题。

    我不敢保证什么能火，但是我能告诉你，什么不容易火。

    第一，灵异基本是不能碰的，点击冷到极点，也就是看的人少。鬼吹灯纯粹是个异数……耗费的推荐资源就不用说了。

    第二，网游是能不碰就不要碰的，点击虽然多……但是订阅少到极点，除非你有一个好的构思，能够不落窠臼，而且现在网游点击也不像以前那么多了，大概也不怎么爱和网游签约了。

    第三，同人是尽量不要碰的，因为很难签约的样子，但是同人的人气非常高，就看你的切入点了，如果你有耐性的话，可以先写一个同人聚集人气，然后再改写其他，不过，最近也不怎么火了，汗（例子：天使奥斯卡，但那时候是同人的黄金时间。）。

    第四，言情等女生爱看的书……基本不用考虑。

    第五，竞技类的东西，现在都是老人在碰，新人不多，呈现冷清状态，说不定是一个另类冷门。

    第六，仙侠类不是大神是最好不要碰的，特别是古典仙侠，基本就是雷区，碰就死。

    第，科幻在受众少，仅有的几个抗鼎的，还是机甲类……

    第八，都市也不像以前那么热了，现在最热的似乎变成了现代修真、重生文和穿越类文（异世大陆主角跑到异大陆的那种，回到过去的文，半穿越半重生），但是这东西并不绝对，因为现在真正进入了“混乱”状态，没有哪个题材是一定吃香的了。

    总之，我的建议是，如果你是新人，就选择一个灵异、网游和同人之外的（言情就pass了……），你最擅长的，然后好好干吧……

    文笔这些东西，是短期内无法提升的，首先你要有一个好的灵感，至少不能是烂了的，然后我只能说，你如果想火的话，种马，yy，似乎一个也不能少（小哈的书貌似都没有……汗……所以一直不火），网络文学一直是男人的天下，种马，yy一直是男人的主题……就好像bl**是女生选书的主题一样……

    前提是，写这些东西的你，需要略微好的文笔，至少要比大部分的这类型书都要好。

    如果文笔不太好，就走冷门吧，以创意取胜，一个好创意有时候可以决定一切。

    有了以上一切，估计你不用冲就自己上新书新人榜了。

    如果这些都没有，你觉得自己的书颇为平庸，那么就开始按照我的方法运作吧。

    现在新书榜虽然有些不一样，但是还是以我最近的书《纸神》举例吧。

    这本书小哈换了马甲玩，只在自己的老书那里公告了一下，没有在任何人那里打广告，静悄悄开张了，所以你能够找几个大神帮你打下广告，效果估计也不会太差。

    接下来，就是合理利用的推荐。

    申请新书的时间，一定要是周四或者周五……最好你能在周五下午的时候申请，让你自己的书在周六周日一直挂在首页新书入库那地方，这个操作上比较困难……汗……

    从开新书到周日这段时间，你就要开始拉票或者拉广告了，然后在周日凌晨之前，更新到五万字其实一般的做法是，在自己的书里上传一部分不相关的东西，让字数超过五万。

    你问我超过五万做什么？当然是上新书或者新人榜单。

    只要挂在榜单上，就比不挂要好，所以这个是一定要做的。

    而小哈偶自己的做法，是在周日之前直接更新到了五万字，然后周一直接申请签约，这个不论你是否有信心，都是要做的，不要被你自己的点击，推荐，订阅迷惑，只要编辑看你的书有足够的潜力，不论多少点多少推多少收，都可以签约的。

    可惜现在新书三江需要万字，所以当时并没有立刻就申请三江。

    接下来小哈就要分情况说了。

    如果申请签约没过，那就继续保持更新，这周周末之前更新到7万字，下周申请三江。不论什么榜单，一定要早申请，周一就申请，这点要注意……

    然后三江也没过的话……汗，这个是很有可能的，然后再坚持两周，如果没上榜，而且也没签约，就tj了吧……虽然小哈不怎么支持tj，但是既然你想吃这行饭了，就一定要做好心理准备。

    如果你一路顺利，签约成功，三江o，那么恭喜你，榜单就在你手，向编辑要推荐吧，脸皮厚点，嘴巴甜点，时间早点（周一）。

    现在貌似改变了规则，似乎没上架（就是发布vip章节）的书，就只能得到“分区强推”和“首页强推”两个推荐了，这个是小道消息，我没有去证实。

    推荐的顺序很难安排，但是小哈倾向由弱到强，一个个来。

    如果有人说，上了榜单，不签约有什么用？我只能说，如果你不是写的同人，那么上榜就有百分之九十的可能签约了。

    接下来就是冲榜的更新问题。

    冲榜，顾名思义，就是在周日晚上，一大堆人向同一个榜单狂冲。

    这时候，八仙过海，各显神通，你有什么招就用吧……但是绝对不推荐刷……如果你们想看看刷的下场，有本叫《灵魔欲》的书，自己搜索一下吧……希望那个作者不要骂我不厚道，那他当反面教材。

    我这里只教你更新的方法，这个也很简单啦……白天更新一次，公告一下，告诉大家你要冲榜，让大家来帮忙，然后凌晨12点之后，开始刷新你自己的书，看看什么时候清空上周的推荐数据，清空之后再更新，或者你估计一下，提前几分钟更新。

    我的记忆中，似乎都12点20左右，现在他们都说是12点10分了，不过我自己晚上断电，没注意过。

    一般情况下，更新一章就足够，然后早上十点左右再更新一章拉拉人气，基本就定型了。

    在这里要注意的一点，是冲榜的时候，并不是冲上前十五才算成功，如果你能冲到前十**名，那么恭喜你，你依然有上榜机会！

    因为每天都有人下榜，你这样做，就可以顺位上榜，也就是说，千万不要松懈，一定要抢个好名次，就算这次上不了，也可以积蓄力量。

    我就是在开书之后的第一个周三上的榜……顺位冲榜法上的……

    先写到这里吧……基本上差不多了……又是3啊……浪费时间写这个东西，真不知道会不会有等vip的书友骂偶。

    ...

    这些对于一般新人来说，真有难度（主要是太多不想写，有空下回说）。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）不过有些东西，愿意长期写网文的新人兄弟可以记得：

    首先，写之前，做好分析定位，写自己适合的。然后书的卖点要清楚，这个卖点千万别奇形怪状，要是普通人都能理解，有感触的东西。尤其是没有绝对把握的话，绝对不要开心于我这个都没有人写过，那不是没有写过，而是扑街了。

    第二，整个书框架要搭好，开局情节大纲要重点打磨，想想怎么抓住读者，新人和大神不一样，大神的读者能忍，新人谁鸟你。

    第三，无论是不是签约，如果写到一定地步数据还不行（30万以上比较合适，要看下无线可以再熬一点），能斩就斩，千万别犹豫，也别信什么天道酬勤，写几百万能新书成神。因为他们都不告诉你，写几百万没成神怎么办？斩掉，回头看看，再学习，才是王道。特别需要钱混全勤就另说了。

    第四，要是书不行，别听人鼓捣去刷，刷上榜也没用的。更别说大部分新人不是富二代，大手笔刷不起，小钱也是钱，何苦打水漂来。留着给下本书寄合同多好？如果你书成绩不错，又有足够的资本，那锦上添花搞一搞，也是可以的。记得有个大神曾说过，刷票是锦上添花的事，永远别指望刷能起到起死回生的效果。

    最后，别小看细节，比如简介之类，多用心。你一新人，人家凭什么看到不爱看的简介还点进去？这里还有个小地方，写简介的时候可以把自己qq或者群写上，这样其他网站的编辑很容易找到你。现在的编辑，错过好书的虽然不算特别多，但也别成为少数。如果有愿意指导你，责任心强的，说不定能学到东西。

    毕竟，新人啊~~~

    ...

    既然说新人攻略，那就先说一下创世，先说好是新人攻略，不针对老人

    其次，关于创世的分类：

    这个大家自己上创世找去，发书的时候，根据自己书的题材，爱分什么类型分什么类型，这里我就很有节操跳过了，呼呼……

    第三：关于新人的榜单。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    主站：

    新书榜有四个，分别为：签约作者新书榜、公众作者新书榜、新人作者新书榜、新人作者签约新书榜。

    而对于新人来说，总共给分了三个榜单，老作者只有其中的一个榜单，从这里可以看出来，对新人还是相当重视的，毕竟保持源源不断的新鲜血液是很重要的。

    先说公众新书榜：

    公众作者新书榜收录的是，作者在成为作家后发表两部或两部以上的非签约作品，总字数低于20万字、加入书库30天内、每三天内更新过一次的作品。

    公众新书榜针对的是，之前有在写过书，但未被签约的作者，这个榜单，相对于新人签约帮来说要容易一些，但同样的，榜单的效果也要相对弱一些。

    尽管如此，还是有许多人为了冲榜容易，为了上首页露脸，故意弄一本两万字以上的未签约书，然后再开新书。

    冲榜：周一凌晨的时候，多准备更新，爆发，然后再去找熟悉的朋友要票，人缘好的话，冲榜一般无压力。

    （ps：这里只讨论正常冲榜，去淘宝之类的不再讨论范围内，你要讨论我也不会搭理）

    总结：上榜容易，但效果比不上签约新书榜。

    新人新书榜：

    新人作者新书榜收录的是，作者成为作家后发表的第一部作品，而且是非签约作品，总字数低于20万字、加入书库30天内、每三天内更新过一次的作品。

    这个榜单针对的虽然还是新人，但书已经得到了的签约，可以上推荐了，由已经签约的作者去竞争的榜单。

    这样就避免了很多人看到一些没签约，没推荐的书跑到了自己前面的那种不爽的心理了。

    冲榜：参考公众榜单。

    总结：冲榜难度与公众新书榜差不多，效果一般般。

    新人作者签约新书：

    新人作者签约新书榜收录的是，作者成为作家后发表的作品中第一部签约作品，授权状态改为a签后30天内、每三天内更新过一次的作品

    冲榜：还是在周一凌晨的时候最好冲榜，可以找熟悉的朋友，当然配合好推荐是最容易的了。

    总结：上榜相对来说最困难，但效果很好，特别是排行第一的书，还会显示在每一本书的章节末尾，效果很强。

    以上四个榜不会同时收录同一部作品。

    榜单潜力值计算公式为：当周会员点击x5+当周推荐x5+总收藏x2

    这里说下内签，很多作者都喜欢内签，之前没有把新人新书和签约新书分开的情况下，内签的书一般能够早点上推荐，对冲榜很有利，但是现在把榜单分开了，内签的优势就没那么明显了。

    而大家很多想内签的，都是想吃个定心丸，或者找编辑指点一下，貌似这个还是可以直接2w正文+大纲给编辑邮箱递稿的。

    申明一下，可能有些编辑比较忙，审稿没有那么快，不像宝哥他们经常24小时出结果，可能要一两周，希望大家理解、

    ...

    想上无线的注意了！！！！！

    无线作品写作注意事项

    因为无线平台的内容展现在手机页面上，展示界面较小，所以对小说排版及格式要求比较特殊，再者网站上的文本经过加工修改后才能在无线页面展示。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）为了加快图书加工修改速度，节省大家的小说上无线渠道周期时间，建议作者们写作时可以参考如下说明，及时调整修改自己的小说文本：

    无线写作规范化有以下几个方面：

    第一、卷章关系

    在卷章关系方面，一些比较特殊的卷章关系，在网页版看起来会比较好看，但在手机版未必能实现预期效果，甚至会影响阅读体验，所以建议使用常规的卷章形式。

    不管全文有几卷，章节序号均从第一章至第n章排序，尽量避免每一卷都从第一章开始。

    另外，章节名字要统一，比如第一章第二章，后续不要出现第100章，也尽量建议大家不要用字母标记，统一的卷章格式，便于读者们用手机阅读你的小说。格式都是第n章这种格式，第1章，第一章，这些都是可以的，保持整体文本统一就好。错误格式，直接001章、或者是chapter1等，还有作者不写第几章这样，都会影响阅读。

    再者，章节名字里面不要用奇怪的符号，起名字的时候也尽量不要过长，这些都不方便手机用户阅读。章节名字取的时候要注意，不要取反党反政治字眼，以及一些高度敏感词。

    第二、标点符号

    因手机版面较小，为了最佳的阅读体验，我们建议正确使用标题符号。常见的标点错误为用多个句号、顿号等代替省略号；单引号和双引号混用，中英文引号不区分；用大量的省略号作为分割线；女生文中的一些表情符号等，建议都不要使用。

    常见错误：

    用“………”或“..”或“….。”或省略号过长“…………”代替省略号；这些都是错误的。

    用“********”“”“-----------”“………………………”“...。”“………………分割线…………………”这些都是错误的，会影响手机阅读，建议不要出现任何的分割线。

    “”’’中英文引号不区分或者混用，符号的全角半角问题一定要注意，正常的标点符号使用，对话中要用双引号，以及跟单引号要注意区别。

    用一半的省略号“…”充当省略号，这种情况也不可取，要杜绝。

    甚至个别作者不写标点符号，这是大忌。

    为了手机用户读者最佳阅读体验，同时为了减少编编们跟作者们的图书制作和修改时间，建议作者在写作过程中要使用规范的标点符号。

    此外，用省略号单独成行这种一定要杜绝，上下文衔接，可以用文字来表达。

    所有破折号都用省略号来代替。

    每段必须有句号，不要出现那种“在王府的花园”，这种单独成行的出现。如果一定要写，就要在末尾加上句号，表示这是一个完整的句子。

    第三、垃圾信息

    在无线平台，一切与正文无关的信息，均称之为垃圾信息，一律都会被删除，如果垃圾信息过多，会影响作品登陆这些无线平台时间周期，甚至直接影响无法登录无线平台。

    常见垃圾信息：

    1、章节名垃圾信息。无线平台对章节名要求较严格:

    1章节名中仅有能出现章节名，（求月票）（第一更）（求推荐）（求订阅）（卖萌打滚）等信息不得出现在章节名中；

    2章节名中也最好不要出现卷名，如“第二卷第五十八章战斗吧”，不要出现“第二卷”，再者卷名出现在章节名中会使章节名过长，手机页面有限，读者无法看到章节名，不利于阅读体验；

    3章节间距也有一定要求，正确格式：“第一章重生”，错误格式：“第一章重生”。章节序号和章节名之间，必须加上空格，即“第二章又重生”，格式统一，便于手机用户阅读。

    4章节名字要注意，不要有高度敏感词以免被和谐了影响阅读。这里包括涉h以及政治敏感词。

    5有些作者习惯只写章节名，比如原本“第一章重生”，就直接写“重生”这种也是不可取的。

    2、正文垃圾信息。

    1正文第一行不要出现章节名，与正文无关的内容会被视为凑字数。一些作者都是存稿粘贴，更新的时候，一定要注意去掉正文的章节名字。

    2ps、请假、更新预告、求票、吐槽、等等一切与正文无关信息尽量不要出现在正文中。若确有必要，建议将相关信息放入到作者有话说那个栏目内。一般单独开章可以放到作品相关里面，不要出现在正文里面，保持正文的整洁性哦。

    3正文中间不要出现分隔符，上面标点上已经强调过，比如我是卖萌的分割线这类的，都不要出现。用符号来强行转折以及更换场景这种也极其不可取，都会被判定为垃圾信息。

    4正文里面尽量不要出现英文。

    5不要凑字数，让一些情节片段反复出现。比如作者不小心漏掉章节，或者重复章节，还有章节末尾内容粘贴到下一章开头。这些都是可以查出来的。

    6整本书含有繁体字或者使用大量拼音代替文字，这种需要改成简体中文。

    第四、其他

    1、两章合并更新的要分章。如第100-101章，建议分成第100章和101章两章发布，无线计费规则是按章计费，而非千字计费。

    2、章节名和段落不要太长，否则系统会自动截取章节名和自动分段，从阅读展示性上，建议章节名2-8字即可，单个段落不要超过400字。无线系统会自动判读单个段落字数，字数超出标准，会自动分段，会存在单字成段的情况，不利于阅读展示。

    附：会引起无线平台主线否决和驳回的的内容敏感内容

    1、历史军事书政治敏感

    晚清、民国及抗战题材的文章极易引起主线否决，尤其是改变历史进程的图书。

    2、军事文

    现代军事文上架可能性也极低，涉及争霸世界与欧美关系图书严禁上传。

    3、高度敏感元素

    1色情问题：

    涉及**题材、同性题材、未成年性行为的图书直接否决；

    种马、后宫文，涉及过多直接情爱描写的有可能主线驳回。

    一般男女**描写出现，有关键字或被编审认为色情的有可能会驳回，一般不会出现主线驳回。

    2政治敏感：

    涉及新疆、西藏、******等民族政治问题的一定会被驳回，视情节定驳回尺度主线或者普通驳回。

    涉及仇视消灭日本、美国、印尼大屠杀等不符合外交政策的图书可能会引起主线否决。

    影射党和国家领导人及前领导人图书，视情节定驳回，特别是官场文。

    涉及文革题材图书一律否决。

    3黑道情节：

    主线为黑道图书，书名涉及黑道二字或相关图书一定会被否决。

    黑道情节为辅线的图书，视情节定驳回。

    4真实人名等：

    涉及现实真名极易引起驳回，如娱乐文直接写明星真名，会导致全文驳回。

    涉及变态、变性等情节的图书，视情节定驳回，极有可能主线否决。

    4、其他

    1末世文或其他文，涉及大量血腥描写有可能会被打回。

    2敏感词，不良信息问题补充两点，尤其是有些标题党的要注意，容易中枪：书名含不良信息，如“绝色老鸨”、“明宫艳情”等；章节内容含敏感词，如“棒子”等。

    ps：

    其实这些细节都是很简单的问题，只要作者们多细心一点，注意一点，就可以养成良好的写作习惯。当然，最重要的是，干净整洁规范的正文页面，有助于大家的书在最短的周期内可以上各种无线渠道，这些可是跟大家的稿费直接挂钩的哦。如果因为这些问题，而影响了上那些渠道的周期时间，甚至可能因为影响而无法上各个渠道，那就更得不偿失了。

    so，为了稿费，为了部落，都努力吧！！！吼吼！！！

    ...

    序-欲练此功，必先止水

    止水，何为止水？莫非是不准喝水，亦或是心如止水只穿尿不湿防止侧漏？

    都不是，这句话的意思是，开头千万不能水！

    有的作者会问：小蛇啊，我写小说我看着不水啊，你看，又不像流水账又不像什么的，你把我写的开头挤点水出来看看哪里水了啊。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）

    如果写流水账的话，多看看别人写的小说，多练练作文，这个我没办法指导的，笔力的问题我目前还没办法教，只能靠正确的方法去练。

    但是如果你不是开头开头流水账，但是龙空神农还是说你开头很水的话，原因在这里。

    你没有遵循“三行出主角”定律！

    什么是“三行出主角”定律？这个定律是从哪位lker手中写出来的已无人知晓，但是唯一可以确定的一点就是，这个定律异常的准。

    用了这个定律的不一定都签约了，但是已经签约的小说绝大多数都用了这个定律。（凡人修仙传这种打大后期的选手太奇葩，不做讨论）

    例如<唐砖>【我就不加书名号了，加了书名号帖子会出现封面】

    人总是健忘的，所以在行走一段人生旅途后，总要不自觉地停下来，整理一下前段时间的得与失，得大于失证明这段时间没有浪费，欣喜若狂的准备下一段旅途。

    失大于得则证明这段时间全活到狗身上去了，恨不的时空倒转重活一回。世上没有后悔药，所以失去的便追不回来。哪怕你比刘翔跑的还快。这是人生在世的一条普世法则。世上真的没有例外吗？在这个连牛顿定律都可推翻的时代，有一两件超科学的事情，也就情有可原了。

    云烨刚吃了后悔药，只是药效猛烈了一些，所以当他发现自己赤身**的站在荒野上，除了发呆，还是发呆。

    第三行主角就出现了。

    再看逆苍天的新书<灵域>

    凌家镇。

    清晨，天刚蒙蒙亮，少年秦烈木然起床，简单梳洗后，径直往凌家饭堂走去。

    粗布麻衣的秦烈身材瘦削，模样尚算清秀，只是眼睛茫然空洞，没有一丝神采，给人一种失去灵魂的感觉。

    同样是第三行主角出现了。

    哪怕逆苍天接下来一章基本上没有怎么出现主角，但是他在开头也这么写告诉你，主角叫秦烈，长成这样，不是抠脚大汉。

    我拿这些例子只举典型，所以我们再看看遮天。

    遮天的第一章没有出现主角，为什么？

    遮天签约了，很牛逼，难道真是的超级无敌的大神，破了龙空无敌百年的操天定律？！

    不，遮天的第一章其实是序，第二章相当于其他小说的第一章。

    “上古之人，春秋皆度百岁，而动作不衰。”叶凡合上《黄帝内经》，对于素问篇所载的上古时代悠然神往。

    关于上古时期，并没有详尽而精准的文字记载，对于今人来说那是一段充满了无尽迷雾的古史，让人遐思无限。

    清风拂动，院中几株梧桐在轻轻摇曳，繁茂的枝叶发出“簌簌”的声响，清新的空气自窗外迎面吹来。

    第一行出主角。

    就连烽火戏诸侯也没有逃脱这个定律。

    天下无能第一，古今不孝无二。这绝对是叶无道的完美写照。

    叶无道，一个含着金汤匙出生的天之骄子，一个承载着两个庞大家族全部希望的男婴，据说他出生时带着反常的笑声，也许是因为在庆幸自己令人羡慕得发狂的身世，不管上辈子做了什么受了什么苦，这辈子他注定是要享受幸运女神的青睐。

    叶无道出生的时候，全省最大的私人医院外停着不下三十部豪华轿车，奔驰，宾利，宝马，凯迪拉克，甚至至今全球产量只有不到12万辆被称为“轮上的布伦海姆宫”的劳斯莱斯，而且是档次最高的银灵系列！这里的车完全可以举办一次小型车展，总价值绝对超过一亿！

    那么是不是一定要在三行里面把主角给写出来呢？

    答案是不是。

    烽火戏诸侯的新书<雪中悍刀行>第一章就没有在三行内把主角写出来。

    为什么？难道烽火戏诸侯吃了什么少林大补丸功力提升一甲子，变得天上地下唯我大总管独尊了？！

    不是。

    “三行出主角”定律的精义在于，让主角无障碍、无污染的快速、精准的递送到读者的面前，告诉读者，这货就是这本书的主角，不是什么阿三阿四阿狗阿猫。

    简洁明了。

    如果你对自己的文笔非常有自信的话，可以尝试烽火大总管的写法。

    但是……你懂的。

    心法：金刚伏虎拳

    直来直往，势如破竹。

    打这套拳法的作者，其中最有代表性的就是唐家三少。

    而三少把这拳法打的最凶猛的时候，就是早期他写的<狂神>了。

    我的祖父是兽人族比蒙军团中最强大的战士之一，在**十年前曾经徒手杀死过一条龙，从而得到了兽人第一勇士、比蒙第一勇士等等光荣的称号，身高达到五米开外，在当时来说整个大陆也少有对手。

    为了抵抗人类的强大，兽人族和魔族进行了一系列的联姻，而我的祖父正是这些政治婚姻中的一员，通过联姻他娶了魔族皇帝一位妾室的女儿，也就是我的祖母。

    我的祖母也是我在这个世界上最亲近的人，她如果还活着的话。今年应该有八十五岁了，是对我最好的人。她在十六岁的时候就嫁给了已经四十多岁的祖父，她经常对我说她是政治的牺牲品。

    显然，嫁到兽人国度并不是她自愿的，但还好她嫁过来了，因为，如果没有她，哪儿来的我呢。

    我的父亲是祖父唯一的儿子，继承了祖父的优秀血统，身高五米开外，即使是现在，他的胳膊也要粗过我的腰。

    这套拳法的精义在于，开头不写其他的玩意儿，就只写主角。

    不管是吃饭睡觉上厕所，都只描写主角！

    不管路人说了什么话，干了什么事，一切都只为衬托主角！

    我写这一段的时候把三少写的所有小说大致看了一遍，真尼玛打了一手好罗汉拳。

    比如他的<空速星痕>，第一章里面有一个妹子出现，但是是个人都能看出来这个妹子的出场完全是衬托出主角内心不平静\/伤感\/无聊的。

    金刚伏虎拳的进阶是袈裟伏魔功。

    袈裟伏魔功的精义是刚吃一顿金刚伏虎拳以后又接一个袈裟伏魔功，把读者给绕进去，重点是衔接。

    三少简直就是个例子宝库，比如他的<天珠变>，以下是第一章精细分析。

    天弓帝国首都天弓城外，官道。【简明的介绍地点】

    天弓帝国地是浩渺大陆西方的一个小国，并不依附于任何大国，环境、气候舒适宜人。【简明的介绍背景】【注：三少写这两段的时候，字数异常的短，能简洁多少就简洁多少，给读者快速的打下第一印象】

    今天的天气格外好，天空澄澈的就像一块巨大的蓝色水晶，毫无杂质。只是因为空气的澄净也使得阳光变得格外刺目了一些，幸好，官道两旁生长着百年以上的梧桐老树，粗壮的枝芽带着厚实的叶片将宽阔的官道几乎完全遮挡，形成了这条很有名的林荫大道，一直蔓延出近百里。几乎只要是天弓帝国人，都知道这条星辰林荫道的存在。【镜头拉近略细介绍地点】

    天弓城的地理位置十分独特，甚至可以说是绝无仅有的，因为，在这座天弓帝国首都周围，是大片的森林，而天弓城，就像是这片森林中的一颗明珠。虽然天弓帝国本身并不强大，但这天弓城却非常有名。围绕着天弓城的大森林名叫星辰森林，因为这里是全大陆唯一生长着星辰树的地方。星辰树树心是制作上等弓弩的必备材料。有这等战略物资的存在，天弓城的繁荣可想而知。【镜头拉近略细介绍背景】【注：三少写这两段的时候，字数一般控制在160字左右，拉一些场景】

    此时，一名看上去十五、六岁的少年正走在这条星辰林荫道上，口中还哼着些什么。【尽快交代主角出场】

    “花心练大脑，偷情心脏好，泡妞抗哀老，**解烦恼，暗恋心不老，相思瞌睡少。常说英雄难过美人关，可英雄不这么想，难道把美人留给庸人？美人亦不这么看，难道美人不该配英雄？常说兔子不吃窝边草，可兔子不这么想，难道让别的兔子来吃？草亦不这么想，谁吃不是吃，为什么不让脸熟的吃！常说有钱能使鬼推磨，可鬼不这么想，难道推磨不该给钱吗？钱亦不这么想，钱给鬼不会祸害人，给人就不一定了。哈哈……”【主角出场以后马上给读者打第一印象，告诉读者主角是个什么样的人】

    少年身材高大，肩膀宽阔，看上去甚是健壮，黑眸、黑色短发，穿着一身布衣却挽起袖子，露出手臂。皮肤上闪烁着健康的古铜色光泽，眉宇间更是英气勃勃。他的相貌并不算太英俊，但却很容易给人以好感，如果只从外表看，用憨厚、朴实二字来形容他再恰当不过了。只不过，他口中说的话可是与憨厚半点不沾边。当然，只有在没人的时候，他才会流露出几分本色。【性格写完写外貌，马上给读者一个立体丰满的主角形象】

    “哎……，不能修炼天力真是个悲剧，这年头，长得好根本没用，有天力加本命珠才是王道。苍天啊！大地啊！为什么你们要这么玩我，非要给我周维清一副先天经脉闭塞的身体，却又给我这么一副英俊的面庞？不让我成为天珠师简直是暴殄天物啊！”当然，这英俊只是他自己这么认为的。一边说着，这家伙还很是不客气的向天空比了个中指。【加深主角给读者的印象】

    不过，他显然不是真的在怨天尤人，比了个中指后，立刻自我安慰道：“不能修炼天力也好，老头子本来就够严厉的了，要是真的觉醒个本命珠什么的，说不定我的生活要比现在悲惨一百倍？这样也好，现在老头子对我也是心灰意懒了，做个纨绔衙内貌似也是个很不错的选择。洗澡去。”一边说着，他脸上已经流露出一个专属于他自己的招牌式憨厚笑容，当然，真正熟悉他的人才知道，对于周维清这家伙来说，他所表现出的憨厚是和猥琐画等号的。【同上】

    虽然不能修炼他口中所说的天力，但周维清的身体还是相当健壮的，今年他才只有十三岁，看上去却已经像是十五、六岁的少年了，这一点倒是充分继承了他父亲的光荣传统。【埋伏笔，交代主角的缺陷（其实这个缺陷以后就可能是金手指）】

    在星辰林荫道上走出大约五里左右，他突然一拐弯，就扎入了星辰森林之中，从小到大，他几乎就是在这片森林中玩大的，自从八岁那年，被测试出先天经脉闭塞无法运转天力之后，周维清的父亲就不再逼迫他修炼天力了，但总是要让他做一些无比痛苦的奇怪训练，闲暇之时，他最喜欢做的事就是一个人跑到星辰森林中玩耍。星辰森林中并没有任何天兽的存在，是浩渺大陆上最安全的森林之一。【简略的交代接下来事件为什么会发生的条件，并且开始事件】

    钻入星辰森林后，周维清几乎是闭着眼睛前行，对于这里他实在是太熟悉了，足足走了有小半个时辰的工夫，淙淙的流水声已经传入耳中。一想到那清冽甘甜的湖水，周维清不禁加快了前进的脚步，这么炎热的天气，能在那天然冰泉汇聚成的泉水中浸泡一翻是何等美事？

    原来，就在这星辰森林中距离官道不远处，有这么一片小湖，它是由地下涌出的冰泉凝聚而成的，只有直径百米左右，周围都是茂密粗壮的大树，所以，知道这里的人很少。周维清也是一次偶然机会下才发现的。他生性喜欢水和湿润的地方，平时又没什么朋友，无聊的时候，就自己跑来泡个澡，倒也是怡然自得。

    转过一株大树，冰泉小湖已经近在眼前，周维清没有急于下水，先脱掉外套扔在一旁，然后在湖岸边蹲了下来，把头探出到水面正上方，看着水中的倒影揉了揉自己的脸，喃喃的自言自语道：“我靠，又他妈帅了。”【定期展现主角的性格，加深读者的印象】

    正在他习惯性自恋的感慨时，突然间，哗啦一声水响传入耳中，令周维清下意识的抬头看去。这一看不要紧，他的眼睛顿时直了。

    就在冰泉小湖的另一侧，刚刚有人跃入湖中，溅起无数水花。在湖面上空的阳光照耀下，晶莹的水花似乎被渲染成了金色。而就在那水波荡漾之中，一头粉红色的长发瞬间就揪住了周维清的视线。【这段纯粹是看作者的发挥，写出画面感】

    冰泉小湖的水很浅，只有一米左右的样子，那跃入湖水中的少女是背对着周维清这个方向的，而那湖水刚刚漫过她的臀部，可周维清却依旧能够看到她那纤细腰肢处动人的曲线。【这里开始打袈裟伏魔功了，在介绍完主角以后马上开启事件交代冲突，来吸引读者】

    “这个，这个……”

    噗的一声，两股鼻血已经从周维清鼻子处飚射而出，这家伙平时虽然也会经常意淫，但才不过十三岁的他就算成熟的早些也是一个彻头彻尾的小处男，如此近距离的看到一名全身**的少女却还是第一次，竟是激动的喷出了鼻血。

    “真是太给力了。”周维清赶忙捂住自己的鼻子，但双眼却死死的盯住那少女的背影，根本忘记了在这个时候自己是多么容易暴露，只是在心中呐喊着，转过来，快转过来。

    那有着粉红色长发的少女就像是听到了周维清的呼唤似的，竟然真的缓缓转过身来，她的情绪明显很兴奋，双手撩着水身体缓缓朝着周维清的方向转了过来。【冲突交代完成，勾起读者心中的某一个恶趣味，让读者有想要看接下来章节的想法】

    到这里我真的不得不说，三少对于小白文的写法，完全是教科书级别的，拿出来就可以教人，而且很有料。

    如果想打金刚伏虎拳的作者们，小白文这样开头真的没什么问题了。

    小白文的重点是快餐。更新快、看爽快、没什么营养，这样开头然后再加上更新给力的话，入v基本上没什么太大问题。

    心法：棉雨纷飞剑

    错落有致，温水煮蛙

    使用棉雨纷飞剑的典型人物是蝴蝶兰。

    在他的新书<全职高手>第一章里面，把棉雨纷飞剑舞的真是叫个的行云流水。

    以下是全职高手第一章精细分析。

    “卡卡卡，嗒嗒……”

    一双灵巧的手飞舞着操纵着键盘和鼠标，富有节奏的敲击声仿佛是一首轻快的乐章。屏幕中漫天的光华闪过，对手飞扬着血花倒了下去。【写出主角的金手指，玩游戏非常厉害，给读者一个先入为主的印象】

    “呵呵。”叶秋笑了笑，抬手取下了衔在嘴角的烟头。银白的烟灰已经结成了长长一串，但在叶秋挥舞着鼠标敲打着键盘展开操作的过程中却没有被震落分毫。摘下的烟头很快被掐灭在了桌上的一个形状古怪的烟灰缸里，叶秋的手飞快地回到了键盘，正准备对对手说点什么，房门却“咣”的一声被人推开了。

    叶秋没有回头，像是早就在等着这一刻一样，只是问了一句：“来了？”

    “来了。”苏沐橙的回答也同样简单。【衬托主角的人出现】

    “那就走吧！”叶秋拒绝了对手又一次的邀战，轻轻地从网游荣耀专用的登录器上摘下了一张卡片，起身走到门口时，顺手从一旁的衣架上摘下了外套。

    夜已经挺深了，嘉世俱乐部却依旧灯火通明。叶秋和苏沐橙走出房间，一路走到了楼道的尽头。这里是一间很宽大的会议室，刚入门便可看到一面几乎占满整面墙壁的电子显示屏，上面显示得是“荣耀职业联盟”的战绩排行和一些技术统计。

    战绩排行：嘉世战队总排名第十九位，倒数第二。

    对于曾经创造过联赛三连霸的王牌战队，这个成绩分外刺眼，此时却是明晃晃地挂在墙上，像是在无情地嘲笑着众人。【告诉读者主角具体有多厉害，并且让读者疑惑为什么以前这么厉害如今却变成倒数第二】

    然而屋里气氛却是一点不见沉闷，相反倒是有些热络。嘉世的队员们此时正众星捧月般地围绕着一个人，对于叶秋踏入会议室他们视而不见，能扫上一眼的，眼神中也全是冷漠和嘲笑。

    “叶秋，俱乐部已经决定，由新转会来的孙翔接替你的队长职务，一叶之秋今后也由孙翔来操控。”俱乐部经理看到叶秋进来，立刻回头说道。没有事先的沟通，没有婉转的表达，一来便是如此开门见山的冰冷通知，无情地就像甩开一团用过的手纸。

    苏沐橙张口要说话，却被叶秋轻轻拉住，朝她微笑着摇了摇头，表示自己并不在意。【注意看这里，一个细节就写两个人，不但写出了苏沐橙（为毛起这名字==）站在主角这边为主角说话，还给读者暗示主角并不傻，懂得忍】

    “叶哥，不好意思啊，一来就占了你的位置。”会议桌左手边第一席嘉世战队队长的专属座位，本该是属于叶秋的座位。孙翔大大咧咧地坐在上边说了这么一句，眼睛却连瞟都没瞟叶秋一眼，这已经不是漠视，而是一种无视了。他的目光，更多的倒是落在了和叶秋共同进门的苏沐橙身上。【反派来拉仇恨，接下来就是用反派来反衬主角的性格了】

    公道来说，苏沐橙也的确比叶秋更吸引眼球，她可是被称作荣耀职业联盟的头号美人。就算是出了这个圈子，扔到美女如云的娱乐圈，她也扔是不可多得的漂亮姑娘。

    哪怕嘉世这些天天都能见到苏沐橙的队友，此时看到苏沐橙进来也不由地有些发怔。不过他们倒是很快回过神来，因为此时他们觉得有更重要的焦点人物值得他们去关注。【仍然是一拳打两人，既交代了苏某人是个美女，又交代了翔某人（这名字……）为什么会更加讨厌主角】

    “哈哈，翔哥这话说的，这位置您来坐正合适。”回过神的众人连忙接着之前的话语抢台词。

    “不错，某些人已经老了，过时喽！”

    “一叶之秋也正该由翔哥您来操控，那才能真正发挥出斗神的实力。”【拉仇恨】

    这就是众人此时关注的焦点。孙翔，荣耀职业联盟中新一代的天才级选手。去年初入联盟便稳获新人王称号，个人数据相比同年的p（最有价值选手）也不逞多让。本赛季孙翔率领实力平平的越云战队在联赛中排位第八，进军季后赛有望，却中途转会成绩一塌糊涂的嘉世俱乐部。全因为嘉世虽然战绩糟糕，却拥有在网游荣耀中被誉为斗神的账号角色：战斗法师一叶之秋。【看来这货是一个属于前期宿敌型的人物了，有成长力，前期强势并且强力】

    这个入联盟不满两年的年轻人年纪不大，嘉世这些队员却厚着脸皮以哥相称，显然是已经看出孙翔将是他们嘉世战队未来的老大。孙翔很是舒服地收下了这些奉承，总算是舍得扭头扫了叶秋一眼，目光中尽是不屑。【拉的一手好仇恨】

    “叶秋，把一叶之秋的账号卡交给孙翔吧！”俱乐部经理说道。

    叶秋纵然再洒脱，此时心中也免不了的有些刺痛。叶秋，一叶之秋，听名便可知道这账号与叶秋的关系，这本就是他初入荣耀这个游戏世界时所创的账号。十年了，这个账号相伴了叶秋整整十年，当初的菜鸟成了被誉为荣耀教科书级的大高手，当初的小小战斗法师，也成了荣耀中威名远播的“斗神”。然而七年前踏入职业圈，与俱乐部签订合同后，一叶之秋的所有权已转为俱乐部所有。叶秋早知道会有分离的一天，而这一天，终于来了。【蝴蝶兰在这里加深读者的代入感】【注：在这里说明一下蝴蝶兰的模式拉仇恨，描写主角心理加深代入感，继续拉仇恨，继续描写主角心理，这一招非常厉害，仇恨拉到最后的时候，就不是主角与其对手的仇恨了，而是在蝴蝶兰的暗示下，一个嫁祸诀窍，成为了读者与主角宿敌的仇恨，这样能牢牢地抓住读者的心，让读者追更，温水煮读者，在这一点上，蝴蝶兰做的是非常棒的】

    叶秋的手指微微有一些颤抖。对于一个职业高手来说，稳定的双手是必须的，但现在，颤抖却发生在了叶秋，这个心理素质已经硬得不能再硬的老牌高手身上。苏沐橙扭过了头，她不想看到这一幕，却又无能为力。

    在众人幸灾乐祸的目光中，一叶之秋那张银白的账号卡被递到了孙翔面前。

    孙翔眼中闪现出兴奋和贪婪的目光，他甘愿转会加入近两年已经大不如前的嘉世俱乐部，为的就是这里拥有一叶之秋这个，这已经非常厉害了。”凌峰神色不变，沉声道：“五年前，秦山爷爷带着秦烈来到我们凌家镇，找到我们家主商谈，以帮助凌家武者修复凡级灵器为代价，索要了药山那些繁多矿洞的开采权，和秦烈一并留在了凌家镇。”

    “之后的三年，秦山爷爷带着秦烈，往来与凌家镇和药山的矿洞之间。期间，任何破碎的凡级五品以下的灵器，秦山爷爷都负责修复，只要品阶不超过凡级五品，无论破损多么严重的灵器，他都能令其恢复原样，威力丝毫不衰减！”

    “蓬！”

    一溜火光在凌峰手腕上燃起，只见他腕上套着的赤红圆环，陡然虹光一盛！

    旋即，那赤红圆环神奇蜕变成一个火光熠熠的锤子，锤子只有他半截手臂长，通体暗红色，一簇簇火焰云团如纹身一样烙印在圆锤上，流露出阵阵炽热气浪。

    “我这火云锤为凡级二品灵器，是我的命根子，三年前在极寒山脉中，我被灵兽冰魄蟒一口寒气贯入体内，火云锤助我抵御寒气，令我侥幸存活下来，但火云锤却破损严重，如果不是秦山爷爷帮助修复，这火云锤怕是早就报废了。”

    “和我一样遭遇灵器破损的凌家族人有很多，幸好有秦山爷爷在，那些破损的灵器都得以修复，不然家族的损失将会极为惨重。”凌峰远远看着秦烈的身影，感叹道。

    “可他已病死两年了呀。”凌颖诧异道。

    “凌家人知恩图报！秦烈其实很可怜，十岁时和他爷爷来到凌家镇，就已经是这个样，秦山爷爷在的时候，还有人悉心照顾他，随着秦山爷爷去世，这两年……哎。”凌峰话锋一转，不由唏嘘叹道。【补上秦烈不被凌家清理出去的原因】

    “那二小姐岂不是更可怜？听说……家主曾经答应了秦山，下个月，在二小姐十五岁生日的时候，让她和秦烈先订婚？你是土生土长的凌家镇的人，到底有没有这么一回事？”凌颖忽然压低声音，凑到凌峰身旁，小声道：“家主怎会答应二小姐和秦烈订婚？这不是把二小姐往火坑里推吗？”

    “不清楚。”有关此事，凌峰同样疑惑不解。

    在他来看，就算是家主曾经和秦山有过约定，随着秦山的去世，那约定现在估计也做不得数了。

    ……

    凌家饭堂。

    三张四方木桌拼成一张长形大饭桌，桌面上摆放着包子稀饭小菜，凌家家主凌承业端坐主位，两侧分别是弟媳杜娇兰和三弟凌承志，杜娇兰身旁是她两个儿子杜恒和杜飞，而凌承志身旁的两个少女，则是他大哥的女儿，凌语诗和凌萱萱。

    凌家三兄弟，大哥凌承业，老二凌承辉，老三凌承志，凌承辉十年前突破开元境走火入魔，不慎暴体而亡，妻子杜娇兰带着两个随她姓的儿子杜恒、杜飞留在凌家，借助凌家的资源继续修炼。

    在这个名叫灵域的天地中，有着无垠无际的海洋，海洋上坐落着许多大陆，大陆上生活着各种各样的生灵种族，他们以无处不在的灵气不断淬炼自身，永恒追寻着天地间的终极玄妙。

    在这里，强者如高山巨峰般巍峨耸立，有毁天灭地的灵器震慑天地，有等级森严的武者势力，如蛛网般覆盖在世界上每一个偏僻的角落！

    在这里，不但武者和灵器有着明确的等阶划分，就连各种家族、宗派、商会构建的纵横交错的复杂势力，也有着严谨的阶级层次。

    灵域武道修炼分为十个境界，为：炼体境、开元境、万象境、通幽境、如意境、破碎境、涅境、不灭境、虚空境、域始境，基础的炼体境界，分为九重天，之后的境界又分为初期、中期，后期三个小级别。

    同样的，神奇的灵器和强大的炼器师也有着明确的等阶划分，为：凡级、玄级、地级、天级、神级，每一级又有七个品阶。

    更奇特的是，就连那些家族、宗派势力，也是等阶森森，分为青石级、黑铁级、赤铜级、白银级、黄金级五种等阶，如金字塔一般层层压迫约束。

    其中最低等级的青石级势力，是灵域最为基础的势力，数量多的如沙漠中的沙粒般无法统计，它们只能靠依附着强大势力来生存修炼，被肆意践踏着尊严。

    至于金字塔，这么做追根究底还是为了描写主角。

    逆苍天新书扑街不扑街我不知道，但是我知道这是隔山打牛拳的一个经典演示。

    伏笔埋的够好，冲突对立的够强，读者这个兴趣一被引发，那么追更是案板上的钉子了，而如果白白们后期给力，入v也不是什么大问题了。

    身法：迷踪步

    如果实在想写设定的话，那么推荐使用迷踪步。

    迷踪步的精义就在于把设定和剧情杂糅在一起，让人看起来天衣无缝。

    这里做的非常经典的就是骷髅工作室的小说<武装风暴>第一章。

    帖子里就不做分析了，有兴趣的去围观一下就可以了，就算不用迷踪步，三本心法足够白白们制作一个强力的开头了。

    我这里送白白们一句话：

    别人为你做的再好，那也只是别人的，不是你自己的，我给出的是方法，相当于武侠小说里面的秘籍之类的（笑），但是武功是怎么练出来的还是要看个人，有的人罗汉拳打的很猛，但是有的人就打的不行，总而言之，笔力永远都是作者最基础、也是最重要的砖石。

    ...</武装风暴></灵域></灵域></全职高手></天珠变></空速星痕></狂神></雪中悍刀行></灵域></唐砖>

    我的建议是，在没有签约之前，一天两更就是极限，这里只指针对新人和而言，两更的话，你需要考虑两个元素，一是超过两千字的章节才会在首页显示，二是距离上次更新不足六小时不能在首页显示。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【燃文书库(7764)】也就是说，章节字数最好在2000字以上（建议是2至3千之间），并且更新的间歇时间，要在六小时以上，比如中午11点多更新一章，第二章就应该在晚上六点左右。

    并且，你需要养成一个定期定点更新的习惯，在简介里写出来，让读者知道，然后严格的按照这个预计实行，这很重要，因为读者跟读你这小说的时候，如果你能明确的告诉他，我更新的时间实在早九点，和晚六点，并做到这一点，以后他就会准时的在你更新的时候出现。

    而如果你是不定期更新的话，他可能对你的后续剧情有期待，但是，他不知道你什么时候会更新，也不会一直坐电脑前一直等，所以有时候就觉得，干脆算了，明天两章一起看吧，那么你就会损失了一个点击，一个作者的一个点击，你不要小看，他可能会在等待你更新的时候，爱上了另一本小说，那就不是一个点击的事了！

    有人会说，一天一更两更的太少了，读者都没兴趣跟下去了，甚至很多的作者签约后同样是人气低落，那时候问编辑，我的书怎么人气这么差啊，将来要上架怎么办啊？给个推荐呗！

    编辑会告诉你说，作品在字数少的情况下，是很少会有读者去跟读的，怕你tj，所以一般是等到作品到了一两百万了，至少五十万以上，养肥了，那时候才是作品真正发光发热的时候，这话其实没错，作品前期，你不可以靠字数砸出数据，因为跟读你书的人基本没有，而你爆更需要付出的代价太大，可能是你后期无法弥补的，不过编辑这里也可能出于另一个考量，那就是，他不能给你推荐位，所以拿出这样的话来哄你。

    但是推荐位难不难？在我看来不难，关键在于你如何去争取，为什么之前建议作者压制更新呢？我是在帮你，作品没签约，是没有推荐的，作品的曝光率没有了，你更新了给谁看啊？所以，前期一些零零散散的过客，你直接可以无视，即使你更的慢，那没关系，存稿呗，很多网站对于签约作品的推荐是有要求的，编辑会视你的作品内容，发文时间，更新情况，和配合程度进行推荐，更新这里是作为一个主打的，它是更得越多，推荐位就越容易，像17k和3g等网站，签约后日更新都要在5000以上才有推荐位（冷门频道除外），还不能断更，那么你能保证你能连续一个月没有突发事情导致断更吗？（这里还有个请假的条例我们不提）

    所以，这里存稿就十分重要，没签约前，你压根不用去管你的作品是不是有人气，收藏的多不多，关键在于后期的，作品的曝光率上去了，你有没有充分的本钱，让你翻本，如果你把存稿全部都在没签约前砸了，不光是你的作品数据比例会不成正比，影响了你作品的发展，而且在签约后，你争取推荐位都没有了优势，可能还会因为后期的一些变数，而导致了你断更，或者没办法在作品上架的时候，用爆更的方式回馈你的读者。

    那么你是想用存稿，来争取前期的微弱点击呢，还是要拿存稿，来换取推荐位，并且能保证你在签约后，上架后，都有底气的对读者说：“放心订阅吧，老子这里大把存稿，推荐、催更、打赏满3千，爆更3章，满6千，爆更八章，保养的，送存稿！”

    怎么样？是不是感觉很爽？

    所以，不要被网上的一些因素，影响到了自己的判断，新人写手，刚踏入网文界，都不容易，就我自己的感言，第一次踏足网文界，处女作是最值得怀念的，因为那时候满怀激情，可以把自己喜欢的，固执的想法，写进去，融入了情感，像我当时，简直就把它当成了自己的孩子（虽然它有缺陷，我到现在都不好意思说出他的名字，因为扑得太惨了），但那毕竟是自己的心血，他被冷落了，我觉得心疼，有人留下评论了，即使是一个网编跑场的，胡乱夸了几句，我都觉得那是最大的满足。

    但现在呢？这种激情没有了，早被残酷的竞争环境消磨殆尽，笔下的世界，也被利益掌控了，写不出当初的那种感觉，但很怀念，我相信那些大神们，也很怀念刚踏入行业的那种感觉，好好珍惜这份珍贵的经历吧，精湛的文笔和剧情，都是可以磨练出来的，但一颗持之以恒的心，一双辨别陷阱的慧眼，才是成败的关键。

    所以各位“家长们”，学会从众多的信息中，去辨别真伪，不要让自己受到误导，而害了自己的孩子，包括今天的这张贴，也有可能是在误导你们，你们自己看着办吧，呵呵！

    ...

    本文适用人群：

    1、刚开始写文的新手，尤其是凭着热血和冲动想要入行，没有其他类型文写作经验的纯新手

    2、因为笔力不够扑过街，又不甘心就此放弃的作者

    3、有心改文，想摘掉“小白文”帽子的作者

    本文只是写作技巧的探讨，而且是纯技法的探讨，不涉及小说结构的设置，各个环节的衔接和编排。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】目的在于和大家一起互相交流，提升文笔。文青和非文青都可看。

    （一）静景描写的定义和意义

    在小说中，描写是组成篇幅的基础要素，一篇小说里，不可能没有描写。而对于写作而言，描写又有不同的分类：肖像描写，动作描写，语言描写，心理描写……这些都是正统的文学写作的划分。对于网文来说，大抵可分为两类：静态内容描写和动态内容描写。这是因为网文相较于传统文学，就像一颗不追求枝繁叶茂，但要求主干足够挺拔的树。对于网文的读者来说，洋洋洒洒四百字的描写没什么趣味，他们可能直接就跳过去了。这样逐个筛选，最后需要描写的只剩下两个概念：静和动。（这个结论的表达其实很粗劣，但大家明白意思就好）

    “静”是一个概念，它和“动”是相对的，从物理学上就有相关的定义。而在小说里，我们可以认为有些东西是绝对意义上的静止状态例如本文想讨论的景。需要特别指出的是，“流水”“落叶”“飞花”等物在这里也归入静景，以方便讨论。

    静景描写的功效在于呈现画面感。有扑街众感慨自己写的东西不能引起读者的共鸣，自己学读起来却毫无滞碍，究其原因其实很简单：自己写的自己能脑补，别人看的时候脑补不能。脑补的内容无非“画面”二字。而写得好的静景描写可以直接呈现场景，最是画面感十足了，不需要费心思脑补。此外，描写本身也是丰富内容的，多一些高质量的描写就少一分小白文的气质。

    （二）开始描写前的准备

    首先你需要具备以下知识：

    1、遣词造句的能力能分清楚主谓宾定状。如果不太清晰了没关系，百度即可。

    2、常用词的同义词、近义词和反义词不用纠结太深刻或者太古老的词汇，现代汉语里的常用词储备就好了，当然多多益善。

    3、知道常用修辞手法知道最常用最基础的就好，结构性的不用追求，网文写景很难有意识的用上它们。例如知道比喻、拟人、夸张、排比就行，不用刻意追求反衬、倒装。

    顺便我们要牢记：静景描写的篇幅不能太长。原因后面穿插说明了。

    这样，前期准备工作就完成了。

    （三）常规案例分析

    汉语通俗小说要用经典举例，必然绕不开金庸。我们就先拿笑傲江湖的开篇说事：

    和风熏柳，花香醉人，正是南国春光漫烂季节。

    福建省福州府西门大街，青石板路笔直地伸展出去，直通西门。一座建构宏伟的宅第之前，左右两座石坛中各竖一根两丈来高的旗杆，杆，静景描写除非特殊情况（如用于大战的特定环境），150字上下足矣。作者要做的是在150字左右的篇幅完成者266字的内容展示。这里贴一段猫腻《将夜》的开篇描写作为范例，然后我们改写金庸的那一段内容：

    黄昏的荒原远方悬着一颗火球，它散发出的红色光线像一团体积巨大的火焰，缓慢而坚定地逐渐蔓延开来。原野上积雪融化后初生的苔藓，像烧伤后的疤痕一样涂抹的到处都是，四周一片安静，只偶尔能听到上方传来的鹰鸣和远处黄羊跳跃时的声音。

    这一段文字只有110字，但画面感十足。我们试着把金庸的内容压缩到差不多的字数。

    首先明确改写思路：

    我要写什么？富威镖局

    是不是只要明确了这里是福州的富威镖局就可以了？是

    然后开始改写：

    福建省福州府。

    富威镖局宏伟的宅第之前，左右两侧各竖一根两丈来高的旗杆，青旗飘扬。右首旗上绣着一头张牙舞爪、神态威猛的雄狮，展翅飞翔。左首旗上绣着“福威镖局”四个黑字，银钩铁划，刚劲非凡。

    大宅朱漆大门，门门檐上不知道是什么风格的装饰物，光是几十张极简风格的欧式小桌就够吸引伪小资了。再摆几个同样风格的小沙发，隔几个雅座空间出来，不管你是拿着高薪的外国人，还是省吃俭用来谈情说爱的学生，都不觉得掉价。

    至此，第一部分完结。上面我自己写的练笔因为水平有限，水平很渣，效果很差，希望大家可以一起参与练笔啊~~~第二部分和第三部分正在编制中，更新时间待定。

    （四）特殊案例分析

    1。特殊案例的定义

    在第（三）部分第4节，我们引用了猫腻的《将夜》。实际上，这一段的静景描写在内容上和之前一直研究的《笑傲江湖》片段是不同的。

    在富威镖局的描写中，我们要展现的东西有一个明确标的物，那就是富威镖局的正面。但是在《将夜》的开头，描述的是一个大而空旷的，没有太多事物的野外场景。但是根据写作需要，这里的静景又需要用描写来勾勒出画面。为了方便后面的讨论，我们把这种没有特定标的物的静景称为特殊静景场面。

    黄昏的荒原远方悬着一颗火球，它散发出的红色光线像一团体积巨大的火焰，缓慢而坚定地逐渐蔓延开来。原野上积雪融化后初生的苔藓，像烧伤后的疤痕一样涂抹的到处都是，四周一片安静，只偶尔能听到上方传来的鹰鸣和远处黄羊跳跃时的声音。

    我们依然是从画面来分析构成：

    1）、涉及到的静物：火球（太阳），大地（不是苔藓）

    2）、我们不知道草原的名字、方位←似乎不妥，信息较少

    3）、但我们依然有画面感←为什么还能有这种效果？

    这是因为这里采用了细描的表现手法。细描的定义不再赘述，它对作者的文字功底要求较高。用细描的表现手法来展现静景，可以让简单的场景布置变得深刻，但其效果能有多好，则取决于作者在遣词造句上的能力（本文开头的要求）。

    为了验证遣词造句能力在细描中的影响，让我们用改写的内容来和猫腻的原文对比：

    黄昏的荒原远方有一颗火球，它发出的红色光线像一团体积很大的火焰，慢慢而坚定地一点点扩展开来。原野上积雪融化后刚长出的苔藓，像烧伤后的疤痕一样长的到处都是，四周一片安静，只偶尔能听到上方传来的鹰叫和远处黄羊跳起来时的声音。

    黄昏的荒原远方悬着一颗火球，它散发出的红色光线-缓慢而坚定地逐渐蔓延开来。原野上积雪融化后初生的苔藓-到处都是，四周一片安静，只偶尔能听到上方传来的鹰鸣和远处黄羊跳跃时的声音。

    第一篇改写，我替换了红色位置的用词，顿时就有一种小学生作文的感觉。

    第二篇改写，我删掉了连字符处的两处修辞，立刻就变成平铺直叙了，不那么生动。

    因此，对于作者而言，特殊静景的描写有两条路走：

    1）让场景里的景物更多一些，然后按照普通的方法取标的物，依次描写。

    2）细描

    2。静景细描的探讨

    细描中常用到的修辞手法无外乎比喻，拟人。例如猫腻把苔藓比作疤痕，然后说它“涂抹”在大地上。

    修辞手法的优点很明显：丰富细节，辞藻华丽，哪怕描写的东西很少也可以满足篇幅需求。但是修辞手法在运用过程中依然要注意下面的要求：

    1）只用在你需要描写的事物上。《将夜》的开头需要描写的东西只有两个：太阳和大地。太阳是在散发光线的，大地上是长出了苔藓的。所以对这两个东西进行了修辞。

    2）适可而止。大地上有苔藓，也有积雪。但是积雪只用了一个词就带过去了，没有去专门描写它。如果对苔藓用完了比喻拟人，转头又写地上残留的积雪，为何不就按照普通静景的描写方法依次写过去呢？所以既然确定了是一个特殊的，没有多少东西的空旷场景，就不要写那么多东西进来。否则就不是细描，而是嗦了。

    3）注意用词和句子的语序。修辞手法的加入，会让句子拉长，如果用词、语序不当，对读者阅读的体验是毁灭性的打击。

    明确了写法以后，我们来练练笔。

    命题：蓝天，公路。

    要求：只写这两样事物相关，修辞和拟人至少用上一种，100字左右。

    依然抛砖引玉，反白可见。

    稀疏的白云零零散散，三五成群，湛蓝的天空却没有尽头。让人绝望的空旷之中，一条漆黑的高速路笔直向前，和天空相汇在无穷远的彼方。除了偶尔路过的迷途动物会发出一两声低喘，这里连风声都没有。（寂静无声版）

    有白云作陪的天空无论如何也不会孤独，公路就不一样了。仅够两辆汽车并排行走的柏油再怎么坚强，也始终被无边的荒芜大地包围着，它唯一能做的只有不停地向前，再向前，探寻那无迹可寻的尽头，迎接不可预知的挑战。

    （文艺青年版）

    从未见过这样完整的天，一点儿也没有被吞食，边沿全是挺展展的，紧扎扎地把大地罩了个严实。有这样的地，天才叫天。有这样的天，地才叫地。在这样的天地中独个儿行走，侏儒也变成了巨人。在这样的天地中独个儿行走，巨人也变成了侏儒。

    （余秋雨版xd）

    3。小结特殊静景

    无论如何，我都是不建议本文针对的阅读群体去大量描写特殊静景场面的。为了让这种本身缺乏丰富元素的场面变得生动活泼，你需要用上更高级的写作技巧。而更高级的写作技巧对写作能力的要求是大大提高的。当然，建议归建议，细描本身是一种非常值得学习和使用的写作技巧，用它来处理原本单调的场景是再好不过了，但切记量力而行。

    （五）拓展：如何设计静态场景

    这一部分其实会稍微脱离一下单纯的词法和句法，通过对前文的重新阅读，变换思考角度，参杂了一点意识方面的东西进去。强烈建议完整阅读了前文再看这一部分。

    我们已经从大神的成品来分析了静景的描写方式，现在面临一个很现实的问题：假如抛开范例，我们（作者）如何原创一个静景来进行描写？

    基本步骤是：确定范围选择要素着手进行描写。

    前面四部分我们直接利用现有的范文具体研究了第三个步骤的实施过程和具体手法，现在我们要从一个原创者的角度来搭建一个场景。

    在实际创作中，场景要素并不是凭空出现的，都是有迹可循的，这个痕迹和故事的人物或剧情息息相关。在这里，必须强调大纲的重要性：大纲并不是压缩你发挥空间的桎梏，而是提醒你保持足够理性的达摩克利斯之剑。作者没必要狂爱大纲，但无视大纲的作用肯定是不可取的。以《笑傲江湖》为例，故事是从富威镖局的林家灭门惨案开始，那么开头的静景描写就有一个很明确的范围：镖局相关。与镖局相关的场景要素可以出现哪些？镖局门口的摆设，镖局的外貌特征，镖局的名字，镖局的人。

    接下来，我们要让要素的选择更精确。金庸最终的选择是：

    1、镖局门口两侧的旗杆，上面的大旗←镖局门口摆设相关

    2、镖局大门的样式（朱漆，铜钉）←镖局的外貌特征相关

    3、镖局匾额上的字←镖局的名字相关

    4、入门处八名护院大汉←镖局的人相关

    毫无疑问的是，理论上可以出现的要素远不止这4样，例如镖局门口的摆设可以写特殊的石头雕塑，镖局大门上可以不写铜环。对这两个要素进行替换，读者的阅读体验不受影响，但3和4必须保留，为何？

    搭建场景的时候要注意两个原则：有至少一个要素能够传递信息；有至少一个要素能够衔接剧情的推进。二者必须满足其一。

    关于原则一

    原则一很容易满足，但容易被忘情写作的作者忽略。例如镖局的匾额上一定会有镖局的名字，因此只要你写了匾额，把原文中的旗杆和大旗描写换成其他的东西（特色花纹的石板路，门前有台阶等等），读者也会知道我写的是一个叫“富威镖局”的地方。有读者曾经反应：描写得很好，但都是无关内容可以删掉，就是因为费尽心思描写的场景要素没有传达任何信息：这是哪里？这里有什么特别的？

    在上面的四个部分中，都有练笔的命题。所谓命题，就是给你选定了场景要素。但是在自己创造文章的时候，是不会有命题出现的。或者说，命题都是由身为作者的你来打造的。你选择的要素，必须有至少一个带有明确指向性。这就是要素3必须保留的原因。

    关于原则二

    要想满足原则二，作者的必须有较好的写作功底。所谓衔接剧情，就是指你要能够不动声色地从静景描写转入剧情发展。要做好这一点不容易，有扑街经验的作者应该深有感触。

    我们看看猫腻怎么做的：

    黄昏的荒原远方悬着一颗火球，它散发出的红色光线像一团体积巨大的火焰，缓慢而坚定地逐渐蔓延开来。原野上积雪融化后初生的苔藓，像烧伤后的疤痕一样涂抹的到处都是，四周一片安静，只偶尔能听到上方传来的鹰鸣和远处黄羊跳跃时的声音。

    空旷的原野上出现了三个人，他们聚集到一棵荒原不多见的小树下，没有开口打招呼，很有默契的同时低头，似乎树下有一些很有趣的东西值得认真研究和思考。

    两窝蚂蚁正围绕着露出寒土的浅褐色树根进行着争夺，或许是因为这片荒原上像树根这样完美的家园难以找到第二个，所以这场战争进行的格外激烈，片刻后便残留了数千只蚂蚁的尸体，似乎应该很血腥惨烈，但实际上也不过是一片小黑点而已。

    “大地（原野）”上出现三个人聚在一起，这是在静景中加入了人物，即“角色进入场景”。剧情是由不同的角色演绎，让特定的角色进入舞台，需要用文字引出来，于是猫腻写道“空旷的原野上出现了三个人”，他们三个人出现的地方是一个场景要素，也就是说：角色对场景要素进行了干涉。

    通过“被干涉”的要素来把笔锋从描写转向叙述，这是一种非常典型切实用的方法。然而，我认为金庸做得更高明：

    大宅朱漆大门，门上茶杯大小的铜钉闪闪发光，门顶匾额写着“福威镖局”四个金漆大字，下面横书“总号”两个小字。进门处两排长凳，分坐着八名劲装结束的汉子，个个腰板笔挺，显出一股英悍之气。

    突然间后院马蹄声响，那八名汉子一齐站起，抢出大门。只见镖局西侧门中冲出五骑马来，沿着马道冲到大门之前。当先一匹马全身雪白，马鞍脚镫都是烂银打就，鞍上一个锦衣少年，约莫十**岁年纪，左肩上停着一头猎鹰，腰悬宝剑，背负长弓，泼喇喇纵马疾驰。身后跟随四骑，骑者一色青布短衣。

    金庸没有直接写骑马的人，而是先说八名护院大汉听到声音站起来，然后借他们的眼睛“看到”一行人进入场景。此时原有的静态场面已经被干涉（大汉因为声音开始行动），同时被干涉的要素还对干涉它的角色做出了反馈（大汉主动看到了发出声响的人），顺势再写新登场的人物外貌特征如何。这样的布置和转换，读起来自然是毫无阻碍。像这样被干涉的要素和干涉它的角色形成互动，是一种效果更佳的衔接方式。

    需要注意的是，这种更自然流畅的处理方式是有局限的，你能想象一个人作为角色干涉了场景要素石头，然后石头做出反馈吗？当然，金庸设置的场景中并没有这种矛盾，所以我们可以肯定地回答：作为4号场景要素，“护院大汉”通过和新登场角色形成互动，让文章从描写过度到了叙述剧情的阶段，因此不可删去。

    小结：

    对于有写作或者扑街经验的作者而言，他们在文章片段的写作上已经比较熟练，制约他们签约的往往是一个个完整章节的阅读体验。而除去本身在内容上的硬伤，描写和叙述之间的转换过程是最让人头疼的。“我写了两段描写，三段叙述，为什么我不能把他们连贯起来形成一个通顺的章节？”关于这个问题，希望这一部分的分析能给大家帮助。

    本帖最后由光与影的旋律于2013-07-1815:38编辑

    本帖最后由光与影的旋律于2013-07-1815:34编辑

    （六）总结、感想和建议

    本文关心的内容一直围绕“怎么描写”，而不是“为什么进行描写”，因此我们先分析现成的案例，寻找网文中适用的写法。在确定了描写静景的手法以后，我们再思考如何自己设置一个符合文章要求和读者阅读习惯的场景。

    我想强调的是，静景描写，或者说描写，在网文中篇幅的需求较短，这实际上已经降低了对作者的要求。你不需要对四五个场景要素进行白描，而只需要对两三个场景要素进行简单扼要的描写，就能满足网文读者阅读时的需求。我相信大家只要愿意练练笔，肯定会有所感悟，有所提高。

    此外，有lker提出，网文是不是根本不需要静景描写？

    我不知道。对于一个有扑街经历的写手来说，编辑赐给他的白绫可能就是三个字：太嗦。但这个“太罗嗦”是指没写好，还是根本不需要写？这需要编辑进行解释，作者自己思考。有时候编辑面对新人连解释都省了，读者自己的思考结果就更为重要。没写好，可以全部删掉重写，也可以简写，可以换个内容写；不需要写，可能不仅仅要删掉这一段描写，还要对上下文的内容进行调整。这样的问题，怎么可能让一个人用一篇所谓的技术帖全部回答清楚？至少我能力有限，真的做不到。

    曾经数次看到扑街众晒出自己的作品片段，却被众多资深读者身份的lker用各种总结性的反馈弄得晕头转向：主角出太慢，逻辑不清晰，视角换太多，故事太拖拽……这些都说的没错，但作者自己依然无法下笔修改。出现这种情况，就说明作者本身在写作技法，也就是基本功上还没有完全掌握，而写作经验和写作功底比较深厚的扑街党，只需要一两句概括性的评论，就能迅速找到相应的问题所在，然后着手进行修改从这个方面来讲，本文对纯新手的帮助应该多于有经验的作者。

    最后我想到的是，龙空正在进行版主队伍的调整。对于原评区，是不是可以招募一个起到编辑作用的版主呢？每周可以给扑街众提提建议，给新人指点迷津。而且，这个版主要更多的关注基本功，即写作功底本身，而不要给出结构和内容上的建议。前者在龙空其实有无数好帖从各个方面进行了介绍，作者需要自己研究、自己尝试、自己取舍，后者则是龙空用户讨论、交流、迸发灵感与火花的基础，没有必要也不可能进行个人指引。

    谨以此文，和热爱文学创作的人共勉。感谢大家的点击阅读。

    ...

    一、概念

    （一）动作

    1、戏剧中为了某个目标和任务而采取的行动。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    2、戏剧中情节的发展动作和势态。

    （二）动作线

    指动作或故事情节发展的轨迹或路线，冲着某个结局而去，从启动到发展到结局，这个过程，就是动作线。

    主线、复线，就是指动作线。

    二、为什么要研究动作和动作线

    1、动作是戏剧要素之一。

    2、很多人物，近看动作性不强，显得很闷。

    3、动作线的确立，使剧更有悬念、逻辑、和方向，因果是相连的。

    4、单纯和多线作品，

    三、动作从哪里来

    很多编剧找不到动作。如上公交车，要吃饭、开始工作了，来了客户了，给女友打电话了，一串串动作，很多；再如学生上课，教师讲的很生动，突然学生来电话了，大家哄堂大笑。这些，没有目的性的，不能引起观众的注意，或是观众不觉得有什么目的，这都不是动作。

    一个动作，只有是前戏时，一个非常不寻常的举动，会引发什么东西，引起会意，才是动作。影视剧看来看去，就是看两点，一是出事了，一是要出事了。因为要出事，或是出事了，明示或暗示给观众，这个动作是有目的性的，为了谋个目标、任务、意图的行为，才是动作。所以写东西时，要知道剧中人物要干什么，如果没有，要尽快给他一个压力，让他干点什么。

    1、动作来源于前戏。

    如有的剧，一上来，人物就喘着粗气在跑，原因是前戏让他跑。

    2、动作来源于外向型性格。

    人物性格是有差异的，有外向的，有侵略瓣，让这样的人，出第一拳，就能引起一系列动作。

    3、动作来源于人物或人物关系的能量。

    我们观察生活，有很多人的动作，来自于自身的能量，它要释放出来，水从高处流下来，比如小孩子吃饱了，混身是劲，就要运动，累了困了，就吃就睡了。要找到人物的能量。

    4、动作来自于人原始的本能和**。

    如看到美女，看到金钱等，要找到调动**的诱饵。

    5、来源于外力的打击的反弹。

    作用力和反作用力是相等的。

    6、来源于利益的诱惑。

    惰性强的人前面有个金砖，就跑过去取。

    7、来源于危险的恐惧。

    后面有只老虎，都跑，都躲。

    8、来源于自身拥有的资源。

    有资源的人，可能招来外来的力量，比如有钱人，招来人杀他；漂亮，招来人爱；有权，招来人利用。

    9、来源于人对美好事物的向往。

    想美容，做好头发，做善事等。

    10、来源于对基本权力的抗争。

    基本权力被打压，被剥夺，被侵犯，都会抗争，都产生动作。

    11、来源于人与人的博弈以及博弈的强弱消长。

    四、寻找动作的意义

    1、没有动作，人物就是一盘散沙，观众就迷失，戏就是生活常态，随机的，戏就是废纸一线。

    2、有了动作，戏就好看了。找到人物的动作，再给这个动作设置障碍，这就是戏。

    五、动作与冲突和事件之间的关系

    这是戏剧的三位一体的元素。冲突造成事件，或是事件发生的人有不能的动作，就产生冲突。

    六、动作线的设置

    （一）单线故事的设置

    《阿甘正传》就是一个故事，跃然有很多人，但这些人都是围绕一个人有关的，只讲一个人的故事，别人的动作只能与他一个人有关系，与别人有关的，不去阐述。

    1、障碍设置。

    要有层次，反对没有层次，混混沌沌；有跌宕，反动在心理上没有震荡；有曲折，不要一眼看透；有节奏，有快有慢，不要机械重复；有递进，不要等值发展，强度要不断的加强。

    2、进程设置。

    不要总是失败，也要有成功，要有喜在悲。

    3、要分段落

    在总任务总动作中，可以有段落，划分出章节。

    （二）复线故事的设置

    可能有两条或更多的线，这是比较难的。这样的剧更丰满，丰富，小说电影如果是对打，电视剧就是群殴，群殴的前题是一号人物动作同时，其他人物也在动作。

    1、主线为主，兼做复线，复线为主线服务。

    《人到四十》有很多条线，主人公治病，病好了家里又有矛盾；他妻子那条线，有抑郁证，又归到主人公身上来，复线贴过来，没矛盾了，又产生新的矛盾。

    2、主线与复线平行。

    价值独立。如不同的夫妇，不同的婚姻，展现两种生活观念，都表达主题。

    3、主线与复线树型发展。分叉发展。

    4、河流状发展。很多复线归一了。

    5、藤缠树型发展。

    有主有从，又是并行的，还可以转接，跳来跑去的。

    七、复线动作的连接点或转换

    1、自然时间的连接转换。不同的时间，镜头就对不同的人。

    2、故事逻辑的连接转换。有发展过程

    3、形势相似的连接转换。不同线索发生在同一地方；或有个道具，有相似的地方来转换。

    4、围绕主要人物的连接转换。主人公的成长、经历等，什么时候需要转，就转过来。

    5、平行并列。一是自然时间，二是错过时间，重复表现。如《疯狂的石头》

    八、避免复线的庞杂和混乱

    1、突出主线。

    2、突出表现主题

    3、服务于主要戏剧任务

    4、围绕主要矛盾，

    5、围绕主要人物

    ...

    、：

    1，别人为求一件上刀山，下油锅的宝物，主角那里摆地摊似地送，要多少有多少，一群大官贵族艳羡，眼气，嫉妒的要死，但是还不能不巴结。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    2，小有名气的时候被人冒名着就一刀下去，说道“我这是在帮他脱离苦海”

    17：跟正派的人打架，别人都以为他会用光明正大的手法，谁知道他却用阴的手段打。还一脸的引以为傲。

    18：带着自己的部下处处去帮忙，可每次都是等到别人打完了才出场，喊着口号冲出去一副拼杀的态度，而出去并不是真正的杀人，而是去检便宜，搞到最后那些正派的人看他一来就大叫，我们不打了下次再打，然后个个都开始抢地上的东西。

    19：拿着很普通的东西，把它说得意义很重大很贵重而且是独一无二，一副非常舍不得的表情，让人感动不敢乱接，又要为他做事。最后才知道，那玩意，主角已经不知道送出了多少。参考方世玉他老妈送儿媳妇手镯那段。

    20：一个连主角都羡慕的组织，可主角却怎样都比不上，最后却成了这组织的主力，带着这个组织创造更多的辉煌。

    21：说别人的手段方法恶毒，他却高兴的用那手段，放倒了不知道多少人。

    22：把一个人从最低位，拉到最高位，无疑是最爽的，多帮一些人等着他们报恩，主角的强大不一定要是他自己，帮别人变强也爽。一个在别人面前呼风唤雨的最他一手提拔上来的

    23：一些重要的人物高调，或神秘的出现，的人物先后分开，然后再需要的时候再度重聚。让事情多了很多转折性和突发性。

    24：设一些隐藏的危险，或无奈或无法解决的事，让主角着急，读者也着急，迫切的想让主角变强来解决事情。参考斗破苍穹

    25：人物做一些事必须让别人欣赏，佩服，为他骄傲，让读者也想交到那种朋友。

    26：．所有人都认为主角是一个小白，一直瞧不起他，而一群人正处于困境，后主角发威，稍露一点实力，让所有人对他的看法一下改观，仰仗他。

    27：跟一群性格古怪，实力强悍，别人一直都尊敬的老头称兄道弟的。而主角某日在街头遇到的偏巧是老头的孙女。于是一边交友一边泡妞。

    28：能力不怕多，东西不怕多，最重要的是他们的价值，爽快，yy，往大处去利用。

    29：一层层的叠加高手，最少存在两个目标，才能有前进的动力跟分明，或是装备等级的限制，需要主角提高等级，描述下装备的重要用途，跟价值。

    30：．最烂最没用的东西，到了他手里却全成了宝，或是改成了宝，拿去坑人，或是扭转乾坤改造成真正具有价值的东西。

    31：扮猪吃老虎，就象皇帝微服一样，去异界开个制服诱惑的鸡店，或是服装店。

    32：傻子也是可以装的，平凡也是可以装的.各种能力不一定要用在正道上，也可以歪用，小用，乱用，.如超人用飞翔送快餐。

    33：遇到一只猫，收养，或者是一块龙蛋石，原本以为只是小动物，却不知道在异界，猫比虎还猛，块头比虎还强大，而且长得相当快，可他的猫却不见长，最后才发现那是王猫，可以随意变形。

    34：有钱却不知，别人都惧怕的，比不上的，被骂也不敢开口，他出头，人人都以为他自不量力，同伴对他也没信心，看不起他，后来他表现的实力，却出人意料的强。震撼

    35：隐藏身份，别人不知道，都当他是小人物，可有些明白的人又期待他可以站出来。

    36：不劳而获，或是斯文的抢别人东西。揣进自己口袋。

    37：该流氓的时候就流氓，彪悍的流氓，让很多去他地盘的贵族气的口不择言，但是又无可奈何，不知道该说什么好。主角大嘴一咧，嘿嘿一笑，面上还说：“x爵，您请坐啊”。

    38：善待下属，为手下谋福利，偏袒维护，护短。让别人对他的态度从不服到畏惧到敬畏，再到依赖，最后发展到到发自内心的产生出以跟他为荣的心理。

    39：出人意料这点是最重要的，主角看似危机，却又从危机中得到强大的能力

    40：主角和一个比他高很多很多等级的人打架，只为了闯进去救一个兄弟或者是自己的女人。殊不知女主角或兄弟并非被绑架，而是因为那个传说的门派是他们自己的家族。被拉回来当接班人的。（尽管兄弟或女人自己并不想继承家族。只想和主角在一起。）

    41：打到激烈的时候，主角根本不是对手，几乎被人抬抬手就放倒了，放倒后，主角依旧站起来，在被打倒，又站起来，如此反复，周围的人开始哄堂大笑，女人或者是兄弟在暗中看的两眼含泪。

    42：到了最后笑声越来越小，当主角第101次站起来的时候，四周鸦雀无声，那个打人的人手都有些抖，他对眼前的人执着的信念和顽强的生命力震撼了。

    43：从小得不到好的对待，但是对自己的父亲或母亲却依旧不怪，全心全意，出了名了也得不到一句赞扬，直到最后帮父亲或母亲解开了心结，让父亲觉得愧对于他，可是他却淡然一笑说：我的生命是您给的，您永远是我的父亲。

    44：别人拿自己儿子的优点来鄙视主角，却不知道他儿子的能力却是主角的功劳。

    45：收服的手下最好都是拥有强大的势力，实力，钱财，，绝不收废物。

    46：为了从主角身上得到什么好处，一些大的组织或者是人物，纷纷都让自己手下的美女，或者是儿女去纠缠着主角。儿女却是被逼无奈，撒气到主角身上，最后主角明白了以后，找到了解决办法，让他们不用再被迫和自己在一起，可是那时候他们却爱上了主角。

    47。借力打力，让一些原本轻视，在主角面前飞扬跋涉的，想羞辱主角的家伙，在主角手下的几个低级小弟来到后一脸的吃惊跟不可思议。让他们后悔轻视了主角

    48。。各种奇怪的攻击方式，比如兽血里的一条脱毛、脱皮！

    49．能让读者感兴趣的不管是主角还是情节，只要让人有一种激动迫切想知道结果的心去追看，这就是代入感。

    50：。质不行，就以量取胜，人海政策也能堆死你。

    51：不管是谁都不知道原委，而主角早就知道了这一切，正看小丑一样的看着他们的表演。

    52：做什么事之前一定要先强调别人想不到，或是做不到，着重描写他们困难性或是深奥性，然后让主角来完成，让别人都自叹不如，或是看走眼。以此提高读者对主角的成就感。与一些事情的前后效果影响统一。

    53：设置出几个强大的门派，一开始可以是敌对，后来想要仰仗主角的力量而归顺。

    54：安排一些人物出场客串，或小角色形象出现，然后设置一些恐怖的或是隐秘的人出现，让这些人之间都有那么一点迹象可以让人猜测，而后又让读者想象不到。

    55：爱玩皮鞭的小辣妹，手法虽然独到，可是本门的内功心法却已丢失，无内力的皮鞭威力弱了百倍不止。而主角获得的力量或是心法可以帮她拥有，让人迫切的想要主角动手。

    56：．短时间内完成别人快要绝望的事。

    57：夸大那件事的不可能性困难性，误导读者进入那种感觉（越真实越好），使其自己也觉得失望，可是主角却突破云层，破釜沉舟，直看的人心血沸腾。

    58：一痴情女子一直被欺骗被利用，拼命保护男的东西，甚至死都没后悔，到死心都没改，死时抓着那男送的礼物，说了句我一直都在等你回来。

    59：看着恶心的画面吃肉，各种各样的事故画面，死人话面。杀人之前试着动了下手，惹恼对方之后就说了一句这样更刺激，然后继续亲热，最后杀了那男的。

    60：出丑了还说得自己很厉害，还很臭p的说只要大家肯用心努力，总有一天会到达他那样的出色，不学无术的家伙，但是却很有钱，别人说唐太宗姓李，他说是姓唐，说别人骗他，痛扁。

    61：不按常理出牌，让人始料不及，一直吃亏。出手也不按江湖规矩办事，奉行着胜者王，败者寇的原理，再说没命了谁还他妈管什么道义，不过竟然没有人知道他的实力，因为一直以来他都还是一招致敌的。

    62：收服一票子的女杀手，个个如花似玉的，个个性情古怪，嗜血成性（一个个的收服，从中又产生很多的误会，差点就自己人杀了自己人）

    63：近乎无限的成长空间，修炼的武功创始者以为已经达到最高限度，可是却一次地的被超越

    64：快到连电子摄像头拍摄下来都需要用超高的速度才可以破解，而在外人看来他的出手只是动都没动。连警察都无法定罪。

    65：被人打死之后，别人都以为他已经死了，没想到他却再一次复活了过来，全体巨震，士气打到巅峰。

    66：身体上的变异，如:背后长出铁链。那铁链能长能缩，可以攻击如触角一般，也可以抓墙壁或树飞行，动作灵活，跟生命连为一体

    67：。光芒汇聚，如雪花般，尽量让场面夸张华丽，搞些别人想看喜欢看或是幻想看的画面，可以是美的震撼，也可以是杀伤时的震撼。

    68：不择手段，挑拨离间，玩弄诡计设置一些小缺陷，如小气，但对朋友却大方。

    69：主角的女人被人追，主角甚至连看都不看一眼，淡淡的说：我相信她。结果那女人果然没让主角失望。

    70：对读者来说，猪脚干坏事，怎么也得得到利益，不然白干，他们不喜欢

    71：角色被人瞧不起其实角色拥有大能对他人的恶意，角色只是淡淡一笑，对他来说，这就好像蚂蚁挑衅人类一样坏人谋害猪脚猪脚随手反驳一击，但不杀死坏人，让他们活着永受煎熬猪脚又开始装不起眼的小人物。

    72：美女，花五万字的剧情，写某个美女和猪脚互动，着重描绘出美女与众不同的个性，等读者觉得这妞不再是花瓶了，在安排推到

    73：将别人视为不可抵挡的致命一击轻松的化解，如把别人释放来的魔法光球揉捏成团当球踢还，或是拿他的法力来玩，如用他用本命真元放出的三位真火做烤肉。

    74：给主角安排一个特长，如烹饪，如雕塑，等等……这个特长也许平时不会有什么，但是关键时刻总能帮主角一把。例如《冰火魔厨》中，天堂的样子最缺乏的就是食物。

    75：恶搞法术或武或是人名绝招名，将好好的一个大名改得不伦不类。

    76：为国家做一些重要的事，为中国争得脸面权威，而别人又完成不了。

    77：经过努力，付出血汗去得到的回报更有看头，更加有说服力。而不是一味的狗屎运和一味的巧合。

    78：以压缩的气弹攻击，然后化出的是一个大的，跟别人说对付他们不需要这么大，来掩饰自己的目的，有时间去压缩。

    79：所做之事所带来的影响，搞笑一类的，如我在《此书禁读》中所写，猥琐男罗霸道，高科技罪犯，多次利用法国三十一家银行服务器的金融漏洞获取钱财，数额高达三十多亿欧元。将英国总署的服务器里塞满色情电影，躲到美国去又为了5000美元的赌注，闯入了美国宇航局服务器，调动三颗军事卫星和一颗气象卫星来监视一男一女**时间……

    80：人物做一些事必须让别人欣赏，佩服，为他骄傲，让读者也想交到那种朋友

    81：傻傻的用蚂蚁之力斗大象，看得别人都在取笑他的不自量力，最后不但没有受到伤害，还得到好处。

    82：让主角每次惨淡后都是因祸得福。

    83：无意，巧合，善意的救了一个落迫，无望的人，没想到最后他却帮自己搞了个极有威信的门派，还奉他为尊。而主角一直都还不知道。

    84；谁都以为主角是个老头，或着很难看，却没人知道他是个帅哥，出人意料才爽。

    85：很多强大的个体，却是一个隐蔽帮派下的产物。而这些都默默之中让主角拥有，让主角去揭开，或者可以预先渲染下那些个体的强大。

    86；。平凡中见不平凡，比如每次考试都只考60。一分不多，一分不差。

    87：主角和人斗，每次都只赢别人一点点，仅仅是那么一点点。别人却无论如何也追不上。

    88：代入感就是读者对主角存有期望并愿意和他一起追随作者的笔触去经历

    89：作者要去关注读者关心什么？每天迫不及待打开网页迫切看到什么？了解清楚这个对写作来说太重要了

    90：至于谋杀、诬陷、阴谋等等，只要加入了“为了自己的利益”，就只是写出了个阴险的小人。用俯视众生的视角，将所有人当成提供乐趣的工具，无关爱恨善恶，这样的疯子，才让人觉得是最阴暗的人。

    91：发放魔法的花样，神奇又快速转动光彩夺目形态多变数量众多。。

    91：某个反派跪求苍天：“神啊，你们怎么能让这样的恶魔活下来，简直是我们的噩梦啊，快把他弄走吧。”

    苍天上的神呸的吐了一口口水，对着反派就是一个雷。“你要死就死，别啦上我们。”

    92：从小被放入兽栏，见惯了各种厮杀，甚至被当成野兽培养，丢进一个大坑，只有一个能活着出来，主角弱小的身体，硬是打败了所有的野兽。唯一一个活下来的。成为人类以后，也被尊为兽王。

    93：聪明人都会叫自己身边的人或主人别去惹主角，推出一个强大的人物说宁愿得罪那强大的人也不能去惹到主角。

    94：其他人不解，跃跃欲试，回来以后死活不肯说自己的经历，从此以后他也这样教导所有手下。

    95：扶起一个阿斗效忠自己，但是其实谁也不知道背后的主导者是主角。

    96：设计一个厉害的女人当女主，从一开始这个女人就声名远播，是所有男人心中的神，可是却由于太过厉害没有人能碰得，最后却被主角降服。

    97：所拥有的东西对自己来说并没多大用处，或自己不懂得他的价值，但是却是别人一生苦苦追求的东西。别人求都求不到，可是那些拥有的人切强求他要收下

    98：一个以监狱为家的老大，出来逛完之后又想回去，说什么监狱可以吃免费钱，又有老大的位置，但是在他背后又隐藏了很大的秘密，做个小案想回就回想出就出。

    99：刻苦是yy最重要的部分。只要刻苦，出关以后所做的大事是读者第一期待的要务。

    100：可以有小聪明，但是小聪明和大智慧一定要搞清楚。大智若愚才是最高境界。

    101：自己有着强大的背景，可是隐瞒身份从底层做起。。发展了自己的势力，最后在家族有难的时候，施以援手。

    102：给主角开一个金手指，可以是锻造方面的才能，也可以是改造身体所得，平时绝不显露，关键时刻保命绝招。

    103：变不可能为现实，变废为宝，变被动为主动，变落魄为尊贵。（陈二狗的妖孽人生中有一句话，咬过，跪过，低头过，所以荣耀！）

    声明：取材自小官yy点，略却大部分原本不yy的东西，加入了湘湘本人的很多yy店，集合成了。但是要根据人物性格斟酌使用，各位作者请慎重。

    ...

    一、简述

    俄罗斯著名民间文艺学家弗?雅?普罗普的《故事形态学》（1928年）是整个叙事学领域里的一部里程牌式的著作。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）他的思想和理论对后来的结构主义学者，如格雷马斯、托多罗夫、布雷蒙等人的研究产生了直接而深远的影响。

    《故事形态学》的写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系。

    贾放译的2006年中华书局版《故事形态学》还收入了《神奇故事的衍化》《神奇故事的结构研究与历史研究》《在1965年春天纪念会上的讲话》三篇文章。《神奇故事的衍化》提示了普罗普的下一步研究工作：从神奇故事的结构研究转向历史研究。其成果是《神奇故事的历史根源》一书。《神奇故事的结构研究与历史研究》则回应了列维?斯特劳斯的批评。这篇文章可以读到普罗普对遭到误解的强烈不满。

    二、普罗普的神奇故事公式

    在序言中，普罗普指出，形态学是关于形式的学说，在植物学中，形态学指的是关于植物的各个组成部分、关于这些组成部分之间的相互关系以及它们与整体的关系的学说。他认为，借鉴植物学的研究方法，可以创立“故事形态学”这一术语。植物形态学将世界上成千上万种植物分门别类，故事形态学也将起到同样的作用：把丰富多彩的故事分门别类，使之呈现出“奇妙的一致性”。

    在第一章《问题的历史》中，普罗普说：“正确的分类是科学描述的初阶之一。下一步研究的正确性有赖于分类的正确性。”但是，已有的故事分类却常常破坏最简单的划分规则。比如，把故事划分为有神奇内容的故事、日常生活故事、动物故事。但是，有神奇内容的故事和动物故事有交集。又比如文特的划分方法，把故事分为七类：神话寓言故事、纯粹的神奇故事、生物的故事和寓言、纯粹的动物寓言、起源故事、滑稽的故事和寓言、道德寓言。另外，还有按情节分类的方法。例如，沃尔科夫就把幻想故事分为15个情节。普罗普分析了这15个情节，认为它不能算是准确意义上的科学的分类法。

    故事分类的情形不如人意，是因为前人的研究方法存在问题。普罗普的研究方法在第二章《方法与材料》中得到说明。首先，假定存在一个特殊亚类的故事，即神奇故事。普罗普的研究对象锁定在神奇故事上。“神奇故事”到底是什么，是在本书结尾给出定义的。其次，普罗普将研究范围缩小至阿法纳西耶夫故事集里的100个俄罗斯神奇故事。普罗普认为，对故事进行准确描述的方法是：看出不变的因素和可变的因素。在这100个神奇故事中，变换的是角色的名称以及他们的物品，不变的是他们的行动或功能。故事常常将相同的行动分派给不同的人物，这使我们有可能根据角色的功能来研究故事。

    这里有一个问题，即功能是什么。普罗普下定义说：功能指的是从其对于行动过程意义的角度定义的角色行为。他给出四个“观察”：一、角色的功能充当了故事的稳定不变因素，它们不依赖于由谁来完成以及怎样完成。它们构成了故事的基本组成成分。二、神奇故事已知的功能项是有限的。三、功能项的排列顺序永远是同一的。四、所有神奇故事按其构成都是同一类型。

    在第三章里，普洛普按照神奇故事本身记述的顺序列举出角色的31项功能，这31项功能如此重要，我们经常在各种引文中见到，因此有必要引用在下面：

    1。一位家庭成员离家外出（外出）

    2。对主人公下一道禁令（禁止）

    3。打破禁令（破禁）

    4。对头试图刺探消息（刺探）

    5。对头获知其受害者的消息（获悉）

    6。对头企图欺骗其受害者，以掌握他或他的财物（设圈套）

    7。受害者上当并无意中帮助了敌人（协同）

    8。对头给一个家庭成员带来危害或损失（加害）

    8a。家庭成员之一缺少某种东西，他想得到某种东西（缺失）

    9。灾难或缺失被告知，向主人公提出请求或发出命令，派遣他或允许他出发（调停）

    10。寻找者应允或决定反抗（最初的反抗）

    11。主人公离家（出发）

    12。主人公经受考验，遭到盘问，遭受攻击等等，以此为他获得魔法或相助者做铺垫（赠与者的第一项功能）

    13。主人公对未来赠与者的行动做出反应（主人公的反应）

    14。宝物落入主人公的掌握之中（宝物的提供、获得）

    15。主人公转移，他被送到或被引领到所寻之物的所在之处（在两国之间的空间移动，引路）

    16。主人公与对头正面交锋（交锋）

    17。给主人公做标记（打印记）

    18。对头被打败（战胜）

    19。最初的灾难或缺失被消除（灾难或缺失的消除）

    20。主人公归来（归来）

    21。主人公遭受追捕（追捕）

    22。主人公从追捕中获救（获救）

    23。主人公以让人认不出的面貌回到家中或到达另一个国度（不被察觉的抵达）

    24。假冒主人公提出非分要求（非分要求）

    25。给主人公出难题（难题）

    26。难题被解答（解答）

    27。主人公被认出（认出）

    28。假冒主人公或对头被揭露（揭露）

    29。主人公改头换面（摇身一变）

    30。敌人受到惩罚（惩罚）

    31。主人公成婚并加冕为王（举行婚礼）

    第五章中，普罗普分析了故事的若干其他成分，分别是：用于功能项之间联系的辅助成分（联结成分）、伴随着三重化的辅助成分、缘由。其中联结成分使得故事由上一个功能转向下一个功能，它是一套信息传递系统。三重化是故事中机械重复或递进式重复的成分。缘由则是引发人物这种或那种行为的原因。对主人公来说，引发其行为的缘由往往是遭到危害或意识到缺失。

    第六章中，普罗普按照角色将功能项分成对头行动圈、赠与者行动圈、相助者行动圈、公主（要找的人物）及其父王的行动圈、派遣者的行动圈、主人公的行动圈、假冒主人公的行动圈。

    在第九章，普罗普给“神奇故事”下了一个定义：从形态学的角度说，任何一个始于加害行为或缺失、经过中间的一些功能项之后终结于婚礼或其他作为结局的功能项的过程，都可以称之为神奇故事。本章中另一个重要的概念是回合，普罗普没有给它一个明确的定义，但从行文中可以概括出：一个回合就是两个成对的功能项。典型的回合如：21。主人公遭受追捕（追捕）22。主人公从追捕中获救（获救）又如：25。给主人公出难题（难题）26。难题被解答（解答）

    在一一列出神奇故事的31个功能项时，普罗普分别给他们一个俄文字母。在第九章中，他把这些字母按故事的叙述顺序排列成一条横轴。用索绪尔的结构主义语言学的术语来定义，这条横轴可以被看成功能项的组合关系。横轴上的每一个字母可以被有限地替换，用于替换的功能项可以形成聚合关系。这样，阿法纳西耶夫故事集里的这100个俄罗斯神奇故事就被抽象成了一条“神奇故事公式”。

    三、对普罗普的误解

    普罗普的研究对象锁定在阿法纳西耶夫故事集里的100个俄罗斯神奇故事上，但人们似乎有意无意地忽略这一点，列维?斯特劳斯就认为普罗普的结论不能适用于文人创作。普罗普很不客气地说：“列维?斯特劳斯教授引用我的话说，我所得出的结论不适用于诺瓦利斯或歌德的故事以及一般来说不适用于作家创作的艺术故事，他引用这些话来反对我，认为在这种情况下我的结论是错误的。但这些结论绝对没有错，它们只是不曾具备我那可尊敬的批评者所想赋予它们的那种包罗万象的意义。”（《故事形态学》p182）有人将31个功能项生搬硬套，用来分析好莱坞电影，显得非常牵强附会。有些读者甚至以为读了这本书就可以用普罗普公式来指导创作，那就更滑稽了。

    普罗普的研究重要的不是他的结论，而是他的方法。这是一种可以广泛运用的方法，用它来分析成千上万的故事，也许可以得出上百条公式。我们可以感觉到大多数好莱坞电影出自同一个模式，用这种方法当能找出隐藏在这些电影故事背后的“好莱坞公式”。那么，这是不是就说明故事将失去它的意义呢？对此，普罗普在《神奇故事的历史根源》中说：“故事的丰富不在于结构，而在于以多种多样的方式来实现同一个结构因素。”（《神奇故事的历史根源》p49）

    四、从普罗普出发

    普罗普的研究存在两个问题：第一，他没有说明区分一个功能与另一个功能的标准是什么。比如，列维?斯特劳斯就认为，成对的功能项就是一个功能项，它们合二为一。这样一来，“难题”和“解答”应该看作一个功能项而不是两个。普罗普解释说，成对的功能项是由不同的人来完成的，因此应该看作两个功能项而不是一个。但我以为列维?斯特劳斯的质疑是有道理的。普罗普区分功能项既以行动为标准，又以行动者为标准，难免给后来的研究带来困难。

    功能区分的标准问题实际上是什么是最小的意义单位的问题。为了解决这个问题，以后的叙事学没有少花功夫。比如，汤普森的“母题”，列维?斯特劳斯的“结构”，荣格的“原型”。然而，什么是故事的最小意义单位，这个问题到今天也没有解决。

    第二，他的结论概括性不够。普罗普虽然用了一些俄文字母，把故事抽象出一条神奇故事公式，很像数理科学，但是他的研究内容和形式是混杂在一起的，那些俄文字母和公式实际上很像装饰，不过表现出作者向“科学”靠近的愿望罢了。在《神奇故事的历史根源》一书中，这套字母系统就被完全放弃了。内容和形式混杂在一起的结果，是概括性远远不够。在普罗普的研究基础上，格雷马斯把人物按其表现抽象出“行动素模式”，即六个功能，分为相辅相成的三组成分：主体／客体、送信者／受信者、助手／敌手。我们已经在普罗普的七大行动圈中看出了格雷马斯行动素模式的端倪。

    且让我以百度百科中“叙事学”条目中对普罗普的评价做本文结语：尽管普罗普探讨的是叙事体的一种特殊形式－－童话，但是他采用的分析故事构成单位及相互关系的方法，对其他叙事文体的分析有着重要的参考价值。它的重大突破在于他确立了故事中十分重要的基本因素－－功能，提供了按照人物功能和它们联结关系研究叙事体的可能性。由此，为叙事体结构和要素分析开掘了一条新路。同时，他将故事中出现的动作简化为一种顺序组合，超出了表层的经验描述，使叙事体的研究更趋科学化。其贡献是巨大的，他所走出的虽然是第一步，但却是开天辟地的第一步。

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    15条技巧提高你的写作技巧

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    想成为下一个海明威吗？或许只是想在校刊有自己的豆腐块，让自己的博客富有动人文字？那么，你需要先把自己的文笔犀利起来。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【燃文书库(7764)】而且成为一位优秀的作家并不是一件容易的事情。你需要艰苦卓绝的努力，但是这些支出的努力是值得的。只要你从今天做起，一点一滴的努力，你一定可以成为一个优秀作家。

    就我个人而言，我已经写了17年了，各式各样的文体出版物都写过：小说，报刊杂志，博客等等，但是我现在还在努力着，以使自己写出更好的文章。对于任何作家都是一样的：没有最好，只有更好。回顾我近二十年的写作生涯，其中有过痛苦的经历，也有成长的喜悦。下面和大家分享一些体会，我想，无论你现在是什么水平，这些建议（至少第12条）对你而言，觉得会有所启迪，共勉吧。

    阅读优秀的作品：这是显而易见的，但立竿见影的方法。如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。

    尽可能多的写：每天都写，如果可能话，每天写几次。你写得多了，也就写得好了。学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。写写你自己，写写博客，向出版社投稿。只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。

    随时随地记下你的灵感：随身带一本小笔记本（纳博科夫身上装满了小卡片），当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。

    专门的写作时间：每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。

    随便涂鸦：面对整张的白纸，整版的白屏，无从开始，肯定恐怖。你会想：我还是看看邮件或是小憩一会了吧！先生，千万别这样。马上开始写，马上打字，你写什么没有关系，只是让我听到你敲键盘的声音吧。只要你开始写了，什么都好办了。像我的话，我喜欢先敲上我的名字和文章的标题，这应该不难吧，然后再慢慢的展开情节，全身心地融入进去…关键是：开始可以随便写写，随便涂鸦，但是尽快开始写正文。

    集中精神：写作是一件一心一意的事情，在嘈杂的环境或是同时干着别的事情，是不可能写好的。写作需要一个安静的环境，需要一点点柔和的背景音乐。即使是最低要求，你也需要在全屏（没有其他软件得干扰）的条件下，使用flakethod。

    创新：你需要模仿名家，这并不意味你要跟他们写得一模一样。你可以试试新的写法，从这里学一点，从那里学一点。渐渐地，你就会有了自己的风格，自己的文体，自己的思路。试试一些不一样的表达，或创造一些与众不同的表达方式，每一方法你都可以尝试，看看它到底怎么样，不好就不用呗。

    修改：你开始构思你的文字，然后试着写，让故事情节展开，最后你需要回过头再看看你都写了什么。这点很重要，很多写手一旦写好就不想修改，已经费时费力地写好了，还要再花时间修改，实在是一件吃力不讨好的活。但如果你想写得更好，你就要学会如何修改。好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。看看你写的东东，不仅仅是那些拼写和语法错误，还有那些无意义的词，混乱的结构，和让人搞不懂的句子。修改的目标是：更清晰，更直接，更鲜活。

    简明扼要：这是你在修改的过程中，最重要的一件事情。一句句，一段段的修改，把无关主题的统统都删掉。一个短句比一段冗长的废话更具说服力，大白话比晦涩的专业术语更受欢迎。记得：简单就是力量。

    富于感染力的句子：在短句中使用富有感染力的动词，当然，并没有要求每一句都是这样，你需要变化。但是，多试试能够吸引人的句子。而且，你没有必要等到你要修改的时候再用，你刚开始写的时候就要考虑这个问题。

    获取别人的反馈：闭门造车不会有任何进步，让别人读读你的文章给你回馈，最好有经验的作家和编辑。他们见多识广，会给你很中肯和有见地的建议。认真的听，即使是一些批评，也接受它，忠言逆耳，这样只会让你写得更好。

    是骡子还是马，拉出来溜溜：就你而言，你需要让别人读到你的作品。你的作品不是你想谁看谁就看的，让所有的人都读到你的文章。你就要出版自己的书，发表自己的短篇小说和诗歌，给出版社供稿。如果你已经开始写博客了，恭喜你，这是一个好的开始。若现在还没有人浏览过，你就需要把它放到流量更大的博客服务网站上去，让读者给你留言，给你提出建议。所有的人都会看你写东西，也许刚开始时会是件伤脑筋的事情，但这是每一位作家成长的必由之路，马上发表你的文字吧。

    采用对话式的文体：很多人的写作都很正式，但是我发现像我们说话一样写作会使文章更流畅（没有叹生词）。这样一来，读者看起来会更舒服。刚开始这么写并不容易，你需要坚持这么做。也许，会带来另一个问题，为了读起来更口语化，你需要打破一些语法规则（就像我的前一句那样）。因为如果生搬硬套语法，会让你的文章看起来很不自然。若没有其他原因，就不要破坏语法规则。你需要知道你在做什么和为什么这样做。

    好开头和结尾：开头和结尾是文章的重点。特别是开头。如果你不能在故事的开始就吸引读者，那他们就很难有耐心把整篇文章读完。所以投入更多的时间去考虑怎么写好开头，读者一旦对你开头感兴趣，他们会想知道得更多…写好开头后，再弄一个精彩的结尾，这会让读者更加期待你的下一篇佳作。

    ...

    此文为业内高手从整个影视工业的高度，全面深入地剖析剧本创作流程，操作性极强。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    虽然此文谈的是剧本，但整体操作模式也适合于小说创作，尤其是那些希望能出版热销的小说。

    1．你的梗概在哪里？

    你写了一部作品，可能是电影剧本，可能是电视剧剧本，它耗费了你的无数精力，无数夜晚和白昼，你抽了不知多少支烟，喝了不知多少杯咖啡，终于在某一天，写下最后一个标点。你会想，这就完了么？一切都结束了？

    你写的是剧本，不是小说。从来不承认剧本是某种文学形式，它只是戏剧戏曲、电影电视的脚本，它的价值，只有在搬上舞台或银幕\/银屏才能体现出来！不要自欺欺人了，如果你只想讲一个好故事，为什么不写更自由的小说？

    你有两条路实现你剧本的价值。第一，自己拍；第二，卖给那些有能力拍的人或公司。选第一条路的朋友请举手——没有？好了，那我们继续。

    你的大作如果是电影剧本应该有3万到5万字；如果是电视剧那么一集应该在1．5万字左右，你可以将它们一骨脑发到某个影视公司的征稿邮箱，甚至自己打印出来直接邮寄给对方（题外话，邮寄打印稿有利于著作权保护），然后等消息……

    换个角度考虑一下。你是某影视公司的剧本策划\/责编\/编审\/制片人……甭管叫什么，反正负责审看各路投稿，争取大海捞针从东海里发现个金箍棒出来。你平均一天收到三四封电子邮件投稿，收到好几斤重的挂号信，这还不算老板吩咐你看的更重要的项目策划等等，你能怎么办？

    所以，千万不要忘了先弄个故事梗概。（有策划案最好，参看我的另一个帖子）。

    2．简介、梗概和大纲

    要写梗概，首先要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有：简介、大纲。这三者看起来类似，都是归纳总结一个故事的，但各有侧重。比方说吧，有一天你说有个好故事卖给我，我于是请你喝咖啡，要你写给大纲，你说马上就好，一分钟之内刷刷点点a4稿纸上斗大的字写了1００多个——先不说故事怎么样，我绝对会心疼我的咖啡钱——你根本不明白大纲和简介的区别，怎么能是合格的编剧？

    简介，顾名思义，就是简要介绍。编剧课上，老师常训练大家一句话讲个故事，这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字，最多不超过5００字。简介会用在哪儿呢？除了你口头向别人介绍你的故事，在制片单位向广电主管部门立项审批（现在改备案制）的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本，你打开看，里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本，封面上印着“2００5年全国电视剧题材规划批复剧目表（第一批）”，下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页，是中国电视剧制作中心，其中序号为1的剧名叫作《阳光少年》，故事简介如下——

    “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而精力的快乐和忧烦，军训使他们出尽了洋相；他们以书友、笔友、网有来表达情义；家人的下岗、父母的离异使他们明白了生活的艰辛，朋友师生之间的互爱互敬，使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。”

    大白本里叫作“内容提要”，不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事，因为你在报批的时候，上面可是要求你分别提供简介和梗概的。

    梗概，最常念叨的就是它了。梗概一般1０００到2０００字，最多不应超过5０００字。上面提到报批的时候需要提供梗概，那可是有严格字数要求的：15００字。曾经报了一篇27００字的梗概上去，结果被打回来，删到22００字，还是不成，最后删到17００多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格？因为他们要看极大量的报批件，同时又不能放过有政策风险的危险份子，所以才找了15００个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同，但干的事儿也差不多，所以如果你要给投稿，也最好将梗概掌握在15００字左右——当然啦，咱可没有那些领导那么官僚，不会挨着字数。（btw，word的字数统计功能真是把双刃剑呀）

    大纲。说起来最麻烦的就是大纲了，因为大纲的种类很多。有故事大纲、分集大纲、分场大纲。故事大纲可以理解为梗概的升级版细化版。电影的话，有时候到梗概就可以了，不需要大纲；电视剧的话，大纲是必须的，根据具体的集数，一般都在1００００字到2００００字左右。最短的不能低于5０００字，最长的没数过，反正分集大纲我见过7０００字一集的，简直是没有展开台词的粗剧本了。

    大纲可说的太多，还有很多在大纲里需要搭配的，比如人物小传等等，干脆另开一节单说吧。

    3．大纲的学问i

    上面说了，大纲可以分故事大纲、分集大纲和分场大纲。做一部电视剧，成败最关键就在于大纲。为什么呢？因为一般在签订编剧协议时，都正处于大纲的阶段。接着打比方，我请你喝咖啡，要你把你的故事创意写成梗概，再从梗概扩成大纲，你过了三五天写给我一个。一看，2０集的现代题材，字数1００００上下。脉络清楚、人物清晰，基本符合甚至超出了我的预期，“成，准备签合同拿订金吧”。听到这话，你算走了狗屎运，摊上我这个很有良心的责编。如果我良心坏一点，就会说“哎呀，虽然不错，但还不完全是我们想要的东西，很多东西还看不出来呀！要不这样，你写个分集大纲再看？”等你分集大纲出来了，良心更坏的我说“虽然你的分集大纲不错，可是我们是第一次合作，还需要再考察你一下，你先写两集剧本吧，只要认可，保证签协议拿钱！”等你两集剧本出来再找我，我会说“要找专家论证一下，考察一下”等等，其实呢，我确实在找人论证，只不过是拿着你的劳动血汗轧人钱呢——这就是典型的空手套。蒙了编剧的东西去找人扎钱，扎不来钱编剧就算白干，反正他自己不掏分毫。很多号称制片人的家伙都这么干。在一些大影视制作公司的外围，也游荡着这么一批所谓导演、演员或制片人。他们在把你的东西卖给影视公司的同时，多半会有一些附加条件，比如要自己导演、自己主演、乃至中间吃一大笔或明或暗的好处。

    扯远了扯远了，回头接着说大纲。

    我看梗概，有时候并不能看出一个编剧的好坏；但看大纲，自信能看个**不离十。上万字的东西讲个故事，哪里重哪里轻，起承转合的气口在哪里，情节编织是不是有新意，关键的细节有没有考虑，人物的塑造是否成功，观众会不会有认同感，等等等等，好的大纲应该处处闪耀让人拍案的精巧设计，同时又真情实感可信可叹，而且结构完美浑然一体。好的大纲太难得了，能将命题作文的大纲写得好，就更难得了。从某个角度来说，梗概考验的是你故事的创意点，而大纲考验的是你故事的编织能力，除了艺术创造力，你还需要缜密的逻辑，深刻的洞察，理性的判断和分析，能处理好整体和细部之间的平衡。

    大纲常犯的毛病有：

    流水帐：一件件事罗列下来，之间缺乏联系。

    太琐碎：太着重于细节，忽略整体的故事性。

    太虚：看似洋洋洒洒，实则没有具体的故事，全是想法、概念和解释。

    太假：不论人物还是情节都有明显的斧凿痕迹，一看就是创作者想当然的产物。（其实这是梗概阶段的毛病，拿来一起说）

    太投入：把自己代入人物，抛弃了讲故事的客观冷静视点。

    举个例子，就看大纲的第一句话。

    一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。”

    二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早早报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会接他的位子，心里很不是滋味……”

    三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……”

    四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报酬，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”

    五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。”

    六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”

    4。大纲的学问ii

    写大纲，通常还要写人物小传。在写梗概的时候，有时候会需要写人物介绍，但与梗概的简短相应的，一两句话就可以，有点像以前西方古典名著前的人物索引表。写大纲需要的叫作小传，意思是“小小的传记”，从5００、1０００字，到几千字的都有，而且越是主要人物，内容越丰富。首先你必不可少地要写他的名字、年龄，和剧中其他人物的关系，其次是他的身份、职业、兴趣爱好，很多时候还要写他的前史。他的童年，他曾经的恋爱史，他成为现在这种性格的原因背景等等。然后，你要简要说明他在剧中的主要走向，可以适当地给予一个定义，比如“他的性格缺陷注定了他最终的悲剧命运”等等。

    反正，人物小传是很必要的，不但让公司对你故事的人物更加了解、印象更深刻，在你创作的时候，也有助你抓住人物的脉络，将人物刻画得更鲜活。

    下面到分集大纲的时间了。

    在做编剧的时候，最喜欢弄分集大纲了。几个编剧凑在一起，砍瓜切菜一样将大纲分成多少块，看看每一块是不是都有戏，然后加料，细化，再切，直到切成需要的集数。如果你是一个人编剧，也需要这个过程，帮助你掌握每集戏剧容量。

    搞分集大纲，重要的步骤是搞“情节点”，简称“点”。故事脉络、人物在大纲阶段应该都做得比较扎实了，没有太多宏观的工作了，于是找“点”成了最重要的技术性工作——没错，已经不再是艺术创作的阶段，而是技术实施的阶段了。比如，这一集主要反应贫嘴张大民下岗之后的反应，那么你就要找到能正确反应出他情绪的，有戏剧张力又符合人物的点。好，找到一个点：张大民在家闷了两天，居然去了劳务市场！结果还被拉去装车背水泥！灰头土脸的回来又不敢说，结果被曾经的徒弟发现了（记不清了，大概吧），这下他可难办了……

    有的编剧说，一集有三个点就够了；还有的编剧，一集找到七个点才觉得踏实。刨除敬业与否的差别，主要在于对于点的大小理解不同。上面张大民的例子，可以算一个大点，也可以算三个小点，无关宏旨。但如果你的分集大纲一集只有三个小点，那将来的剧本肯定水。

    大纲大纲，纲举目张。分集大纲就是将来剧本的构架提纲，漂亮的分集大纲弄出来，将来的剧本多半不差。即便不行，对公司来说换个好枪手就差不多了。

    正确答案应该是一。

    一：“老王是个国家干部，儿子女儿都已成家，老伴也在多年前去世。眼看就到退休年龄了，忽然觉得奋斗一生的革命事业不需要自己了，很有些失落。他琢磨着该干点什么。”

    －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

    陈述性的语言，上来介绍主要人物的身份、年龄、家庭背景和故事开始时的状态，引入故事。

    二：“老王从办公室出来，碰到单位老干部办的刘处长，跟他开玩笑让他早早报道。联想起早晨听说原来部长的赵秘会接他的位子，心里很不是滋味……”

    －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

    这一条的问题在于太细了。一个故事大纲，应该是高度概括性的文字。如果这样写，把整个故事写完，你要写多长才够？

    三：“十年前，老王的老伴死了。老王不知怎么又想起来了自己的老伴。儿女都已各自成家，有了自己的生活，同他的距离仿佛越来越远……”

    －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

    除了第一条，这一条还算凑合。它的问题在于语言太小说化，如果像写小说似的写大纲，会给自己添很多麻烦。而且作为故事的叙述者，你的立场应该相对客观的，不要自己也陷到故事里去。

    四：“老王是个国家干部，被单位勒令下岗。他想自己为革命辛苦了一辈子，就这么被革命抛弃了？不行，他要报酬，他要报复社会。结果一出车门，就碰上了车祸。”

    －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

    这样的大纲，审查根本通不过。而且作者的主观意图太强烈，明显是作者推着人物走，而不是人物沿着自己的心理发展线索走。

    五：“老王早上吃了三根油条两碗豆浆。老王到单位的时候破天荒迟到了。老王打开水心不在焉，被烫伤了。老王去医务室，走到半路又回来了。”

    －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

    这条问题最明显，流水帐啊，剧本写成流水帐都通不过，何况概括性的大纲？

    六：“像老王这样兢兢业业一辈子的老同志，也有一天免不了要离开工作岗位。老王的心情，不是别人能够理解的，虽然他不说，可他内心的失落却溢于言表。”

    －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

    大纲要看的，是故事、情节、动作，而不是心理分析，情感宣泄。要表达你的情感，也要通过动作、情节的设计来达到，把情境都编排好，让读者由内而外产生共鸣。

    5。大纲的学问iii

    上一节忘了说分集大纲的字数。到这一步，字数的多少已非特别重要，如果给公司看的话，大约一千来字一集就可以了，有时候五六百字也能蒙混过关；如果为了自己工作需要写给自己看的话，把点列出来就行了。的分集大纲每集都要有序号，有多少个点一目了然，也方便前后调整拷贝粘贴。

    下面再说分场大纲。

    分场大纲，一般不再针对整个剧本，而是每一集。分场大纲主要是编剧为了整理思路而作的，但有时候也方便多人编剧合作。

    比如某个著名香港编剧有个编剧班子，他们的工作方式是由该著名编剧带着大家开会讨论，一集一集的顺故事线。有人在旁边整理，草拟出分场大纲（粗分场，不包含过场戏的）。然后每个枪手编剧分配几场戏，回去写，然后再由最有经验的枪手编剧统稿。这种情况下，分场大纲成为了枪手们分派任务的依据。题外话，四、五年前枪手编剧这样每一场戏拿100块，当然要通过才行。

    分场大纲有时候还有一项重要任务，就是协助制片。眼看过不了两个月就要开机了，可剧本还远远没有完成，投资或制片部门已经等不急你出了剧本再安排制片计划，这时候就可能要求你尽快出一稿分场大纲。不用台词，但务必注明场景、人物、关键情节。制片主任及场记拿了你的分场大纲就可以尽快开展工作了。

    最后，分场大纲并非必须的，很多编剧如非必要都不写分场，比如便是——毕竟自由创作的感觉更好，哪怕这框框是头一天自己给自己定的，谁能保证你每一天的想法都一样呢？但前提是你有自我控制能力，能正好在一集的字数里完成一集的点，避免前紧后松或前松后紧。的毛病是前松后紧，前三分之二集总担心点不够，于是每个点放开了写，结果一集字数满了才发现还有两点没写呢，于是挪到下集开头。五六集下来，不知不觉要比别人多写一集才接得上，亏大了……

    6。字数

    进入了一个热点话题，也是有分歧的话题（和小胖就有分歧）。

    简介、梗概和大纲的字数上面都大概说了，需要说明的是这并不是硬性强制的，而是自己的经验总结。

    的观点，电视剧每集的字数应该在15000左右，上下浮动2000字左右。如果是武打，可以酌减。多的话，最好别超过17000。咱编剧不是傻子，写电视剧是按集付钱的，写那么多干嘛？当编剧的时候很差劲，总是可着下限写，13000，惭愧呀。制片公司碰到那种很敬业很愿意多写字的编剧当然高兴了，或者付20集的钱拍成22集的片子（要看合同约定）；或者去粗存精，剧本更加精炼紧凑。

    不同导演对剧本的字数要求也不尽相同。有那种劝编剧“差不多，一万字就行”的，也有一丝不苟，搞个情境喜剧都要一万字一小集的。可话说回来，有的编剧字字珠玑全是干货，有的编剧洪水爆发江河万里，对这两种截然不同的编剧，字数的要求就不能一概而论了。

    1，如果到了边拍边写的阶段的话，除场景，人物，情节外，应再补加上时间（日\/夜）。

    2，电视剧字数来讲，除了达到基本要求外，还要看写的戏里究竟有没有戏，戏做没有做到实处。有些编剧洋洋洒洒可以写几万字，但是全是过场戏或者是群众戏，这样的戏到了导演那儿是绝对要卡嚓的，可能最后能用的只有几千字甚至更少，那你说该拿几万字的钱呢还是几千字甚至更少字的钱呢？有些不懂行的编剧最后拿到钱时往往就会叫冤，会骂公司黑钱，但是将心比心，我打个比方，如果你婚期再即，你找来一个施工队装修新房，但施工队水平不过关或者完全不会装修，把新房弄得一踏糊涂以至于还要重新来过找人赶工，那你说该是付钱给施工队呢还是该问施工队收返工延期的费用？（

    3，分场大纲其实是很考验一个编剧的能力的，一般来说分集的时候会有五个情节点，但是要把这五个情节点扩成三十多场，不是一件容易的事，很多编剧在给分集时往往给的就是情节点，你要合理地把情节点支配到一整集里，呵呵，有兴趣的朋友可以拿那些每周广播电视报之类的里面的分集简介练练看，看能不能把它们拉成三十多场戏。

    作者：刀寒??

    呵呵，看到贴子里有讲合同的，回了一下，也顺便回到这里，兄说得没错，有时候编剧的悲哀就在于需要看公司具体负责操作者的良心，这也是很多编剧（或枪手）会最终跟定一些公司或老板的原因。文字这种东西太难以定论，比如说写书，偶就听闻过如果一个作者拿来几个人的东西东拼西凑，再拼的东西原文每十三个字改一下，那么一般就很难定为抄袭（除非你傻了对着一本书猛抄）……更何况影视作品还存在导演二度创作和演员的临场发挥以及配音……

    再扯到合同上来，很多编剧在签约时往往会看到下面这一条：

    “乙方应履行的义务：1、乙方保证按照甲方要求进行一次或多次修改，直到甲方满意为止。”

    从合同上来看，是合情合理的，但是实际上，有很多黑心公司就是靠着这一条让很多确有实力的编剧最终崩溃并改行的。你想想，一集剧本就算再怎么也得有万把字，如果给你鸡蛋里挑骨头，让你推翻重写，挑个几次你崩不崩溃？不崩溃？那再挑几十次呢？

    所以有时候我们会在网上看到某几家公司天天招编剧，这样的公司往往是很令人怀疑的。

    呵呵，不过话又说回来，编剧最重要的还是靠剧本说话，懂剧本的编审可以让你明白剧本症结所在，从而切实地提高你的编剧水平，当然，人往往会有认为自己写的东西就是好的心理，所以，在得到修改意见后，作为编剧，要学会冷静下来分析或请其它编剧分析是否中肯，如果确实自身剧本存在缺陷，那么就算多改几次，也是对自己的一种促进，但若是意见很虚或玩概念的话，那么就要多加小心了。

    7。场数

    场数，就是一集电视剧里有多少场。场是什么？是指符合三一律的时间、地点、人物统一连贯的一个段落。比如下面这个片断——

    “这天下午，老王从出租车里下来，在酒吧门口买了包香烟，然后进酒吧里和早已等候多时的朋友聊天。天黑之后，大家都有点醉了，他们商量着下一步去哪儿fb。”

    一共有几场？大家再说说吧。

    说一集电视剧应该有多少场戏，这是比一集应该多少字数更没有标准答案的问题。有谁看过一部美国黑白老片《十二怒汉》（可不是现在常能看到d版的那个），讲一个陪审团的？那一场戏长的，跟独幕话剧有一拼，但架不住好看；电视剧也一样，你只要有本事写得精彩漂亮，一集写一场戏也没人说你，制片主任说不定还要给你个大大的红包呢。

    然而特例总是少数，你在电视上看到的电视剧多半还有规律可循的。一般来说，一集的主戏大约在25－35场，平均一场一分钟多些。如果看剧本的场景编号，30、40、50乃至60都说的过去，看你戏的节奏和题材，《桔子红了》和《重案六组》肯定不一样。

    想起在咱们天涯看的一个剧本，大概是电影剧本吧。好坏先不说，我只在回贴里提了一个意见：怎么没有一场戏的长度超过一页纸？好莱坞的剧本很有意思，一般都正好一百页左右（字很大的），每页正好一分钟。第一幕几页、第二幕几页、第三幕几页，情节转折点在哪里，看得一目了然。看一场戏有多长，你看它用了几页纸就**不离十。咱那个故事应该是个温婉悠长的调子，可是好像没有一场能贯穿好几页纸的。为什么要强调这个？因为你每一场都差不多长，主戏和过场戏没有区分，节奏感就没有了。打个比方，你说你喜欢吃丁，什么宫保鸡丁、炒茄丁什么的，好，今天这一桌子菜我给你“全丁席”，不但鸡肉茄子切丁，我连鱼、虾、豆腐、猪蹄也给你切成丁，一眼望去，全是大小一样的立方体，你是什么心情？

    刀寒兄，你说的太对了。我身边的编剧，都在苦苦寻求一个稳定的合作公司，太难了。编剧成功需要实力和运气，能找到一个信任你且给你机会而又能把你的剧本拍出来的公司，便是最大的运气了。

    8．“遇人不淑？”

    编剧在和谁打交道？

    演员的话，最关键在于制片人和导演能看上（小角色或群众则看副导演的）；制片的话，最重要的是搞好和制片主任的关系。而编剧呢？制片人不用说了，投资人（既出品人）、导演、主演、剧本编审，都有可能要了你的命。一方面，中国的编剧在整个影视创作过程中，多数处于被动的境地；另一方面，似乎什么身份的人都能忽悠一把编剧。

    你可能遇到的找你写剧本的人：

    独立制片人

    大腕或小腕演员

    大影视公司的编审或策划

    小影视公司的老板或负责人

    其他行业公司的什么人

    最后：另一个编剧

    不能说，某一类人肯定是可靠的，另一类人肯定不可靠，事事无绝对么，但了解分析判断你所处的境地，对于减少上当受骗大有裨益。

    9．独立制片人

    关于独立制片人，前面曾经提到过，在大影视公司周围，围绕着一帮这样的人。他们有的还兼有“著名导演”或“著名演员”的头衔。他们的操作模式一般是这样的：跟影视公司的老板或能说上话的人吃喝聊天，打探公司最近的计划，然后吹嘘自己有个什么样的好故事，引起对方的注意。作为公司方面，当然会说“好啊，拿来看看，要合适就一块儿搞呗”。这话是虚的，可也不完全是客套话，有很多项目确实就是这么搞出来的。然而在一个成功案例的背后，有无数失败的作为铺垫呢。

    制片人得到公司的这话之后，就开始找编剧。因为他们的事儿不算靠谱，很多资深编剧明白他们的手段，所以他们多倾向于找在校学生，或者毕业不久很想干点事儿的编剧，搞出大纲后直接拿给公司。如果该制片人和公司的关系好，公司也会摆个姿态，让制片人带着编剧来开个策划会什么的，老板有时间也会出席，还有有闲的导演及策划编审之类。小编剧一看，还真是那么回事儿，真当成了是公司的项目。但其实对公司来说，这样的项目并不算公司的，也不会有前期投入，所以如果编剧提出签合同，制片人一定推三阻四，出钱也不会痛快。

    ...

    曾经有过一次这样的经历。[燃^文^书库][].[774][buy].[]（燃文书库(7764)）具体的人名和公司就不提了，反正很典型。去公司开过策划会，制片人还给租了集中创作的住处，在一再要求下，合同也签了（是跟制片人签的，他说他和公司再签），从梗概到大纲到分集大纲到剧本，和一个编剧朋友用了三个多月的时间完成了40集的本子，结果你猜拿到了多少钱？还不到一万。

    现在想想，这么傻的事儿谁会干呀，可放在当时的情景中，还就干了，还特别认真，特别有冲劲。回头琢磨，原因有二：一是该制片人道貌岸然，特别有义气的样子，对你也特别认可，极大满足你的自尊心，而且口才极佳，脸皮极厚，能把坏事儿愣说成好事儿；二是该公司名头响亮，又去开过策划会，对于前途十分有信心，以为真碰到了好机会。

    除了围绕在大公司周围的制片人，还有一些是到处磕的制片人，那就更不如了。大公司周围的制片人好歹还有点私人关系可用，那些到处磕的，关系不够铁，没有方向性，成功的几率就更小了。

    牢记，辨别是公司签约还是制片人的关键在于合同——

    是否推三阻四不愿意签合同？

    在合同的甲方里究竟是公司还是个人？

    10．大腕或小腕演员

    这类演员找编剧的事儿碰到的不多，简单说说吧。有些演员没什么戏演了，已经转型，成为上面那种制片人，以蒙钱为主要目的；也有些自我感觉良好，希望能有一部量身定做突出自己的戏，再上个台阶。

    给演员做编剧可能是最吃力不讨好的了，因为演员关注的只是他自己这个角色的光彩，所以你的剧本必须一切围绕他，以他为中心，自然整体平衡会破坏。即便拍出来，也多半一塌糊涂。

    再说真正超级大腕根本不会自己找人写剧本的，他们手头的好剧本多的是，挑一个更符合胃口的就行了，而且送上门的剧本后面都有投资，不用自己担任何风险。他们有时候也会找编剧，但是是为了在拍摄中改现有剧本，使对自己更有利。

    找编剧给自己写剧本的演员多数在一流半到二流，有点小知名度，可缺乏代表性作品。其实给自己量身定做剧本的想法无可厚非，问题在于他们自己经常搞不到投资。开始的时候，这些小星星身后的老板往往答应给自己的“相好”出钱，于是星星们兴高采烈地找来编剧开工，老板却并不一定肯真金白银的往外拿，开始的承诺无非安抚之词。星星们无可奈何，下面的编剧就惨了。

    你要问那些靠戏捧红的星星们是不是特例？比如海岩剧捧红的几个？可以算吧，因为背后捧的人老板有那个能耐又有那个动力；而多数小星星身后的老板没那个能耐，即便有那个能耐也没那个动力。

    唉，我们这些小编剧们又如何能分辨呢？

    11．大影视公司

    先说说什么叫大影视公司呢？作品多？影响大？背景硬？资金强？掰手指头数数：海润、华谊、保利华亿、慈文、紫禁城、世纪英雄、金英马、欢乐……真正的大公司好像就那么几家，可是如果你注意当前电视上热播的电视剧，却往往与这几家无缘。如《武林外传》是联盟影业，《暗算》是东方联盟等等。这几家公司的知名度高，因为他们善于炒作，喜欢抓大题材、大腕演员，所以曝光率高，可是作品是否同宣传的一样好，那就不一定了。再说上面这些公司多是投资性公司，是玩儿资本的，所以制作上不太会精雕细刻，能赚钱就好。很多真正的好片子，都是出自一些说大不大，说小也不算太小的制作公司。如鑫宝源、东方正艺、纯真年代、金英马、小马奔腾等，都偏向于制作的公司，很多好片子是他们搞出来的。鑫宝源的赵宝刚系列就不用说了，纯真年代的《中国式离婚》，还有东方正艺的《红色康乃馨》、《搭错车》等……这种类型的公司在国内很多，以自己制作为主，顺便也做点代理发行的业务，每年一两部片子，挺知足了。

    不论投资型还是制作型，上面这些都属于这一节所说的大影视公司，基本也是值得信赖的公司。作为编剧，如果你是和上面这种有良好作品纪录公司签约，应该可以稍稍放心一点。在多选的情况下，也尽量选择与这些公司合作。但要说明的是，和任何公司都不是保险的，都有很大的可能让你失望。

    这些公司的决策过程是什么样的呢？他们一般都有专职的策划、编审、责编，或者文学统筹什么的，他们的主要工作是审看外来投稿、其他公司合作项目稿件，与编剧建立合作关系和协调扶植已立项的项目。如果他们看中一个投稿，会推荐给公司主要负责人，如老板、重要的签约导演或演员、发行负责人审看，如果大家也都感觉好，就找来编剧洽谈。如果编剧的能力不符合要求，很可能买断故事另找熟悉的编剧来写，或者不太道德的扒一个故事。与此同时，公司还会继续不断地与电视台、其他合作公司接触，寻求电视台预投或其他公司共同投资。如果其他电视台或合作公司反映也好，公司对你也认可，你便有机会签约拿订金了。

    可以看到，这是一个漫长而艰苦的过程，在其中任何一个环节，因为某一个人的一句话就有可能前功尽弃。

    你需要攻克的第一个堡垒就是这样的策划\/责编。在众多投稿中，你如何能脱颖而出，吸引到足够的注意力？除了精彩的故事和人物，还要有规范的格式以及不卑不亢有理有据的态度。当然，再重复一下，阐述你想法的策划案（哪怕一段“缘起”之类的文字）。过了这一关，你的机会就会放大十倍——从百分之一的成功可能性上升到百分之十。

    12．小公司，兼谈电视电影

    说小公司之前，补充一下上节遗漏的大型影视制作机构：中国国际电视总公司、中视传媒、中视影视，一些大台的电视剧制作中心等。这些地方与电视台有着密切甚至直接隶属关系，也算很靠谱的地方。

    说小公司。在上学的时候就接触过几家，位于北影厂的院里，外行人还以为他们跟北影有什么关系。倒也不能说没有，租赁关系呗。题外话，甚至一些专门骗人的演员中介公司都在里面租地方呢。

    很多小公司的主业是做电视电影，一年做个两三部，就很不错了。电视电影可是好东西，只要别差得离谱，基本无风险，因为出口很固定——央视六套电影频道。听说上海还有哪儿也有电影频道了，具体情况不了解，反正北京的都瞄准北京电影学院后面的电影频道。

    以下是小公司操作电视电影的流程：

    找剧本：最好完整剧本，跟编剧说通过了付酬。

    审剧本：通过各种关系送到电影频道。电影频道审看，提出意见。（这时候算是进入电影频道的“扶植阶段”）。剧本有三审，似乎二审最关键，最多的死在二审。

    改剧本：让编剧根据电影频道的意见改剧本，必要时与电影频道的编审老师开会。

    准备拍摄：剧本定稿，与电影频道达成收购意向。如果题材好剧本好，电影频道重视，甚至可能由频道投些钱。

    投入拍摄：大约两三周完成，加上后期，两个月最多。

    审片卖片：根据完成片的情况，电影频道内部给评级，大约在50来万到70来万不等，以此价格收片。

    说明：只知大概，具体流程和数字请圈内人多指正。

    由以上流程可以看出：做电视电影投资小，而且基本无风险。剧本只有电影频道通过了才给钱，所以风险转嫁到了编剧身上，而电影频道的预购则省却了后顾之忧。一部电视电影做下来，好的能挣二三十万，差的控制好成本，也不会赔。但一般也只有小公司对电视电影感兴趣，规模小，周期也不算太短（主要审剧本时间会很长），相同的人力投入对大公司来说不划算。

    对了，所有做电视电影的公司老板都拍胸脯说跟电影频道的头儿关系铁磁，真的，无一例外。

    电视电影剧本的稿酬一般在两万，上下略有浮动。很多朋友写的电影剧本，其实去搞电视电影更好些。电视电影直接看本子，对编剧没有学历经验方面的过多要求，门槛较低，是入行的首选。

    说了好多电视电影，其实不少小公司也搞电视剧的，但其行为特征类似于独立制片人，单凭自己的资金操练不起来，还得以扎钱为主。

    另外也有一些名头不响的公司看似小公司，其实是属于圈里某个腕儿的（演员腕、导演腕、甚至编剧腕），冷不丁会搞出个动静来，但都属于“手工作坊”，没上升到“集约化生产”。

    13。编剧合作

    其实，更多时候机会的来临不在于你认识多少影视公司，而在于你有多少编剧朋友。相比其他行业，影视圈更喜欢熟人合作、朋友合作，甚至夫妻搭档。什么“铁三角”、“黄金拍档”等等大行其道。究其原因，可能因为一则多数影视制作还是手工作坊式的，不是工业流水线式的，熟人合作默契；二则，影视这玩意儿没有确切的标准，价格、水准、等级等等都是虚的，私人关系掺杂其中可以最大限度化解矛盾。

    编剧也一样。现在的编剧（尤其干活拿钱的编剧）很少独自一个人挑一部戏，无论创作上还是周期上都要求有一个两三人的编剧小组；而通过一次次与不同编剧的合作建立起广泛关系，有助**速找到最佳机会。但是，像上面的独立制片人、大小影视公司一样，编剧也有骗子，需要你睁大眼睛提高警惕。同行固然不是冤家，但也绝对不是慈善家。

    当有编剧找你合作时，你要了解几个要点：

    一，你是否认识、了解他？他是怎么找到你的？

    二，他是找你一个人，还是找了一帮人？

    三，他找你的事儿，有没有第三方可以佐证？

    四，他在编剧圈里有没有信誉，或者有没有剽窃的前科？

    五，他自己的编剧功力如何？

    六，你们的工作如何分配，稿酬如何分配？

    七，最后，你们的合作谁说了算？谁是老大？

    你自己也需要考虑清楚，你的目的是：挣钱？图名？发展关系？还是无聊打发时间？

    一般来说，成熟编剧不会贸然找一个自己不了解的新人担任合作编剧，除非是制片公司的指派，他们都有自己的合作关系。如果腕儿大的编剧，都有自己的枪手班底，他们也会试图发现一些有潜质的新人充实班底。

    如果你有幸成为某大牌编剧的枪手，你将有很多实践的机会，你能看到你写的场面变成电视上活动的画面，当然，挣的钱也可足够温饱。——对于新人来说，夫复何求？过几年，你的笔锋磨砺得差不多了，也有了自己一点圈内关系了，再独立出来单干，碰上好的机会，成为新的大牌编剧……

    这就是大多数枪手编剧的梦啊。

    还有一种编剧找编剧的合作，有点像建筑施工的转包，搞不好还会成为类似“拖欠农民工”的悲剧。这种行为经常发生在老师和学生、师兄和师弟、大编剧和小枪手之间。开场白通常是这样的：“我在帮某某公司策划个东西（通常是情景喜剧），很着急，肯定靠谱。需要找几个信得过的朋友一起做。现在方案我跟公司已经搞定了，大概如下…………现在需要编剧写故事，每篇xx块钱。”

    好了，你和你的朋友一起根据方案编故事上交，却发现过了好久没动静。再去问，人家就说：“上次那事儿黄了，谁能保证事事成啊？别着急，现在有个新的项目，有没有兴趣？”

    觉得可气吗？别骂人，说不定有一天你也会这么干。反正，就这么干过不止一次。谁也不希望事情黄，可谁又能保证？话说回来，上来就说这事儿没谱，谁还给你干呢？

    真正可气可恨的是那些转包的家伙，从公司拍胸脯弄个项目出来，转手交给别人去操作，自己什么不干，就等着中间切钱。这样的编剧，简直不能叫编剧了。

    14．编剧合作ii

    上一篇的编剧合作，主要说的是你有可能碰到什么样的编剧来找你；这一篇，主要说说正常状态下编剧的合作方式。

    前面提到，多数职业编剧习惯于同人合作。看一下电视银屏上的常规电视剧，编剧一栏下罕有单独一个名字的，一般总在两三个。多人联合署名的背后，有三种可能（刨除之前说的师傅带徒弟模式）：

    一种是不那么愉快的，甲编剧对剧本有不能忽视的贡献，但操作中这样那样的问题，制片方找来乙编剧代替完成后续工作，结果双方都有署名。

    一种是令人气愤的，剧本主要工作明明都是甲编剧完成的，可导演提了点意见，甲编剧迫不得已改了，结果导演就也成了编剧之一，还往往是第一编剧。当然也有导演搭了剧本构架，找来编剧充实完善，最后也署双方名字的。这种导演兼编剧虽然实至名归，但剧本出来往往有硬伤。

    第三种，是最常见的，也是要大力鼓吹的，合作编剧。

    合作编剧好在哪儿？

    效率高、思路活，挣钱快，跟制片方吵架也有帮腔的——这是面上的好处；扩大交际圈，有更多机会，编剧之间的切磋对自己水平的提高——这是隐形的好处。

    合作编剧也有缺点：

    需要磨合，创作风格不统一，责权利的不一致容易引发矛盾，需要承担对方的错误乃至低水平。

    好处是跑不掉的，坏处却可以通过增加磨合、选好合作伙伴、建立长期合作关系来化解，于是市场上合作编剧成为了主流。

    找什么样的编剧合作？当然首先要有合作精神，宽容、包容，不斤斤计较，不会为了多写一两集分场就要多拿钱；此外要有信用，守时、不拖稿，说好完成的就要按时保质保量完成。不用说，对合作对象的要求，也是对你自己的要求。

    当然，对方也需要有与你相当的编剧水平，至少别相差太多。如果各有所长更好，比如一个擅长文戏一个擅长武戏，做到合理分工，优势互补。

    找到一两个好的合作伙伴，能让你的编剧事业突飞猛进，迅速进入创作的黄金期；而失去长期成功的合作伙伴，你的发展也有可能像没了小贝传中支援的范尼一样，陷入低迷。

    再有一条，如果是和异性合作，更好。“男女搭配，干活不累！”

    15。题材分类

    小学学作文的时候，老师强调要分清两个概念：题材和体裁。记得一个小朋友说，题材就是我手里有个苹果，体裁呢，就是我是削了皮吃还是切成片吃。忘了老师怎么评判的，反正童年大为倾倒，对该小朋友（女的）仰慕经年。

    题材，就是你要说个什么样的内容；体裁，就是你用什么方式去讲。作文如此，影视片也如此，只不过更加宽泛而复杂了。

    先说体裁，大的类型划分大家都知道，纪录片、专题片、故事片等等。具体到故事片，有单本剧、连续剧、系列剧、情景剧等等，长度和方式各不相同，很好理解。

    再说题材。

    广电总局有专门的文件，规定电视剧题材的分类。以下内容摘自广电总局的网站——

    电视剧题材的分类标准

    为统一电视剧的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国电视剧创作的题材态势，结合电视剧投拍备案公示管理办法的实施，现将电视剧题材的划分做以下统一分类要求。各省级管理部门和制作机构在投拍备案办理中，须严格按下列划分的题材种类填写备案公示表格，自行设立题材名目视为无效。

    一、当代题材：

    年代背景为改革开放以来的各类电视剧为当代题材剧，可根据具体的故事内容分为：

    当代军旅题材

    当代都市题材

    当代农村题材

    当代青少题材

    当代涉案题材

    当代科幻题材

    当代其它题材

    二、现代题材：

    年代背景为1949年至改革开放前的各类电视剧为现代题材剧，可根据具体故事内容分为：

    现代军旅题材

    现代都市题材

    现代农村题材

    现代青少题材

    现代涉案题材

    现代传记题材

    现代其它题材

    三、近代题材：

    年代背景为辛亥革命至1949年以前各类电视剧为近代题材剧，可根据具体故事内容分为：

    近代革命题材

    近代都市题材

    近代青少题材

    近代传奇题材

    近代传记题材

    近代其它题材

    四、古代题材：

    年代背景为辛亥革命以前的各类电视剧为古代题材剧，可根据具体故事内容分为：

    古代传奇题材

    古代宫廷题材

    古代传记题材

    古代武打题材

    古代青少题材

    古代其它题材

    五、重大题材：

    重大题材特指总局关于重大革命和历史题材文件规定的题材，根据故事内容分为：

    重大革命题材

    重大历史题材

    好了，根据上面的官方文件，可以看出年代是划分题材的第一要征：古代－近代－现代－当代。你的电视剧剧本属于哪个年代？这决不是无关痛痒的事！广电总局最近的屠刀，就是以年代为砍杀标准的。古装：近现代：当代＝1:3:6，这是硬指标。如果你凑巧不幸刚写好一个古装戏——唉……等过两年看能不能峰回路转政策转向吧。

    年代的划分好理解，可是内容的划分呢？比如一个当代剧，发生在城市里，反映的是青少年，还是军人子女生活在军营中，算是当代都市题材呢，还是当代青少年题材呢，还是当代军旅题材呢？

    这就有大概的一个原则：第一，各元素兼有的条件下，看哪部分更重要，更关键；第二，有特殊性的，以此特殊性为优先（如青少年题材比都市题材优先）。还有第三，如果哪个题材在审查上能沾到便宜（如农村、军旅、青少题材），自然要使劲向上面靠啊！

    其实，排除广电总局的干扰，题材的分类其实很灵活。在你作为编剧和制片方沟通的时候，完全不用参照总局的分类标准。什么“爱情偶像”，“家庭伦理”，“反特”，“言情”，都可以作为你的题材标识。不过一般都有惯常的约定俗成的说法，最好还是遵循。如果非说你的“涉案”题材是“警察抓小偷”题材，制片方当然没办法干涉，可也很可能因此不理睬你了。

    16。两个特殊类型的电视剧

    贺岁剧：

    外国有没有不知道，感觉像是咱们国内的特产。贺岁剧一般在春节期间播出，三集的长度。为什么三集？想来有它的必然性，但总觉得是因为最开始的贺岁剧做成了三集，大家便照葫芦画瓢，都成了一个模样。贺岁剧最著名的品牌是北京台搞的《家和万事兴》系列，其他地方台春节时候也有播。

    贺岁剧的主旨明确，就是让老百姓合家团圆时候看着图个乐，所以肯定是喜剧风格，保证大团圆结局。故事上，一般以家庭为表现对象，主人公碰到什么困难了，年关怎么过不去了，家人和朋友怎么团结一心排除万难，年关时解决了所有问题，全家过了一个欢乐团圆的好年。

    一般的故事都照这个套路，但也有少数想创点新意的。毕竟，同样的套路还能做出什么花来？观众早就审美疲劳了。

    贺岁剧一般总有点脸熟的两岸三地明星来客串，投资算下来平均每集要比常规电视剧高些，但电视台在春节长假期间一般不放新的长剧，综艺节目又没那么多，所以很欢迎贺岁剧。电视台经常还能给贺岁剧贴片广告，这可是常规电视剧拿不到的优厚条件。也因此，想做贺岁剧的公司不少，但实际做成的不多。

    另外，相对常规剧，贺岁剧的广告赞助也是最好拉的，企业都愿意打贺岁牌。

    24小时剧：

    真是很有创意的点子，也很有胆量的实践，不得不佩服美国人。国内也模仿美国人的24小时，搞了几部“24小时”类型的片子（所知，现在坚持还在搞的有中央教育电视台）。这类电视剧因为极强的形式，必须有非常具紧迫感的故事，逻辑紧密而层层递进，所以很考验编剧的功力。

    24小时的故事内容一般都围绕警匪、反特及公共紧急事件展开，一小时一集，一共24集，从一天的子时零点到第二天的子时零点。

    24小时剧有个很理想化的概念，就是“实时”，也就是剧中时间和欣赏时间的统一。电影的时间有三种：第一，片长时间，这是死的；第二，剧情时间，即电影故事所讲述的时间跨度；第三，观影者的心理时间。24小时类型剧中，第一种时间和第二种时间貌似基本统一（注意，是貌似，其实还是不一致的）。一集电视剧47分钟，剩下的13分钟是广告。

    也因为形式的原因，24小时剧总是连贯播出，这对不少台可是大难题，因此这类剧也常见于五一、十一、春节等长假期间。偶尔也见到将其切成常规剧播出的，但这就违背了这种形式的初衷。

    17。拿来主义？

    现在韩剧火的不行，美剧也不甘示弱，若干年前日剧也曾经风靡全国，每当一部外来剧（可并不一定是引进剧哟！）席卷上下的时候，从媒体到百姓都会痛骂国产剧的不争气：咱们怎么就拍不出《大长今》呢？怎么就拍不出《兄弟连》呢？怎么就拍不出《六人行》呢？怎么就拍不出《东京爱情故事》呢？没创意？没钱？没人才？没扶植？没市场？似乎都不是。论创意，空手套白狼的本事谁都比不过咱们一些制片人；论钱，两个越王勾践、三个三国，眼看着射雕才几年又要重新上马了，这得多少钱啊；论人才，那就更没问题了，你看咱们小胖哥；论扶植，政府法律规章上白纸黑字，鼓励企业投资影视业；论市场，要中国没市场，那美国好莱坞跟咱可爱的d版商急什么？

    不是开玩笑，说起来，创意、钱、人才、市场，咱们都有，惟一缺的就是机制。在其他一些帖子里说过的，咱们跟人家的电视剧制作机制完全不同。在不了解这些差异的情况下，简单生硬地学习，甚至直接“拿来”，就很容易出现水土不服的毛病。

    韩国的特点，在于韩国大体属于边制作边播出的方式，开始弄个若干集，先播着，根据观众的反映随时调整后面的剧情。所以韩国电视剧一般都节奏慢，但是戏好，人物扎实。听说电影《我的野蛮女友》制作的同时找了不少普通观众看，提意见，并根据意见修改，前后多达十余次！也因此，对于韩国影视剧来说，编剧有时候比导演还重要。

    日本的特点，是一周才播一集，因此以前的剧集都很短，标准是十集左右（《东爱》就是十一集），现在迫于韩剧的压力，也在朝长篇化的方向发展。但在日本，电视剧奉行“编剧中心制”，大牌编剧甚至比大牌演员还有号召力！

    美国呢，也不会想咱们这样一天连放两三集，一个剧两三礼拜就放完了。而且美国电视剧的形式很丰富，题材和体裁都会有周期性变化，紧随市场反馈。像《六人行》，人家一季才24、5集，每周播一集还有大半年闲着呢，始终吊着观众胃口，这才能连播十年。要咱们，就说《我爱我家》好，每天不多就一集，连着十年谁受得了？

    最后，不论日剧韩剧还是美剧，人家的制作成本都比咱们高得多（即便排除人力成本、价格水平的差异），哪怕同样的剧本，你交给日本韩国美国和咱们国内的人来拍，肯定也大有不同。

    差异到底从何而来？这不是一句两句能说明白的，说实话也不是小小一个影视策划能搞清楚的，只能说，当你看到外国什么剧特别好，想伸出“拿来主义”之手的时候，先想想同样的题材和体裁，在国内真的会有土壤吗？

    举个最简单的例子：《六人行》，如果拿掉有关性的调侃，以及他们六个不停找异性朋友的段子，一搞6０集，还剩什么？还能看么？宁财神说《武林外传》学习了《六人行》，但谁能说他抄袭？他增加了多少有本土特色的东西在里面呢！

    18．帮制片人省钱

    一个好的编剧，应该有替制片人省钱的意识。省钱不是让你不要剧本稿酬，而是尽可能的降低预算。

    比如说，你的剧本是20集的都市言情剧，但里面包括了春夏秋冬四季，故事地点从北京上海广州再加上纽约伦敦莫斯科，有名有姓的角色就有三五十——好的，就算你剧本可以得艾美奖，也没人敢拍。

    道理很简单，人家拍片是要挣钱的，这么折腾下来，成本早就远远超过制片方的承受底限了。

    对拍摄成本有明显影响的主要方面有：

    场景：每多一个场景，外联制片就恨不能挖你一片肉，而转场所需的时间金钱，可能远远超过拍摄的花费。

    季节：明星大腕的档期很紧张，可能一天就值10万，如果再考虑整个剧组……你让所有人陪你等今年冬天的第一场雪？大概只有王家卫敢这么干。

    角色：一个角色需要一个演员。没有台词的群众一天几十块，有一句台词的就要翻番。周星星同学在《喜剧之王》里说了，他是一个演员，所以盒饭不能少。差不多的盒饭，没有十块也要八块。

    还有其他的，科幻？战争？灾难？要没制片人事先答应你还是算了，至少在剧本里别正面表现；养个猫狗当宠物？在**前爱情表白？你还是直接让制片主任把你宰了吧。

    所以，合并同类项。

    除非必要，过场戏放在以前用过的地点；主要场景，能集中就集中；室内优先室外。

    让故事发生在一个季节里，或者想办法淡化环境背景。

    写了一个人物，能用就尽量用，没事儿别弄新角色出来，能让丫鬟说的就让丫鬟说，别让路人甲乙丙说。

    最后，如果定了某个大腕来演，就在你编剧良心的限度内，努力加他的戏吧。制片人说话：反正一集都那么多钱，干嘛不耍死他？

    20。跟组编剧

    有人说，没有恋爱过的人生是不完整的；说，没有跟过组的编剧也是不完整的。在这里，我同意小胖哥的意见，了解剧组的运转对编剧非常有帮助，然而如果你能亲自参与其中，成为这台高速旋转的机器中的一个零部件，而非一个旁观看客，则收获更大。

    那怎么才能参与其中呢？做跟组编剧。

    一个剧组里如果还有编剧的房间，那么多半不是件好事儿；但对编剧个人来说，虽然肯定更辛苦更受折磨，学到的东西可也更多。当你第一次从一个剧组里下来，你多半会发现你的旧作中有一大半的东西是要推翻重写的。也许有朋友不信，剧本剧本，一剧之本，怎么能说改就改呢？碰到困难就不能解决一下么？是啊，很多年前也是这样想的，不过有了些跟组的经验，才明白这想法就如同宋襄公的战场礼仪一样幼稚可笑。

    随便说说自己和其它编剧朋友跟组碰到的几种情形吧，七分真实，三分虚构，出于可以理解的原因，不好说明具体的片名。

    一日，制片主任和统筹突然跑来说，明天的戏要改！为什么？因为明天的戏本是z大腕从早到晚全天的，可是z大腕忽然说明天下午有电视台的活动，必须参加！问统筹，换拍别的没z的戏成么？统筹说不行，明天下午z的戏是和多留一天？十万，还不打折。

    好，改。

    手段一，压缩：z不是明天上午还有半天时间么？充分利用。本来全天是六场戏的，删去两场过场（情绪跳？不管了！）；剩下的四场将台词缩减，九页的删到五页（好看的闲笔没了？更不管！）。算下来，时间勉强够。

    手段二，换景：有场公园的夜戏，怎么办？硬换成日景的话情节不接，必须是夜景。问统筹，z家明天有没有戏？能不能拍？统筹说能。好，这样，跟灯爷商量，辛苦点，前三场都是外景用不太着灯，让个灯助盯就行了，明天一早灯爷自己带人马只扑z家布灯，日拍夜。剧本方面，将公园的戏换到z家里，前后台词顺顺，凑合能接就成。搞定！

    又一日，广告公司的代表来了。这剧是有不少植入广告的，客户不放心，于是让广告公司派人来探班。这一探，就出问题了。人家是赞助服装的，可你怎么不让l大腕穿我赞助的服装呢？制片主任解释：l年过五十，演一成熟成功老板，可你赞助的服装是运动装，总不能让l老板穿着运动服开公司高层会吧？请客户放心，我已经在两个年轻角色上都穿了……不行！我们就是看有l演才投的！客户代表大发雷霆说，你们事先协议里面可是有附件的，答应了l也穿的！

    好办，咱编剧该说话了，主任别担心，改！不是有个年轻女孩在暗恋l吗？不约l喝咖啡了，约他打网球！打网球穿运动装很合适嘛。——什么？大腕l不会打网球？会摆pose否？差不多就得，加句台词：“小王，你知道我给了你多大面子？这可是我第一次打网球，信不信？”解决！

    再一日，导演来了。咱编剧在组里谁都不怕，就有点怕导演，人家毕竟是导演啊！今天的导演似乎正在气头上：那个谁，演那丫头的，太可气了，跟我了，他表达到的东西我知道他已经知道他看了剧本，他又给我举了例子，如何这本子不一定通过审批。我当面没有反驳，但我知道我的本子如果报批应该可以通过审批。我在写的时候已经把主线定在向上而且较为主流的基调上。如果说我的本子都通不过报批，那走院线的许多电影也放不出来。可是，这一切都不是我说了算啊。哈哈。最后那先生说，会把我的本子推给香港的投资公司。我当然也是听听，虽然编剧我是新人，但这个圈子我还是了解的。奢望付出与回报成正比是春秋大梦。

    最最最糟糕的就是。我把梗概和正文全部电子档发了。交学费了。但愿没人看得起我的东东。哈哈。

    工欲善其事，必先利其器。我在老师的帖子里长了知识，马上沉下心来做事。我给自己加把油，鼓鼓劲！

    21。策划会

    当编剧，开策划会是跑不了的。策划会多种多样，哥儿几个侃故事也算策划会，不过这里所讲的，应该相对正规，有影视制片公司组织的剧本策划会。

    剧本策划会一般有几种目的：讨论项目可行性、讨论剧本的技术问题、专家研讨提意见，或者干脆只务虚不务实。

    在前文中提到过，有些不良制片人会借知名影视公司的地盘开策划会，所以呢，你参加了在这些地方的策划会也不必沾沾自喜，并不一定公司就多么重视你，会给把策划的剧本给你写；即便真是公司邀请你参加的，很可能也只是让你随便聊聊，出出主意，无偿占有你的一点思想火花。但无论如何，策划会对初出茅庐的编剧是个机会。

    参加策划会该注意什么？有人觉得应该少说多听，所谓“言多必失”；也有人觉得应该多听少说，所谓“后发制人”。其实这两种极端都不好，见过不少编剧在策划会上精神亢奋侃侃而谈，与所有人辨论得唇枪舌剑，结果不但漏洞百出，而且让投资方觉得这个编剧难以合作；可如果“后发制人”，火候不好掌握，可能老板听了一半就走了，你说的没人听了，又可能你的想法被人抢了先，欲哭无泪……

    怎样才好呢？其实道理很简单，不但剧本策划会上，在生活中也是如此吧——“察言观色，顺流而动”。最重要的，搞清楚状况。

    一个项目立项，可能是很复杂的一件事。可能有策划方、投资方、发行方，还有这些公司请来的若干专家或业内高人。作为外人，务必先搞清楚哪方是对项目有决定权的？哪个人是最后拍板的人？这个最后拍板的人又受谁的影响最大？有一些影视公司的老板迷信策划大腕，这时候那些大腕的意见就举足轻重（参加这样一场策划会，没什么关系的话是要出场费的，一两千块）。

    ...

    一些具体的建议：

    别跟老板和大腕叫板，可以解释自己的想法，但千万不要指摘对方的错误。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【燃文书库(7764)】

    发挥发展老板和大腕的想法，事半功倍。多提供新鲜有趣的点子，能让老板更快的记住你。

    如果是评价前人的剧本，不要全面否定，肯定再否定。

    平静接受被插话被打断甚至被曲解。有耐心。

    千万不要一言不发，也不要动不动长篇大论。

    在自我介绍的时候，适当的吹牛。

    散会的时候，记得留下公司责编的电话，最好让他记下你的电话。

    22．好的开始是成功的一半

    春节期间，被朋友拉去打麻将。的麻将水平还处于幼儿园阶段，杠牌后还要“呲”一张，是不久前才学会的。大概新人手壮，上来连胡两把，正得意呢，忽然听见朋友说了一句很奇怪的话：“千刀万剐，不胡头三把”。

    怪了，难道前三把胡了是不算的么？前三把都流局了才好？百思不得其解。忽然灵机一动，联想到咱们编剧上来，这电视剧的剧本，前三集可最是紧要啊，要按照打麻将的习惯来写剧本，恐怕一辈子也混不出头来。

    以前戏台上，讲究一个碰头彩。角儿从上场门出来，一个亮相，一句唱词，必须气势非凡，能镇住最挑剔的观众，碰头彩之后，后面的戏就好演了。咱们编剧也跟台上的角儿差不多，目的也是赢得观众——不论投资方还是电视前的看客。而电视剧的碰头彩，就在前三集。

    影视公司在收到不知名编剧的投稿时，一般会先看你的故事大纲，故事可以，会要求你先写几集剧本。注意，如果谁要求你先完成的所有剧本，那多半是骗子。写这几集剧本，一是看你实际的编剧水平（会编故事的不一定会写剧本）；二是公司可以拿这几集剧本征求各方面的意见。所以，如果你有“开始平淡一点没关系，后面越来越精彩”的想法，就危险了，不说那些时间紧张的投资人没有那么多功夫去看你后面的剧本，即便看了，因为第一印象不佳，也会影响整体的分数。“千刀万剐，搞好头三把”，怎么强调前三集的重要性都不过分。

    说前三集，也不是平均分配，第一集当然最重要。非要按照百分比来说明，大概在50％：30％：20％（用数字来形容，其实挺不伦不类，只为说明方便）。从创作角度，也感觉第一集最难写，万事开头难嘛：所有主要人物的出场，人物关系的搭建，叙事风格的确立，还要有足够的戏剧性吸引观众往后看。有的作者写剧本，总喜欢循序渐进，层层铺垫，好虽好，可是开头不够抓人，后面的精彩给谁看呢？想想人家好莱坞动作片，甭管什么故事，上来先整一个紧张大场面再说，过了十分钟再好好回来进入情节。一个道理。你看写这么短短一段文字，还要千方百计找作为国民第一运动的麻将来夺人眼目，煞费苦心啊！

    用麻将的噱头当然只是玩笑，真正到了剧本里，如何才算精彩？印象深刻的人物出场？机智幽默而生活自然的台词？曲折悬疑欲罢不能的情节？嗯，这些都是不能不仔细考虑的。再细的讨论，留在的另外一个贴子里说吧。

    其实，开一个好头，对自己也有好处。好比唱歌，调门起高了，下来就不容易；调门起低了，也不容易上去。一个精彩的开头，能给自己更大的勇气和信心。你瞧，开头连胡了朋友两把，不但最终没有被“千刀万剐”，反而越战越勇，一卷三，赢了好几大毛人民的币！

    23．群戏难，难于上青天

    说群戏，从编剧角度有两个层面。其一，指剧本中的某一场戏，人物多，关系复杂，人多嘴杂，各怀目的……话头怎么起，怎么转，各个人物如何你来我往，看似一锅粥，其实每个人物每条线索都清晰可见；最后抖个什么样的包袱，收个干崩利落脆……太难了！

    其二，是指一部戏本身。角色众多，戏份相对平均。写一场群戏况且如此艰难，写一整部群戏，当然难上加难。

    下面说的群戏，指后者。

    对投资方来说，群戏天生吃亏，因为明星大腕是论集拿钱的。一集三四十场戏那么多钱，三四场戏也那么多钱。如果好几个角色分量差不多，同时出现在每一集，那几乎能要了制片人的亲命。举个例子，一部王晶监制的《八大豪侠》，那里面腕儿可不少。范李二冰冰，陆毅、陈冠希，黄秋生刘松仁，这些人的片酬加起来，基本就够每集的制作费了。可是这戏最终拍成了，也没听说制片方赔钱。怎么做到的？相应的对策是轮流上台，各领风骚。比方一共40集，甲大腕1－10，乙大腕8－18，丙大腕16－26……依此类推，虽也有重叠，但基本岔开了，分别耍。这样算下来，虽然也比单耍一两个大腕要多不少，但总的成本下来了，发行卖片的时候又很唬人（海报上那一堆大腕脑袋），能卖个好价钱。很多港台班子搞的剧很擅长这一套，大家还能举出更多的例子。

    严格意义上说，《八大豪侠》之类也不能算真正的群戏。不妨回想一下电视上看到的成功电视剧，群戏有多少？排除有基础的《水浒》之类，还真凤毛麟角。可能有人会举情景喜剧的例子，比方《武林外传》，仔细想过，觉得由于形式特殊，不能按照常规连续剧考虑。

    不考虑制作，仅从编剧上来说，由于戏份平均分配，留给每个人物的塑造空间就更有限。而电视剧很大程度上看的是人——两低一高的主流观众群，对复杂故事的理解力相当有限——鲜明有力的主角往往更加讨巧。石光荣，姜大牙，白景琦，李云龙，刘惠芳……

    说群戏不好写，并不是群戏真的碰不得。想到说群戏，恰恰是因为看到了一部很牛逼的群戏剧本。只是想提醒那些缺乏经验的新人，就算您高数考了满分，也别想着马上就能解哥德巴赫猜想。

    崩溃了。前天下午，去影视公司讨论剧本分集，回来后，直到现在，几乎没合眼。睡不着的原因，在于修改意见上。我想不通。请大家踊跃发发言，谈谈看法。

    这部电视剧，故事并不复杂：1982年，一个卧底把一个毒窝端了。毒枭逃跑时，把卧底的3岁儿子挟持走了。毒枭跑得急，自己3岁的儿子没带走，被卧底收养了。25年后，卧底的儿子被毒枭培养成新一代的毒枭，而毒枭的儿子被警察培养成新一代的卧底。这是前史。看点在于，25年后，两对父子又狭路相逢了，发生很多很多的故事。

    我上一稿的剧本分集，把前史捂了一半写，制造悬念。换句话，只写到毒枭挟持小孩跑了，捂住两个小孩后来的去向，然后直接过度到2007年。其中的人物关系，我是每写一集，就抖出一点。制片方本来很赞同我这做法，后来，电视台的购片方说，这么写，观众一开始会看不懂，会换台。所以，要求我在第一集的开始，就明明白白的把人物关系的底子揭开。

    这里的分歧就非常的大了。我争辩说，这就好比跳脱衣舞，要一点点的脱才好，假如一秒钟就脱光了，观众看的是清楚，但是，没味道了。

    制片方说，现在观众不一样了，他们想看的，就是裸女，就是光着身子出来。

    我争辩说，一件件的脱衣服，脱半小时，观众被钓着胃口，就会看半小时；光着身子出来，观众一下子**了，，大众欢迎的东西，你一定卖得掉，甚至公司会抢夺。问

    题在于，受众需要什么？这个问题很大，俺说不清，索福瑞公司也未必说得准。但你不能不关

    注、不研究，不做一个前瞻性的预测。因为，这才是你的饭碗所系。当然，你可以和俺叫板，

    受众欢迎的政策未必准许。但俺要说，难道就没有中间道路？非得碰政策红线？举个例子，05

    年获奖的《军人机密》、《中国式离婚》、《五月槐花香》、《马大帅》，06年的《亮剑》、

    《家有九凤》、《半路夫妻》、《京华烟云》，以及06年以来在电视台获高收视的《婆家娘家》、

    《媳妇》、《孝子》、《继父》、《百万新娘》、《城里城外》、《亲兄热敌》等，哪个不是上

    下皆大欢喜？电视行业有句老话，叫“二老满意”，即领导满意，百姓满意。这是考功力的要求。

    所以，你一不能碰红线，二不能脱离老百姓的爱好去闭门造车，“贴近百姓、贴近生活、贴近时

    代”，你不要把它当政治口号，而要当成叩开市场的敲门砖。

    当然，专业化水平不止以上两点，上述谈的只是外围。从内部创作来说，主题、人物、故

    事、细节、对白，你都得精通。例如，人物塑造上，你可以探讨《亮剑》、《继父》为甚么受欢

    迎。俺想说的是，现如今不做精、做专业，哪个行当都不好混。要想做得好，你首先得熟悉、练

    好这行的“站桩功”。

    再说一下，俺只是个菜鸟，也不算圈里人。看各位老大的帖子，受益非浅。故说上几句，以

    对得起诸老大。欢迎各位拍砖。但俺非专业人士，逛以圈坛子，也许未必再转回来逛。

    24。师说

    新手或业余爱好者想当编剧，应该向谁学习？谁是可以信赖的老师？这是被问到最多的问题。

    无非有几种：第一，前辈高人；第二，经典成功作品；第三，理论指导书籍。

    前辈高人不必说，能碰到是你的福气，但不是每个人都有这样机会的（假冒高人倒有不少，包括自己，哈哈），因此后两种是大多数朋友的必然选择。

    最好的老师，莫过于经典成功的作品。怎么才算经典成功呢？可以参考每年的收视率，在排除政策等干扰后，根据口碑选定。比如《半路夫妻》、《亮剑》、《麻辣婆媳》、《贫嘴张大民》等。根据自己的擅长，结合市场的需要，确定题材范围，重点分析。

    问问自己和身边的亲友朋友，为什么喜欢这部剧？喜欢剧中哪个人物？哪个情节印象最深刻？哪里与众不同？对故事有什么感想？……等等，越详细越好。根据“抽样调查”的结果，抓住成功作品的真正闪光点。

    之后，具体分析人物关系是怎样设计的？故事情节是如果铺陈的？那些观众最热爱的闪光之处，究竟是如何展现出来的？不要怕麻烦，反复“拉片”，列出人物关系表，自己总结分集梗概，总结戏眼在哪里，体会其自身的节奏感……最后，在烂熟于心之后，设想自己如果来写同样的故事，会有什么不同？

    多看，多想，多学习，摆正心态，努力提高基本功和眼光。别总想一口吃个胖子，写出个《红楼梦》来，谁都不是曹雪芹。

    经常还有朋友问，看编剧教材好不好。的观点，好莱坞的，适当看一些，明确一些基本概念，掌握基本技能还是很必要的；至于国内出版的电视剧编剧类教材就算了，全是大而不当，理论上头头是道，干货一点没有，而且与市场严重脱节。其实看看作者的简历就知道，多半自己也没写过什么成功的东西。如果不是为了装点书柜门面，与其花冤枉钱看废话加空话，还不如买点d版好剧回家自己看着有用。

    各行各业，都是师傅领进门，修行在各人。干编剧，早就没师傅领进门了，究竟能像孙猴子七十二变还只是猪八戒三十六变，都看自己的造化。天赋是一方面，虚心的态度和正确的学习方法，才更重要。孔老二说过，“学而不思”与“思而不学”都是要不得的。

    看完您的贴子，我的收获实在太大了。

    我不知道该如何形容我的感受，这么说吧就如同在黑暗中摸索的战士，终于抬头望见了北斗星，终于找到了组织的那种感觉。

    干编剧我是自学的。就如同以前做主持人也是自学的一样，居然还干得不算太差，在某个城市还是极红的那种。

    但在我国，主持无疑是吃青春饭的。此时正好一个朋友说他要拍情景喜剧，见我以前在杂志上发表那么多的文章就问我愿不愿意干，我说我太愿意了！《我爱我家》、《武林外传》、《炊事班的故事》甚至臭得要命的一些情景喜剧我也看，所以就写了策划和本子给他。但那家伙后来根本没找到资金，一切就只好作罢。但这次意外却使我喜欢上编剧这个工作至少可以在家里就上班。现在为许多电视台写情景短剧，总算还能度日。但还是不甘心，到底还是想写出来的！

    25．展会

    对于很多影视公司来说，电视节、电影节并不是真正重要的聚会，真正关键，需要提前准备筹划的是展会。国内影视圈最重要的展会有两个，一个是每年6月份在上海的“上海电视节影视节目展”，一个是每年8月在北京的“中国国际影视节目展”。两个展会的影响力基本不相上下，上海展可能更偏南方、更国际化一些，北京展更强调主流，更内地一些。

    另外还有四川电视节展会，两年一度，影响力就远不如北京和上海了，规模小，影响力基本只局限在当地。

    影视公司参加展会的目的不外如下几种：

    宣传公司形象，展现公司实力，或者——告诉大家自己还活着；

    销售公司正在拍摄或已处于发行阶段的项目；

    寻求项目合作；

    维护同行及与电视台的关系。

    上周四到周六（8月23－25日）正是北京展会。鉴于参展对影视公司的重要性，因此只要确定参展，肯定不会是到时候去两个人，介绍一下情况那么简单，准备工作往往从上一年展会结束后就开始了。

    首先，要抢地盘。就像菜市场卖菜，选在位置居中，人流最密集、交通最便利的地方，生意最好。因此需要提前跟组委会预定下一年展位。

    其次，当展会还有两三个月左右的时间，需要联系展览搭建公司，设计展位。

    展会的目的是展示推销自己的产品，因此以展会时间为倒计时，必须完成公司所有销售项目的画册和片花（如果开机的话）。

    最后，展会只是表面，因为展会而从全国各地聚集的电视台购片人员才是影视公司紧盯的关键，好的发行必须提前打一圈电话给所有潜在客户，确认到京时间和基本行程，以便统筹安排看片花等事宜，争取在展会期间完成销售任务。

    展会是影视圈的大聚会，对于咱们编剧而言，也是一次机会。去年的北京展会，有媒体报道北展门口有人摆地摊卖剧本，喊价多少万，传为笑谈。今年也一样，只是围观的群众没有去年多了。违法占道的事儿咱们不鼓励，这种摆地摊的方式也太给咱编剧丢脸了，那么究竟该怎样抓住机会呢？

    展会是不对公众开放的，想进去必须有证。一种办法，找有证的朋友把你倒进去；或者干脆找门口那些神通广大的大仙——当然要花钱了。去的时间也最好有所选择，头一天最忙，尤其上午，基本不会有哪家公司有功夫跟你好好聊你的剧本创意；第三天最闲，闲的很多公司只留个看台子的小姑娘，甚至一个人没有了。所以，第二天或第一天的下午比较合适。

    进去之后，找到你心仪的公司，说明来意，争取跟相关主管面谈。这种时候只要对方不忙，态度都会比较好——至少比你直接找上人家公司的门时态度好些。多了解对方的情况，比如题材类型的倾向，后一年的计划等，然后再简要介绍一下自己的情况。还是那句话，适当的吹牛，不要妄自菲薄。当然因为展会忙碌，不要滔滔不绝，让对方能留下深刻印象便好。记得拿对方的名片，展会结束后一周内可以发邮件联系，再详细阐述你的作品。

    除了有机会直接跟多家公司面谈，去展会更大的意义在于全面了解电视剧市场的题材现状和动向。一定把所有展位都转个遍，能拿的宣传册都拿到手，回去好好研究。什么题材大家都在做？什么题材大家都在回避？热点题材，大家都在怎样切入的？那些敏感题材，又是怎样规避风险的？由于电视剧从展会销售到播出还有半年到一年的时间差，所以不要盲目追风。另外一些公司是有题材倾向的，了解之后可以重点追踪。

    在展会上就遇到不少毛遂自荐的，这次更有一个年过八旬的老太太。怎么进来的不得而知，反正气势逼人。开口就说，我不是编剧，也不会编剧，但你们电视剧肯定需要好故事！我就有好故事！不敢怠慢，让公司另一位责编拿纸笔负责纪录，足足半个多小时，听得云里雾里。最后责编同事总结说，该老太太的目的有二：其一，家有珍藏照片，想转交胡书记****；其二，家有古玩若干，希望能卖个好价。

    不靠谱如斯，尚且洗耳恭听，若口吐莲花，敢不奉若上宾？

    近一年多来集中看了不少美剧。然后就不由得拿中国电视剧来对照比较。我发现中国不是没有好演员。也不是没有好导演。就是中国的编剧看起来太弱智了些。我搞不明白这到底是什么原因呢?待遇问题?体制问题?重视程度问题?还是市场环境问题?或者纯粹是编剧们的个人智商问题?

    美国有<迷失>，中国就拍个<末路天堂>。美国有<六人行>，中国就拍个<都市六人行>，美国有<丑女贝蒂>，中国就要拍个<丑女无敌>。看着倒是挺热闹，学习热情也很高。但是每次抄人家都抄不好。画虎不成反类犬。

    这些年能够看的上的编剧也就是个宁财神和兰晓龙了。每人也就那一部片子可看。其他的好剧本再没有见过。实话我对中国的电视剧是实在看不下去了。我正在想着写个武侠剧。内容抄迷失，结构抄七武士。七个身份不同，经历不同的人偶然聚在一起来保护一个村庄免受土匪的攻击。在这个过程中解决自己的问题，成为真正的侠客。已写了两集。只是不知何时才能写完。

    我觉的这与中国的发展程度有关，中国刚温饱不久，人们还处于追求物质为主要生活目标，中国的编剧只想着怎么赚钱，没有太多经历也没有花费太多精力去做编剧，看《奋斗》就知道编剧不知现在刚毕业的大学生的生存状态。还有就是中国从事编剧工作的人太少，没有韩国那样全民皆编剧。

    中国编剧很多白痴那是一定的，不过楼主也没必要拿美国的来比，美国影视工业发展多年，现在有资金充足，人才济济，片子好看很正常，不过美剧也不是都好看，更多弱智的片子我们看不到罢了，毕竟国内翻译的片子基本上还是经典的，垃圾片子就没人翻了

    美剧这几年看了些，总体来说编剧很强，不过看多了也会觉得情节有些机械，例如每每主角危难之时总是会有高人相助，高人更有可能是追杀主角的人

    编剧弱智?弱智的人能干这活吗?

    本人写过两个剧本，对此编剧的苦衷有些了解，简单说几点

    1，剧本情节所受限制太多。

    具体不说了，强调我们是社会主义国家，我们要和谐

    2，导演和投资人

    工钱是投资人出的，人家想怎么改就是改吧，电影是导演拍的，想怎么拍就怎么拍吧。编剧的天职是服从

    3，如何生存

    编剧有地位吗?有，有名的编剧有地位，人家随便坐坐都有3，5个导演上门求稿。随便接个活儿都得有5，6位数的收入，随便一个电话都能召来十多位枪手踊跃报名。

    编剧有地位吗?没，没名的编剧没地位，剧本想被录用你得改个千百遍而且还得注意市场需求清宫戏流行时你千万别写岳飞传枪战风靡时你丫也少整古装吧最后制片人甩来几百块钱说辛苦了稿纸先放我那儿如果有导演看中你的本子我会通知你配合修改下剧情的如果日后电影大卖我一定给你分红

    然后一等n年石沉大海或者偶尔能看到出自你笔下的剧情在电影中上演然后最后编剧一栏却是别人的名字与此同时一笔高达好几千的“巨款“会汇到你帐上要求只有两字:闭嘴

    4，广电局

    我们坚决围绕在广电局身边，为全民的精神文明建设添砖加瓦，奋斗终身!

    5，资金和技术

    星球大战咱也编得出来，但你有那技术拍吗?淝水大战咱也能写，但你有钱拍吗?好容易写部枪战片通过了，结果拍出来一看，那场景假得让人吐，哥们，鸡血现在还能涮火锅呢，别浪费了

    这哥们说的才是正路。

    六人行？不过是美式无厘头而已，广电局能让我们肆无忌惮地调侃性吗？

    迷失？神鬼传说而已，你能让投资方搬架飞机残骸摆在一个热带岛屿上给咱们耍耍吗？

    武侠？你想让编剧编些什么样的武侠？告诉你吧lz，什么样的武侠都能编出来，编好后你就摆在抽屉里发霉吧。

    没有美国偶像的成功，谁敢投资超女快男？《亮剑》、《突击》为什么能成功？大量的有军队背景的企业投钱啊，国家几个一精神文明工程补贴啊，中央电视台免费宣传啊，国家十亿以上的人只能看那么几个台啊。

    啥都别说了，lz，单是分级制度出来，你就能看不少好片了，至于什么时候出来，再等等吧。

    还有啊，你写那什么武侠剧，我劝你别那么快写那么多，再等等，或者先拿个梗概什么的找找投资商再说。

    写主旋律也可以写出好故事的。也可以写出感动人心的东西来的。士兵突击是主旋律吧，不可否认它也是一个好故事，也很感动人心。只能写主旋律但没收视率的编剧不是好编剧，只能写有收视率但不主旋律的编剧也不是好编剧。在中国主旋律和收视率都好的编剧才是真正有本事的编剧。

    为什么大家一想起科幻，就都冲着星球大战去呢?美剧4400还有英雄是不错的科幻剧吧。看看里面那些特异功能拍起来很费钱吗?飞人用威亚就可以了。说起来这个东西还是中国的武侠片先发明的。意念移物，只不过把威亚栓在了东西上而已。身体发电这个可以合成出来吧，而且也不会太难吧。连陕西周老虎都可以合成照片。影象合成能难到哪去?成本应该也不高吧。至于预测能力，读心术，空间旅行等等按常规拍就行了。根本不需要什么高科技的设备。在我看来可能难点的就是自我恢复能力。特别是一边受伤一边复原的那些镜头，还有什么烧伤复原的镜头。电视剧和电影是完全不同的。电影时长有限制，必须要在有限的时间里堆积很多的特效，很华丽的场面才能吸引人。才能够赚钱。而电视剧时长可以拉的很长，可以分成很多集。它要以故事和人物塑造取胜，慢慢赢得人心。中国为什么一直没有科幻剧应该和大家这个误区有关。一听说是科幻就觉得会烧大把的钱。其实科幻不等于烧钱。也可以省着钱来拍的。最重要的还是有好的故事，好的人物。如果中国的编剧一写科幻就都搞星球大战，搞天外来客。还想找到投资，那简直就是妄想了。

    还有中国拍了那么多的武侠剧。在我看来里面都只有武，没有侠。所有的武侠剧里的大侠都是些天生杀人狂。正面角色和反面角色一样都是长剑一挥，地下马上躺倒一片。而大侠们都是面无愧色，没有丝毫的内疚和怜悯之情。他杀的可都是活生生的人啊，不是老鼠，蟑螂。现在都21世纪了。我们的电视剧还在宣扬杀人狂。这是多么不和谐啊。但是这样的片子都播出来了。你能说我们的体制有问题吗。这种片子要是放到美国该早就禁播了吧。

    编剧的地位和待遇问题。在中国做编剧是难。但是如果老拿烂剧本来应付，那么编剧的地位和待遇凭什么提高?地位不是别人赏赐的，那是要靠自己争取的。

    最后中国整个电视剧的制作和市场是有问题的。外国都是电视台在拍电视剧，电视台是供方。观众是需方。中国是影视公司在拍电视剧。影视公司是供方，电视台是需方。根本没有观众什么事。观众只能被动接受。整个市场主体完全乱掉了。怎么能有好的电视剧出来。

    导致这种现状有一大原因三小原因。

    这一大就是体制问题。

    体制导致原因一，广电

    广电不可能允许没有歌颂我党的影视作品问世；广电不可能允许任何没有关系网的（非圈内）人员的作品走红；广电不可能允许没有参与潜规则的人士作品流传；广电不可能不对你的作品进行和谐处理！等等广电在这里面扮演着重要的作用，应该说最大功劳要记在广电身上。

    体制导致原因二，盗版和被轻视

    由于体制导致盗版到处泛滥，所以当代中国人根本没几个人支持原创！所有人都想尽办法抄袭他人的精华。就连帖子都是转载多过自己写！！！原创得不到保护，谁还去浪费时间创作？！！再加上体制规定导致了编剧的报酬相对国外严重偏低！还有非常重要的一点：

    影视圈里的人们现在全部的精力都放在“炒作”上！所以剧情可以非常白痴，但仍然会有个好卖点，因为打上xxx主演，就胜过一切好剧本！！！！！

    体制导致原因三，教育问题

    这绝对是体制的过错。毫无疑问！体制让当代中国人的教育都是填鸭式的，年轻人也不可能有非凡的想象力和创造力，我知道我所有的天马行空的想法都在学校被磨平了。老师告诉我，你要想继续混下去，就乖乖老实的跟着我做，不要搞特殊，不要胡思乱想，不要做个“坏学生”！！

    记得看过一部美国电影。是<x档案>那个男主角大卫。布楚尼演的。虽然是讽刺美国电视剧的制作流程的。但是里面介绍了许多美国电视剧的幕后制作过程。我们知道做观众调查在美剧中是个重要的环节。从选角开始，到电视剧的名字，到拍一集来看观众反映。整个过程真正体现了观众的参与和对观众的尊重。

    一个剧本会受到很多限制。资金上的。题材上的。政治上的。宗教上的。美国的编剧就容易吗?美国能让你写个美化杀人狂的电视剧而且能让你放到相当于ccty这样的大众媒体上播放吗?这肯定是不可能的。但是中国就可以。这么说来中国的编剧该是全世界最幸福的。

    还有人觉得一搞分级就可以把中国编剧的弱智治好似的。我看未必。美国的编剧也是想着让自己写的故事能够让大多数人看到的。那他要是写个限制级的剧本就意味着他写的故事的播出时间，播出范围，受众面将会变的很小。那他的待遇也就意味着会降低很多。有谁会那么傻专写限制级的东西，有钱都不去挣?

    如果我们仔细来分析美国的电影分级细则，其实美国编剧的限制并不比中国少，有些方面甚至比中国还要严格，严厉。

    前两天看了<集结号>，戳戳受那么多人追捧的冯大导演和该片编剧的痛处。讨论仅限导演与编剧，不涉及政治，请阅者不要搅和进与***相关评论。

    整个电影故事情节上有头重脚轻的感觉，剧情很不连贯。大篇幅内战，突然就跳跃到朝鲜战争，再跳跃到战后复员，前后跨越近十年时间。电影改编自小说<官司>，编剧似乎想把整本书都排出来，可惜力不从心，想什么都交代清楚，结果拍出来的片子就很唐突。想拍的东西太多，但编剧和导演取舍不当，所以影片拍的有点乱。

    影片刚开始部分的攻城戏，完全是吊观众的胃口，想让大家立马被影片吸引，但有点过于泼墨，导致大家产生一个错觉:<集结号>是一部战争诗史片，而且会认为这种惨烈场面会贯穿整部电影，让大家接受战争洗礼，知道烈士的伟大。谁也没想到影片后半部被拍成刻画男人情感的文戏。个人觉得这个引子虽然不能说是失败，但是已经无意中把整个片子的基调定了，再拍后半部的文戏就显得不合适。顺便说一句，战士标准的持枪动作感觉很做作。

    引子结束，开始接受狙击任务，做了简单的交代后，镜头又迅速切换到战场。这部分持续了约30分钟，场面明显感觉到导演无法把握，拍摄的角度和手法显得凌乱，让观众没有一个很好的方向感，拍到爆坦克的时候情况更明显。如果场面再延续10-20分钟，基本上会拍砸掉。没拍出男人面对死亡时的凛然义气，那种为了战友慷慨引颈的豪情，没拍出坚守阵地的诚信。缺少特写镜头，只能用残酷血腥画面渲染战斗惨烈，只能机械的报死亡人数，只能无病呻吟的讨论撤退还是坚守。最后用整个整地的灿烂爆破结束。爆破效果是好，但没挖出内涵来。而且个人认为拍出敌人进攻的场面是失败中的失败，完全可以从第二视角去拍摄谷子地的部队是如何战斗的，****的前进显得很滑稽。

    然后再转到朝鲜。这一段只想引出谷子地和小团长的交情，完全没有必要拍。即使不交代，我也不觉得会影响后面故事的叙述。战友老婆的出现也无足轻重。至此54分钟的武戏全部结束，后面带来冗长的感情戏。

    首先我会删去朝鲜战争那场戏，这一场脱离了影片主题，

    其次，我会删掉邓超演的团长的角色，这个角色的出现使后面的“伸冤”的戏阻力大大减小，矛盾不太突出，悲剧意义也大大弱化。

    最后，我会放把影片前后两半部分的戏穿插进行。影片实际上有两条线索，一个是“集结号”，另一个是“伸冤”，一武一文，从谷子地挖煤作为戏的引子，从分粮一场开始，把战争场景分成数段，在伸冤的中途，通过回忆的方式不断****战争场面，使整部戏平衡进行。影片**是找到战友遗骸，而不是平反昭雪。

    一部立意好，导演也不错，演员质朴，特效还能看的过眼，摄影有些抖的片子完全是毁在编剧手上，导演也不是个东西，你t成那样啊，开拍前咋就不能仔细仔细看看剧本啊？人家黑衣人2的剧本改了10几遍才敢拍，那拍出来才叫个东西啊，就知道傻往里扔钱！你以为你扔了钱拍了大场面，就能叫震撼了啊？少把中国观众都当蠢货。不好好想想一部影片的立意根本，就想着把炸弹怎么炸出花来赚人眼球，真是脑袋被门夹了！

    全t帮驴，一部多少带点战争题材的片子竟然就叫一个人当编剧，能顾及那么全吗？怎么也得成立个小组之类的啊，多问问专家的意见，虚心请教，翻翻史料，搜集资料，就知道钱钱钱，一部电影才拍了三个多月，那破宣传愣是耗了两个月，你丫要是能把搞那个什么万人集结百位明星助阵的破首映礼的劲使到电影上，也不至于拍到现在这种程度啊！我看现在的中国导演啥都不缺，不缺钱，不缺人，不缺好的剧本，不缺市场，就t没成名前那股不带浮躁的血性！不拜名利的沉稳！只为艺术的浪漫情怀！

    亏得俺看片花和主题曲的时候哭的稀里哗啦，愣是看电影的时候t滴眼泪都没落。

    《功夫之王》：九大不足印证好莱坞失手

    胡不鬼\/文

    “《功夫之王》是拍给美国人看的，大家不要抱太大希望”，直到看完全片，我才确信成龙说这句话果然不是因为谦虚。一部连孙悟空的出身、性格、爱好、兵器都要详细交代一遍的电影，可能是拍给中国人看的吗？但拍给美国人看并不是罪，照搬来给中国人看也不算错，问题是两国人民看到之后如果都要比赛谁先睡着，这就不是“国别论”所能解释的了。

    凭良心说，影片的前十分钟还是紧张而精彩的，特别是片头，充满了出人意表的想象力，连杰森跟老霍的中文对话都充满了趣味性和喜剧张力（关于邵氏和正版的那段对话，更是充满底层的喜感，让人有同气相求的感觉）。但当两位大哥一一现身的时候，影片便迅速地朝一部毫无新奇之处的“行货”滑去，究其原因是很多地方处理不当所致：

    一、为了让成龙、李连杰开打，本来一句话就可以消弭的误会愣是不说，而且两人刚打完就开口澄清握手言欢，更让人觉得刚才超过5分钟的打斗简直是有钱没处花，肉多自己找练，摆明了为打而打（何况也说不上打得有多精彩）；

    二、编导为了平衡两人在打戏中的分量，安排两人得手和中招的数量基本持平（难为八爷做算术了），成龙挨一脚后，肯定是李连杰要吃拳头，反之亦然，比武成了毫无悬念的游戏。而且后面两人之间的性格冲突喜剧没有延续下去，很快便面目雷同了。

    三、多场打斗面目雷同，层次不清，颇为混乱，跟80年代内地武打片的群殴场面有得一拼，比起八爷的旧作《黑侠》、《精武英雄》、《铁猴子》等根本不可同日而语。唯一的亮点是李冰冰的鞭子招数和搭弓射箭的动作，她的造型和表演也到位，是全片不多的亮点之一，只是她跌下悬崖的那声哀嚎顿时让人兴味索然。

    四、编导为了集中展示东方式景片，生硬拼凑各种典型景观，特别是竹林，都让人腻味了，更狠的是鲁彦等人从小酒馆一冲出去就是大片郁郁葱葱的竹林，虽然地理上可以说得通，但给人的感觉是外国的编导太急功近利，像在舞台上拉升降景片般偷懒。而且景和故事、人物没有结合好（除了杰森水下练肌肉那段尚可），一样的打斗换个景一样成立。

    五、最致命的是，影片的故事里缺少中间地带的灰色人物，黑白分明缺少悬念，让人感觉有些乏味，为了冲淡这一点，编导也知道让李连杰和美国小孩在出发时间上争执一下，但还是无法挽救大局。同是商业大片的《指环王》这一点就做得很好。试想，如果让白发魔女幡然悔悟，与鲁彦（听说按照原来的剧本设置，伤害她的人正是鲁彦）做成一对，那多有意思，其实把一个受到伤害而去害人的女人打下悬崖，还不如让她“改过自新”更能打动观众。

    六、影片喜剧桥段颇为突兀，比如让和尚李连杰当众（而且是当着后辈的女孩）撒尿浇成龙，恶俗得让人大跌眼镜，而且于人物性格过于跳脱。另外喜剧桥段是时有时无气韵不畅，类似美元付小费的细节还不错，可惜仅此一处，难撑局面……

    七、关底boss，也就是反面人物过于苍白和无能，大家明知道玉疆武士是打不过孙悟空的，心知肚明的结局显然就没有意思了，而过程又缺乏让人激赏的创意，因此影片后半部分基本上在数时间，该结束了吧。

    八、主要人物是谁？鲁彦、默僧、杰森还是孙悟空？似乎谁都是又谁都不是。这样“虚焦”的人物设置是商业电影的大忌，我宁愿相信美国版的《功夫之王》里杰森有更多的戏份（比如北美预告片里就有中国版未出现的镜头），他其实应该是古老预言的实现者，是叙事的中心人物，但中国版显然是为了照顾（或者说自以为在照顾）中国观众对两位大哥的感情，将他俩的戏份和重量进行了提升，但结果却破坏了故事的整体性。

    九、爱情元素没有尽情发挥，有些浪费，传说中的刘亦菲银幕初吻，似乎没有现身。

    十、更多的毛病，大家自己找吧……

    以上列举的这么多不足其实都是表象，骨子里是中美两种文化、制片方式、电影观念对接上的一次失败所致。比如要平衡两位大哥的戏份，无法将两人设置成一正一邪，这是最大的遗憾；又比如没有处理好魔幻元素和质感江湖的平衡，显得不伦不类；又比如编导急于想将中国的功夫资源和美国的拯救世界模式进行融合，结果却差强人意（不过对一些老功夫电影的引用还是有的，比如成龙和杰森共用一根棍子作战，就让人想到《蛇形刁手》里的类似桥段）；再如将一些玄虚的东方智慧用来推进叙事，让杰森领悟功夫的奥秘，迅速成长成功夫高手等，但都是浅尝辄止，缺乏动人的描写。

    虽然这样，《功夫之王》的票房在中国肯定还是不会差，因为目前国内观众对大片的兴趣还是停留在看热闹（而不是根据自己的兴趣挑选合适自己的类型和故事）的层面上，越骂越要看的局面，在很长一段时间内不会改变。再说，花一样的钱去电影院，我也肯定会选《功夫之王》，毕竟人家花得钱多嘛，又砸东西又杀人的，要看其他的“室内剧”艺术片，回家看碟就好了嘛。因此这种中外合作的精神还是值得提倡的，但水平不应停留在此，更不应该有了干货就不好好弄软件了，试想如果让“鞋拔子”昆汀来导，那多爽！话说回来，这么多中外精英合作搞出来的东西如果还比不上港片黄金时期的作品和好莱坞自己的作品，那还合作什么。

    ...</集结号></官司></集结号></x档案></丑女无敌></丑女贝蒂></都市六人行></六人行></末路天堂></迷失>

    小说的意义：

    以虚构人物的表演，通过感情的渠道，使场内普通观众发生兴趣，这就叫做戏剧性。[燃^文^书库][].[774][buy].[]【更多精彩小说请访问】

    要善于处理和读者的关系，要善于在小说中交际，一个作者其实就是一个小饭铺的老板

    用文风和语言为作者建立形象，让卖者认识作者

    一个作者就是一个企业家，不过它经营的是一个事件过程和一群人物，这些东西开始在他的心里酝酿、成熟，然后他把它生产出来，让他们在读者那里获得生命。

    要牢牢地抓住读者的注意力，把他们的注意力和兴趣引向个别角色的命运，让作品有征服力。

    小说需要新的形式，需要革命。文学是用来表情达意向。

    创作就是表现冲突，突破表面现象，看到一个未知的现实。必须怀疑表面现象，搜寻显而易见之下的反面。不要停留在表面，要剥开表面，找出隐藏的、出乎意料的、似乎不合时宜的东西：真理。

    大的冲突，深刻的冲突，很难解决的冲突，永恒的冲突

    小说反映人类的存在形式，探讨存在的新形式、存在的理由，自己的小说应该反映知识是如何改善人类生存的。

    小说就是一个解决方案，事务的、情感的、心理的、道德的、政治的、宗教的、使命的，

    一个接一个的解决方案就构成了人类的历史和未来。

    解决方案不是专门展示不足和丑陋的，又有出路和积极的东西，要相信人类的智慧

    冷静的理性精神，

    要找准社会问题的根由，不要只描述一些表面现象，

    梦的召唤，思想、知识的召唤，高妙、灿烂的智慧

    前卫性应该是脚踏实地的，荒诞的前卫是弱智的表现

    一部小说就是一个世界，而一个世界就是一个价值生态圈

    揭示人类的终极意义，

    人生的困惑一定是具体的困惑，对人类的终极关怀也一定是具体的关怀

    写正常情境下的正常人，而不是特殊情况下的特殊人，一定要有普适性

    不写传奇、古怪的东西，即使写科幻作品，也一定要有现实性和科学感

    不要故作深沉，矫揉造作，不要玩小说形式，以内容取胜，

    对人物的把握要准确

    要向巴尔扎克学习，系统化地建筑大厦，要先有思想体系

    如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。

    在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、**、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。

    电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

    一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。

    第一幕第二幕第三幕

    开端(beginning)中段(ddle)结尾(end)

    ││

    a──?───┼───?───────┼─────z

    ││

    建置(setup)对抗(frontation)结局(resolution)

    第1～30页第30～90页第90～120页

    情节点i(plotpoint)情节点2

    第2527页第8590页

    所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

    小说应该按什么来划分节奏呢，不是电影中的分钟，不是戏剧里的幕，那是什么，是读者的一个阅读习惯长度。一章或一段

    一部小说应该有多少个段？一个段应该有多少个字呢？

    长篇小说150-250个段，每段1千5到2千5百字

    每个段有自己的核心意义，又有一些次要意义。

    小说就是段与段的连接，

    核心内容：70

    次要内容：20-25次要内容太多，则主题不明确；

    上下连接：10-05

    每个段都有明确的开端、中段和结尾。

    描写、交代段：没有什么核心事件，只是展开画面

    情节进行段：有核心事件，人物关系或整修开展有质的变化

    头十页一定要把人抓住，并有一个强大的情节点，使故事向前推进。

    主题：

    先要有重大的人生意义，才去组织题材，由主题思想，人物性格，生活背景，矛盾冲突，再去进行事件选择，情节安排。而不是先有一大堆素材，才去从中提炼主题。

    用主题将所有的材料照亮，

    主题要有历史性，对当前有重大历史意义，能长期参与社会进程

    主题要多样化。

    反对权势、陈规陋习，永远都有市场。（进行方案）

    不是简单的批判，而是剖析，永远深刻的剖析，直至灵魂深处，无障碍的剖析

    不写涉及**的东西：赞扬的不写，否定的也不写，因为不能意识形态的东西，不能永恒。

    现实的爱情小说：人性美、人情美，上升的故事。

    警世小说，博大、雄浑、壮丽或悲壮、深沉的交响曲，形成民族的心理沉淀

    基本观念不能陈腐，让人贻笑大方，

    要有战略眼光

    要对事实进行艺术提炼，现实主义不是自然主义，

    在认识、评价、把握事实和生活时，应准确、深刻，

    把小事和整体、性格、命运相联，什么都是根子上长出的果实和枝叶

    认真塑造困境，不要怕问题，要大胆地面对问题，问题就是机会，就是对自己水平的挑战。

    文学感染力

    人物：

    刻画人物在厄运中的抗争

    主动的同流合污

    概括描写

    肖像描写

    行动描写

    语言描写

    心理描写

    景物描写

    要给每个稍重要的人物编写个人简历，有回顾的语气叙述出来

    各级人物的数量，出现的频度，在重要场合中的作用，性格变化的次数，心理描写的幅度，对人物的介绍和描写详略度，对人物社会关系和历史的叙述详略度，

    一级人物：

    二级人物：

    三级人物：

    配角和群众

    人物的世界分为三层：

    人物内心，一个人物在世界上最核心的一部分，他的情绪、思想、身体；

    人际关系，一个人的交往圈子，朋友、亲人、师长等；

    人和社会的关系，更大的圈子，广泛的社会。

    一定要深入到人物的内心，而不能只是停留在表面，要创造出有启迪意义的人类反应，要用自己的内心去体味人物的内心。每一个人物的反应都是不同的，每个人都是一个个体。

    不要问我的人物处于这种情况下如何做，而是问如何我处于这种情况下如何做？我就是人物。

    作家就是演员，他在打字机前表演他所有的人物，让人物的感情、心理在自己的血液中流淌。

    作品一定要先打动自己，才能打动读者的。

    你就是你的宇宙中的上帝，你了解你的人物，他们的头脑、感情、心理、关系和世界。一旦你创造了他们，就得在这个宇宙中为他们的生活创造所有的一切。然后把值得说的东西表述出来。

    优秀的写作总是强调反应。不太强调发生了什么，而是强调发生于谁身上、为什么发生、如何发生。要聚集于事件导致的反应，以及人物从中所获得的见解上！！！

    切忌“千人一面”，一定要有独特性，如果在大的方面难以制造独特性，那么一定要在小的方面“生造”一个或几个出来，独特性就是人物的品牌和他的标记，也是他的dna中特殊的东西。

    “人物性格丰满”，是指要给他完整的价值体系，这个完整是由小说能给他的篇幅决定的。

    小说给人物的篇幅，就是人物的生存空间和表演舞台。

    人物是用来表现事件和思想的。能反映最本质的思想，性格独特可信，就是一个典型人物。这种思想代表了一种共性，而人物的性格则是一种个性，要让共性和个性在一个人物身上有机统一起来。只表现性格，而没有思想，那只是给人看热闹；只有思想而没有性格，那是理论书籍。

    把矛盾的个性和使命集于一身，特别要谨慎从事，不要乱来，

    集中正面或反面材料，事实、现场感，富有生活底蕴，民俗的生活场景

    信息量巨大，视野广阔，反映及时，

    分析人的精神寄托，对心灵世界的勾勒，

    找有普遍意义的东西，不分析太局部的东西，

    给人看整个的生活道路，生命历程，人的命运和国家、历史的命运相联

    对人生的困惑，探索，怀疑论者，

    中国人不象欧洲人那样对个体的命运感兴趣，不太对个体的人生经历的戏剧性变化感兴趣。人是次要的，而事情是重要的！

    主人公必须具有意志，有自觉的**，或者有自相矛盾的不自觉**，他必须有能力令人信服地追求其**，至少有一次实现其**的机会，必须不让读者想象出另一个最后的结果（把所有其它的可能性封杀）

    靠什么为生？

    履历表

    价值观

    特别的嗜好

    为何要有这个人物？设置目的？

    一个人的样子的形成，一来是靠着天生来的长像，二来是靠着环境和职业。一个人的眼睛大是天生来的，可是因为环境不好，或长期收拾钟表或作校对工作，他的大眼睛就容易变成了近视。我们须把这两样结合起来，教人一看就看清他是什么样子，和他是作什么的。一位大眼睛的教师就跟一位大眼睛的壮士不大相同。一位工人和一位农民也不相同，尽管二人的身量与模样都差不多。这须经常地留心观察，而且千万别写您不知道的人。

    可是一个人物不能专靠样子支持着，他还必须有自己的性格。性格比样子更重要。李逵长得并不怎么好看，可是我们喜爱他，因为他有个好性格。我们爱他的性格，也就爱他的样子了。一个漂亮的人而没有好性格并不见得可爱。一个人的举止行动多半是由他的性格决定的。

    怎样使性格与样子配合起来呢？一个人的样子不一定跟他的性格表里一致。一个豹头虎眼的汉子可能胆子并不很大，一个白面书生可能浑身是胆。不过，初学写作的人或剧本，就不能只管事，不管人。写出人物才算好的创作。

    因为我们知道一个人有一个人的性格，我们就会写出不同的人物，不至于大家都是一样，不至于人物可以彼此替代，叫他张三也好，李四也好。不，张三就是张三，一定不是李四。只有张三一定是张三，李四一定是李四，我们才能使读者特别注意这个人物，同情或憎恶这个人物。这就是说，咱们的作品才有了感动力。反之，咱们的人物若只是“有那么一个人”，姓什么都可以，作什么都可以，读者便不会对他发生兴趣，而且把咱们的作品扔到一边去了。抓住性格，我们就抓住生活的根儿一个人的性格是由他的阶级、教育、经历、环境等等培养成的。我们必须多知多懂，把一个人物的生活咂摸透了，才能创造出有突出性格的一个张三，或一个李四。

    我们无须在这里多分析性格与思想的关系，因为那或者对我们并没有多大的帮助。我们只须这么交代一下：假若一个人对一件事的作法是由他的性格来决定，我们就可以说，一个人对一件事的看法是由他的思想来决定。因此，我们必须经常留心观察，不但看大家怎么行动，也要找到支配着行动的思想。设若我们只看行动，我们就不易找到根儿，摸不着思想问题。比如说，这儿有两位工人同志同时作了干部，为说着方便，咱们就叫他们老冯和老丁吧。老冯作了干部，还舍不得从原住的工人宿舍搬走。老丁呢，刚作了干部，就端起架子，坐在办公室里不肯出来。为什么呢？这一定不是无缘无故的。假若咱们追究追究，咱们就会明白：原来老冯一向热爱弟兄们，心里没有一点升了官儿的思想，虽作了干部，还愿意和弟兄们在一块儿。老丁就不然了，他有把干部看成官儿的思想，所以一作了干部就端起架子来。而且，他以前的积极可能并非单纯地出于为人民服务的真心，而是一种手段好赶快地受到提拔，去作干部。您看，一个人说什么话，作什么事，不都是他的思想情况的具体表现么？我们若是摸到人的思想情况，就摸到他的底，然后才能设法解决思想问题。我们若能摸着人物的底，我们就能抓到矛盾，看出为什么一件好事会变成坏事，一件不太难办的事为什么出了大岔子。抓住思想问题就抓住一件事的根儿，不至于东碰一头西捞一把地乱抓了。俗语说，“知人知面不知心”，咱们描写人物可别光知面，不知心。咱们必须把人物的心翻出来，弄清他的思想，然后咱们才能说到事情的根儿上。

    在一个人物的性格没有安排好之前，不要让他出现，即不要让人提他或让他自己出来。要调遣一个人，哪怕是一个临时的小角色，也得让他有个性，有头有脸，这样才能把故事讲下去。

    塑造人物有四种方法：描述、对话、动作及带有个人特点的人物思维。缺一则可能呆板。

    对话的作用：表现人物性格；使情节得到开展；提供信息；用准确的语言、语气描绘场景。

    小说中的统现实生活通常有很大的差距，平时我们的统不会有什么结果，但在小说中可没时间去摆弄这些废话。每一次对话结束时，都必须有新的进展或变化，不然就是无效对话。

    可以用动作来衬托对话，使人物更生动鲜明。但不要用“他评论说，她呻吟道，那人尖叫着说”

    揭示资源不足时的矛盾，人的选择，通过事件来反映人的价值体系，但不要直截了当地说出他的价值体系

    性格发展一定要有生活的依据，内在的逻辑，不能只追求表面的大起大落，从而自相矛盾。

    虚拟真实的感受：虽然未曾有过，但在心神中先自去体验一番，然后想象有了。

    不塑造人物，但要塑造精神，但偏离了精神时，情况就不妙了。

    只分析问题，给出解决方案的选择，不塑造偶象，

    艺术形象单薄，缺少艺术魅力，干巴巴的，苍白无力的，不真实的，图解式的人物，

    理想化、概念化，

    人物语言绝不可雷同，

    吃透人物，对其思想性格的弱点深深把握住，

    生动性、具体性、形象性，

    没有简单的好人、坏人，只有平常的人，

    结构：

    如何安排生活事件，怎样建立人物关系，情节如何发展，故事的主干和分枝如何穿插，在故事的演进中人物如何出场，人物的动作如何贯串，恢复描写哪些人物，强调哪些生活侧面，哪里用环境烘托，哪里用人物对话，哪里用作者描写，哪里倒叙，哪里插叙，怎样开头，怎样结尾，哪里伏笔，哪里照应，哪些地方详写，哪些地方略写，哪里虚写，哪里实写，以及这些内容如何联结

    布局，剪裁，联结，

    精巧完美，用结构来使情节的发展波澜起伏，引人入胜，又符合生活逻辑和人物性格的发展。

    注意把握事物的阶段性，一个阶段主要处理一个矛盾。但更要注意各阶段之间的联结和过渡。把握好事物之间的因果关系

    用冲突引出人物，并带出更大的冲突，

    情节：

    先设置一些目标和路径，再根据这些目标和路径去提问：如何达到这些目标，行走这些路径，这样就可以给出恰当的关节和结构，不断地问下去，提示矛盾，然后用自己的滤网留下值得留下的冲突，以此来编制大纲。

    再根据大纲来细化情节，编制网络图。

    小说是一个正叙的过程，而构思则是一个倒过去反省的过程，不断地向上追溯，然后再想哪里要实写，哪里要虚写，哪里设置伏笔，哪里进行照应。

    在构思时，要命令自己的审判系统闭嘴

    作家就是展现对抗的力量，不断设计把主人公打倒，但最后再让他站起来，最后一次。

    小说的情节就是价值主义的一个价值活动，有价值生态圈，有价值个体，有博弈规则，有价值提升路线，有价值目标。

    序幕：交代时间、地点、时代背景、主要人物关系、营造氛围、

    开端：第一个冲突

    发展：冲突展开、人物性格关系表现、思想体现、

    **：决定重要人物的命运、主要矛盾的解决，气氛紧张揪心，情感冲突白热化

    结尾：打扫战场，冲突解决后的结果

    尾声：展示前景，意味深长

    情节不怕编造，只怕编造得不好。所谓的提炼，实际上就是编造，编造的艺术在于：

    极端化；随心所欲；

    戏剧片；让事件给读者留下深刻印象，人们其实记住的都是事件，而人物都是通过事件才记住的。

    即使是充满了刀光剑影，也要收放自如，叙述从容，

    让最简单的意象，负载最繁复的思想

    打动人心的力量，

    不要依赖巧合、误会来使故事延续，而是要让一切看起来象自然发生的，必然发生的。

    过份追求情节上的离奇，变成了一个滑稽戏，求奇不应失真，不要离开正常人过日子的前提，如果一篇小说不象过日子了，那它会变成一个传奇。

    结构平淡，缺少递进，平均用力，缺少**

    不要无聊的浪漫和感伤，不要刻意铺排那些关系不大的所谓知识，引用知识需要克制

    在知识和大众之间找到契合点，

    小心思想大于形象，不要用意念支配自己，而是以情节来支配

    情节和哲理并重，但一定要让情节抓住读者。

    场景：

    一定时空内，人物行动的生活画面

    细节：

    故事好编，细节难找。一个典型的细节能画龙点睛

    生活背景：

    就是价值生态圈，周围关系

    超越传统的道德意义，但也不妨有些陈旧的东西，瑕不掩瑜

    文风：

    全景扫描

    风格是征服读者的手段

    充满知识感，文化感，易读，

    用平常事说出大道理，用平常话分析复杂事，

    社会责任感

    清丽明快、淡雅质朴，浑然一体，集中凝炼，

    小说版的教材，要生动有趣，写活了整个教义。

    不用给读者太多的思考余地，他们没有足够的时间和兴趣

    不要神秘感，那种东西留给科幻小说去写，要现实感，现场感，

    语言：

    形象化，用语言对事物的特质给出具体的描绘，能被人们的五官感受到。

    用实物来形容、描写不可触摸的东西；用具体的事物和动作反映思想、感情的变化；

    精确化，

    个性化，文学语言是文学家鼻子的语言，它用来激发别人的思想、情感，组织别人的行为，创造出新的世界观。明喻和暗喻

    把难以表达的东西表达出来，把难以言说的东西言说出来！

    文学家要善于通过感知、体验、想象、理解和谈论我们复杂的内心活动。

    追求独创，不要用陈旧的语言，有一股霉味

    人物语言要符合人的出身、经历、职业、性格、价值和心理状态、教养、地位

    富于感**彩，选用有感**彩的词汇

    富有音乐美，韵律好，看起来悦目，听起来动人

    “避复”用同义词来避免单调，让词面出现错综，

    审美化

    模糊，错觉，虚喻，夸张，

    多自创新词，要新鲜**，也不要总重复自己，

    优美，带动美好生动的想象，绘声绘色，

    比喻是天才的标志

    情感：

    在写作中以真实可信，来建立自己的权威。

    注意：其实中国人是没有什么情可以抒的！

    如何控制读者的感情投入：

    让读者移情，认同主人公，这将会把读者拉入书中。

    必须营造真实可信的世界。但真实可信，并不等于现实。一个令人信服的不可能，比一个让人难以置信的现实，更为可取。真实可信取决于“对细节的描述”。

    用少量精选的细节，留出空间让读者去想象，以完成一个真实的整体。不要给读者怀疑的理由。

    不仅要有真实的社会、物质，还要有真实的行为和情感。

    独创性存在于对真实可信的刻意追求，而不是标新立异的猎奇。

    在一切表现中，第一是实体，即字、形象、事物，而另一项是暗示的东西，更深远的思想、感情，或在人们心里形成的形象。一个硬，一个软。

    把作者根据作品当时当地的情感固化在作品里，不再飘忽、模糊不定，情感虽然复杂，但仍然要用有限的语言去大致地、粗糙地表达出来。实在表达不出来，也可以意犹未尽地留空。

    抒情就是表达情感，重视公共情感，但也要为大家开拓新的情感和表示方式。

    既讲究情感的自然流露，也追求有策划的流露方案，情感是受价值体系支配的。

    感觉是反应，也情感则是更长久深远的东西，

    以景结情，情景交融，以动作表达情感，在情节的发展中描写情感。描写场景为抒情服务。

    抒情和情节的发展应一一对应，而且双方的份量要大致对等。

    抒情策略：语法上是用散文、诗词、日常、叙事、议论各种语言进行选择，注意形式主义的力量，要用适合市场的语言。

    第二是修辞策略，

    修辞：

    帮助读者介入小说的手段和技巧，劝说读者和作者持相同的观点，让读者沉浸在虚构的现实中，如痴如醉。

    控制读者的反应

    选择视点：一定要注意自己选择的视点。能做到内外视点交替使用，运用自如最好。

    知识：

    用见识打动人，但要注意见识如何表现出来

    解说：解说的关键在于无形，要展示不要告诉，千万不要将话语强行塞入人物的口中，让他们告诉读者有关世界、历史和人物的一切。

    展示诚实和自然的场景，间接地将事实传递给观众，将解说戏剧化。

    要一点一滴地将解说融入整个故事之中。

    不能有硬伤：常识性错误，行文粗疏，

    不能发挥得不准确，要恰到好处，

    所有的书中要加入现实的经济分析、性格分析、思想分析，以避免书生谈兵，

    如何讲故事：

    故事必须预先有个大致的中心思想，围绕这个思想来演绎。

    故事是要将读者的注意力集中于有意义的一瞬间，一个人物在那一瞬间采取行动，期望世界作出一个符合其预想的反应，但其行动的疲困却引发出各种对抗力量。

    主人公**和现实的冲突，不断地发展**，不断地诱发冲突，高烈度的和低烈度的。

    聚集于日常工作难以解决的问题，而不是一堆流水帐。作家应该充当读者的导游，带领他们超越事物的表象，探究事物的真象。

    一定要先有故事，没有故事，一切是空谈。要让故事活起来，使人物、关节、场景都真实可信。

    你膻应该是“故事”，那个最主要的事件。问问自己，在没有参考资料的情况下，你是如何知道这个故事的？故事的核心是什么？故事中的冲突、力量、弱点、目的、动机都源自何方？故事是否脉络清楚？人物是否立体化？前后的行为是否一致？一些作家总是先把总部小说写出来，然后回过头来补充需要的事实。

    头脑空白，主要是因为没有故事，这时一定要从故事处找思路，而不是一味地寻找灵感。

    当你写不下去时，就闪电般地把这部分弄完，哪怕用一小时完成也行。

    身为作家是自由的，他的自由是用寂寞和孤独换来的。你身处一个由你来建立规则、法律的国度，这是一个从来没有被人领空过的国度，要靠你来绘图、建设。即使在将来，世上也没有第二个人能够重复你所做的这一切。

    作家的工作就是讲述真理，这是作家的真理，绝不是别人的真理。

    表现自我才是作家们最强有力的激励。

    作品来自于你知道的东西，你所思考的东西，你所想象的东西，而灵感来自于你的信息储备。

    想象问题发展的鳘结果，及人物的动机和解决方式。

    尤其要写下那些让你忧虑、害怕的事，不要抗拒它们。

    最好的构想，就是进行一个个场景设计，因为小说是由许多大型的场景片段组成的。

    在你选择了一个与众不同的地方后，你还要通过不断地夸张，做“拔高”的工作，这样读者才能知道你要说的内容。

    所有的事情，只与作家怎样操纵对话、使它听起来更真实，并能推动故事的发展息息相关。

    要创立兴奋点，并时时抓住。在动笔之前，就把它们设计出来。

    要去掉读者会跳过去的内容。任何偏离可可树未经琢磨的内容，都可以称之为无效内容。你可以介绍一些专业的常识，但一定要做到不动声色，让知识作为一种填充材料，而不是主菜。

    小说的关键是让你的读者参与想象，迫使咐附党的政策一些联想和感到自己也策划着某种阴谋，紧张和刺激构成了小说叙述的本质，想知道下一步发生了什么的**是吸引读者读下去最主要的原因。

    小说的关键是让两个截然不同的世界相互碰撞，越时发生碰撞，小说就越具有感染力和新意。

    利用场景提示冲突，把人物纠合在一起推动情节的发展。象记者写报道一样，写小说。

    对人物了解越深，人物就塑造得越好，故事也就越有力量。

    要问自己：故事是否出于独创，还是被人用过？如果被人个过，你的技巧是否高人一筹？除了亲戚朋友，是否还令别人感到有趣？你塑造的角色是否能充分演绎你所构思的力度？

    故事产生于主观领域和客观领域的相交之处

    一个人的**、追求和社会限制、资源约束之间的冲突

    故事应该描绘那些人们作出行动后，世界的反应并不和人们的预想相符合的一瞬间。如果世界的反应和人们的预计相符合，那么这只是正常生活的细节，不应受到重视。

    不仅要在心里有故事，而且要让这故事有栩栩如生的场面，并反复在脑子里演练

    一个故事是由五部分组成的：

    激励事件：激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。

    进展冲突：生活中充满了冲突，因为生活中总是有欠缺，幸福平静的时候，缺少刺激和浪漫，而刺激的时候，则缺少稳定和宁静，要为主人公制造冲突，最终的冲突是：如何去爱和得到爱？如何实现自我价值？让冲突伴随着主人公的求索之路，直到故事的终点。

    个人内心冲突：意识流，心理活动

    人际关系的冲突：肥皂剧

    个人和外界的冲突：动作片、探险

    一个作品可以同时发生在三个冲突层面上，设计一个有合理限制的人物阵容和世界，并将精力集中于创造一个丰富的复杂型故事。

    危机：危机必须是真正的两难之境。主人公必须作出一个决定，要么采取这一行动，要么采取那一行动，为赢得自己的**对外付出最后的努力。主人公如何选择将表现出他的深层性格，人性的终极表现。在这时刻，主人公的意志力受到最严峻的考验，其价值体系赫然展现在台前。

    危机本身就是一个很好的激励事件，它会带出**。让主人公在二恶之中不得不付出选择。

    危机决定最好是一个有意为之的静态时刻。

    **：如何拉长**？**必须充满意义，而不只是一味的紧张和惊险。

    结局：将主情节和次情节都交代明白。要善于设计假结局。所有故事结局的关键就是给予读者他们想要的东西，但不是通过他们所期望的方式给予。它是不可避免的，但又是出乎意料的。

    如何有自己的观点：

    不要担心是否会半途而废

    不要为自己的道德观念担心，自私一点，带一点偏见，发自内心地写你的看法。

    写的速度要快，接下来你就不会忘记接下来要写的是什么

    命令你脑子里的判官闭嘴。

    挖掘得深一些。动笔之前先安静地坐上片刻，记下你真正关心的事情。

    一篇小说除了有迷人的背景和紧凑的情节外还不够，它必须有一个情感的内核，必须有激情。

    倾听你周围的声音，倾听你自己你的心灵，倾听编辑们一直对你提出的批评。

    写作的秘密：象写事实一样写小说，象写小说一样写事实。

    你可以利用娴熟的写作技巧在其它领域里驰骋。

    小说就好比按照常规来画画，你不要把主题思想一开始就画上，而要在过程中中慢慢地渲染。

    不是所有的好的标题都适于写小说。在小说的世界中，只有那些富于展开情节的主题，富于戏剧化的素材，才适于写小说。

    要为每一个人创作出特点突出、与众不同的语言模式。

    在修改的时候，对那些常用的对的模式，如说话\/外表反应\/，内心反应，说话的形式进行修整。

    要写读者喜欢的人物，这样他们就不会希望他消失，要时时琢磨：赋予人物哪些品质。

    不要刻意追求“迫在眉睫”，那些也许是表面的描写而已。

    人们读小说是为了感情，而不是为了知识。如果他们在受到感情感染的同时，获得了一些知识，那是好事，但感情永远是第一位的。

    修改不是创作的结束，而是一个新。修改是一个机会，不只是去粗取精和编辑重组，而是开辟和发现。写作本身就是一个拟提纲、打草稿、修改再修改，反反复复、杂乱无章的过程。

    每个情节都是必要的吗？这样写是否能够增加读者的兴趣，牢牢地吸引住他们？这个情节是一连串因果关系中的一环吗？我的主人公的思想和性格前后有变化吗？如果变化了，那他是怎么变化的？他的改变过程瓮中捉鳖略长吗？每个人物的形象是不是都鲜明？小说的主题是否新颖？

    当人的活动与情感、态度、姿或表情联系在一起时，它们才是有意义的动作，这是人格化的动作，能够创造生动鲜明的画面和使对的富有活力。

    要确定你想传达的信息不会被淹没在乱糟糟的一大堆动作中。过多的看、叹气、耸肩，都会来事实起一种干扰作用。为了调动情绪，应该把这些有目的的动作限制在一段对话的开头或结尾。如果你想让这种情绪随着故事的发展而变化，最关键的就是要使用不同的动作，让读者看出变化了的姿势、感情，或态度。

    没有缺点的故事人物是没有市场的，因为他或她不能变化或发展。完美的就是不可信的，语人物自己去活动，成败由其自己负责。

    描写忌讳：无论文笔如何优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。与你的叙述无关的任何说明、解释和描写都是无效的。它们犹如截流的堤坝一样阻挡着故事情节的发展。

    不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。要描写生动，而又服务于主人公的各种行动。

    不要在无关紧要的事情上分散读者的注意力。不要将故事重点放在无足轻重，只在故事中起承上启下作用的人物上。

    不要概括，要具体。对于自然的真正描写，应该简略并与标题存在相关性，应该避免落入俗套的描写。在描写自己时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上眼睛，也仍能看到所描写的场景。在细节中进行具体化，使读者可以看、听、摸、尝、闻到。

    自以为是的描写最败人胃口

    紧张的时刻用词要少而精。

    历史小说讲叙一个部落的历史，它总是一个民族的命运，它讲叙人人皆知的著名人物或著名事件，它往往从故事的中间开始；它的尺度很广也很深。注意：

    选择哪种视角，如果你真的有与著名人物一样的意识，你可以深入到主人公的头脑中去。

    情节必须以历史史实为基础，它可以因为不能改变历史而获得悬念。

    可以给一些次要的人物增加一些情节以吸引读者。

    要设想该领域的专家正在阅读你的文章，以便使你的书取信于读者。

    对背景的定义：、

    时代

    期限

    地点

    冲突层面

    伏笔：当观众第一次见到它时，它们具有一种意义，但随着剧情的深入和发展，它们却能被赋予第二层意义或更多的意义。伏笔必须埋设得足够密克罗尼西亚，能够让观众回忆起它们，不要过于微妙，也不要太明显。利用分晓来把伏笔结束，但分晓又可以是另一个伏笔。

    场景：一个场景不是只为这一场景而军的，它应该带出更多的东西。

    场景虽然小，但必须能让作家的想象力渗透它的每一个空间，使它生动真实起来。

    故事的世界必须小到单个的艺术家的头脑可以包容它所创造的虚构宇宙，并对它了如指掌，就象上帝了解他所创造的世界一样。必须对这一世界有深入细致的了解，以致没有人能对这一世界提出质疑。从人物的饮食习惯到天气，又每一个问题都能对答如流。

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