正文 第612章 夭折的軍樂隊構思（中） 文 / 蒼穹戰狼

    &bp;&bp;&bp;&bp;c_t;&bp;&bp;&bp;&bp;張嘉師認為他所編組的軍樂隊，並不僅僅是在特定場合表演相應的歌舞這麼簡單。最新章節全文閱讀

    按照張嘉師的想法，軍樂隊應該像後世的一些裝備一樣，在一些人數較多的部隊編制當中進行相應的規劃，這一點若是能夠成功，那麼必然會對軍隊的戰斗力有相應的影響。

    而在這種思路的前提下，其攜帶樂器的規格必然是輕巧易于攜帶，並且最好並不妨礙行軍為基礎。

    但是麼，眼下很多樂器都無法運用在這一方面，尤其是在先秦樂器當中，佔據很大一個比例的編鐘。

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    編鐘，是中國古代漢族所發明的一種大型甚至是巨型打擊樂器。它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。引在木架上懸掛一組音調高低不同的銅鐘，由古代侍女用小木槌敲打奏樂。

    在商代，中國就有了編鐘，不過那時的編鐘多為三枚一套。後來隨著時代的發展，每套編鐘的個數也不斷增加。古代的編鐘多用于宮廷的演奏，在民間很少流傳，每逢征戰、朝見或祭祀等活動時，都要演奏編鐘。

    在後世出土的戰國初期的編鐘代表，曾侯乙編鐘，在規格上就可以算是巨型。

    這套編鐘的鐘架高大，由長短不同的兩堵立面垂直相交，呈曲尺形7根彩繪木梁兩端以蟠龍紋銅套加固，由6個佩劍武士形銅柱和8根圓柱承托，構成上、中、下三層。鐘架及掛鉤(含可以拆裝的構件)達246個。短架(左)長335、高273、長架(中、右)長748、高265厘米編鐘是古代打擊樂器，也是象征擁有者權位的禮器。主要流行于商周和春秋戰國時期。

    曾侯乙編鐘共65件，分為八組︰上層3組為鈕鐘，19件；中層3組為南鐘，33件，分短枚、無枚、長枚三式；下層為兩組大型長枚甫鐘，12件，另有搏件。最大的1件通高1523厘米，重2036公斤；最小的件通高202厘米，重24公斤。鐘體總重2，567公斤，加上鐘架(含掛鉤)銅質部分，合計4，42148公斤。編鐘的懸掛有三種方式︰下層鐘用環掛式，掛鉤為爬虎套環和雙桿套環兩種中層鐘用鉤掛式，掛鉤為框架鉤和焊鉤兩種；上層鐘用插掛式，是以插銷入揮、串鉤鐘鈕。鐘及架、鉤上共有銘文3，755字，內容為編號、記事、標音及樂律理論。銘文多數錯金。全部甬鐘的記事銘文均為“曾候乙作持”5字，標明鐘的制作和享用者是曾侯乙。

    搏鐘的銘文則記載楚王熊章（楚惠王）為曾侯乙鑄宗彝一事。標音明文標示了鐘的懸技位置或敲擊部位及其所發音的名稱，它們構成了十二半音稱謂體系。樂律理論記述了曾國與楚、晉、齊、申、周等國的律名對應關系。鐘銘所見律名28個、階名66個，絕大多數都是前所未知的新材料。這套編鐘的銘文，是一部重要的中國古代樂律理論專著。全套編鐘音域寬廣，音列充實，音色優美。每件鐘均有呈三度音程的兩個樂音，可以分別擊發而互不干擾，亦可同時擊發構成悅耳的和聲，證實了中國古編鐘每鐘雙音的規律。全套編鐘具有深沉渾厚的低音、圓潤淳樸的中音和清脆明快的高音。其音域自c2至d7，中心音域內具十二半音，可以旋宮轉調，演奏七聲音階的多種樂曲。鐘及鐘架銅構件是銅、錫、鉛合金，合金比例因用途而異。用揮鑄、分鑄、錫焊、銅焊、鑄瓖、錯金、磨礪制作而成，工藝精湛。

    編鐘的裝配、布局，從力學、美學、實際操作上，都顯得十分合理。全套鐘的裝飾，有人、獸、龍、花和幾何形紋，采用了圓雕、浮雕、陰刻、彩繪等多種技法，以赤、黑、黃色與青銅本色相映襯，顯得莊重肅穆，精美壯觀。有6個丁字形彩繪木極和2根彩繪撞鐘木棒與鐘同出。據此並經實驗判定，這套鐘的使用共需5人︰3人雙手執小模，掌奏中、上層鐘；2人各持撞鐘木棒，掌奏下層鐘。

    從相關記載說明了，高級別的編鐘已經不是能夠隨意移動的存在，盡管編鐘可以拆解，但是更多的是運輸方面的問題。

    以曾侯乙編鐘的情況而言，若是按照這個規格來作為隨軍樂器，估計得要使用十匹健壯的馱馬以及五輛馬車來隨軍行動，這種情況是張嘉師無法接受的。

    但是編鐘在軍中也不屬于稀罕事物，因為眼下的編鐘的一些部件，在軍中稱作鉦。

    鉦有長柄可執，口向上以物擊之而鳴，在行軍時敲打，從這方面的描述來看，那就是鉦就是一種編鐘的部件，而軍中的鉦的重量不算太大，若是有必要的話，鉦可以與鼓以及其他樂器一起運輸。

    但是單一的鉦的音調單調，無法作為正統的軍樂樂器使用。

    而在《荀子漢兵》當中有相應的記載︰“聞鼓聲而進，聞金聲而退。”意擊鼓號令進攻，鳴金號令收兵。

    關于“擊鼓鳴金”的來歷，有一種傳說供大家參考︰黃帝在與蚩尤作戰時制造的是革鼓。他從東海流波山上獵獲了一種叫做‘夔’的動物，它的形狀像牛，全身青黑色，發出幽幽的光亮，頭上不長角，而且只有一只腳。這種動物目光如電，叫聲如雷，十分威武雄壯。當時黃帝為它的叫聲所傾倒，就剝下它的皮制成八十面鼓，讓玄女娘娘親自擊鼓，頓時聲似雷霆，直傳出五百里。這就是後世“擊鼓進軍，鳴金收兵”的來歷。另有一種說法則是傳自陰陽五行家的說法，古時以東西南北中來對應五行，即，東木，西金，南火，北水，中土。而由于古代科技不發達，則一般大戰中日落前收兵。日落時，太陽正在西方，因此有了鳴金收兵的說法。即吹響落日的號角，戰士回城休息的意思。

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    而除了編鐘之外，其他的樂器相對而言則是較為小型，其中彈奏樂器以古琴為主。

    古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國漢族傳統撥弦樂器，有三千年以上歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。

    自古“琴”為其特指，19世紀20年代起為了與鋼琴區別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。琴是漢文化中地位最崇高的樂器，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。位列中國傳統文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鐘子期以“高山流水”而成知音的故事流傳至今；琴台被視為友誼的象征。大量詩詞文賦中有琴的身影。

    琴的來源無從稽考，不過上古時期[2]中華文明之初的各個氏族領袖都與琴的創始傳說有關，如伏羲造琴、神農造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持和證實，應為附會之說。甲骨文中有琴字，不過它可能從像箜篌這種中東豎琴發展而來，而箜篌最早出土樣本是在新疆省且末縣，可追溯到公元前400年至前200年。

    像是古琴起源于箜篌的說法，張嘉師就表示呵呵了，因為既然甲骨文上面有琴字的描述，那麼必然是比起箜篌要久遠得多。由此可見，古琴是一種**發明的樂器，而非箜篌的改進。

    （箜篌歷史悠久、源遠流長，音域寬廣、音色柔美清澈，表現力強。古代除宮廷雅樂使用外，在民間也廣泛流傳。現常用于獨奏、重奏和為歌舞伴奏，並在大型民族管弦樂隊中應用。箜篌在古代有臥箜篌、豎箜篌、鳳首箜篌三種形制《史記封禪書》︰“于是塞南越，禱祠太一，後土，始用樂舞，益召歌兒，作二十五弦及空侯琴瑟自此起。”《史記孝武本紀》︰“于是塞南越，禱祠泰一，後土，始用樂舞，益召歌兒，作二十五弦及箜篌瑟自此起。”唐代杜佑《通典》︰“漢武帝使樂人侯調所作……今按其形，似瑟而小，七弦，用撥彈之如琵琶也。”此屬琴瑟類的臥箜篌。從甘肅省嘉峪關魏晉墓磚書看，其面板上沒有品柱。豎箜篌，漢代自波斯傳入，後被稱為“胡箜篌”。《隋書音樂志》記載︰“今曲項琵琶、豎頭箜篌之徒，並出自西域，非華夏之樂器。”

    據考證，箜篌流傳至今已有兩千多年的歷史了。

    箜篌在古代除宮廷樂隊使用外，在民間也廣泛流傳。在中國盛唐（618－907）時期，隨著經濟文化的飛速發展，箜篌演奏藝術也達到了相當高的水平，也就是在這個時期，中國古代的箜篌先後傳入日本、朝鮮等鄰國。在日本奈良東大寺的寺院中，至今還保存著兩架唐代箜篌殘品。但是，這件古老的樂器，從十四世紀後期便不再流行，以致慢慢消失了，人們只能在以前的壁畫和浮雕上看到一些箜篌的圖樣。

    並且在《孔雀東南飛》中曾敘“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書。十七為君婦，心中常苦悲。君既為府吏，守節情不移。賤妾留空房，相見常日稀。雞鳴入機織，夜夜不得息。三日斷五匹，大人故嫌遲。非為織作遲，君家婦難為！妾不堪驅使，徒13留無所施14。便可白公姥，及時相遣歸。”中提及箜篌。）

    關于琴的最早文字記載見于《詩經》，與琴相似的最古實物是曾侯乙墓中的築和十弦琴。築長度與現代琴相仿，而十弦琴長度是現代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰國中期和西漢則有比現代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象征。

    西周時的鐘儀是現存記載中最早的一位專業琴人。據史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師“為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。史載他們都有高超的琴藝。而在先秦時期琴被用于伴奏和演唱，稱為“弦歌”。

    在《詩經》等文學作品中也有大量關于琴的記載，可見當時琴已有較豐富的表現力。戰國時期隨著音樂的不斷進步，琴樂也得到了很大地發展和普及，從而涌現了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的精典千古傳誦。而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節也，非以�囊病焙汀笆坎還什懷非偕　薄Ｈ逖�G詞既絲鬃佣鄖偈　滯瞥紓　艿　儷　　　偈祝　乖蚴ο逖　　　晌　笫朗咳說浞丁︰筧爍交嶙饔小犢鬃佣烈住泛汀鍍棧亍妨角僨Ｆ詡渲那偃嘶褂惺　酢　凶印　　饋　好胖塴　鬃擁取br />
    而根據這種說法，在春秋戰國時期，除了古琴的發展得到了相應的提升之外，並且延伸出一種特殊的樂器——瑟。

    所以就這一方面的情況而言，中國古代的古琴跟外來傳入的樂器，並沒有相應的關系。

    而張嘉師自己雖然是樂器白痴，但是他同樣也知道一個四大名琴的典故，所以在這一方面他對于箜篌引導了古琴的發明，很是嗤之以鼻。

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    中國古代四大名琴，分別是齊桓公的號鐘、楚莊王的繞梁、司馬相如的綠綺和蔡邕的焦尾。

    號鐘是周代的名琴。此琴音之洪亮，猶如鐘聲激蕩，號角長鳴，令人震耳欲聾。傳說古代杰出的琴家伯牙曾彈奏過“號鐘”琴。

    後來“號鐘”傳到齊桓公的手中。齊桓公是齊國的賢明君主，通曉音律。當時，他收藏了許多名琴，但尤其珍愛這個“號鐘”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助樂，自己則奏“號鐘”與之呼應。牛角聲聲，歌聲淒切，“號鐘”則奏出悲涼的旋律，使兩旁的侍者個個感動得淚流滿面。

    今人有“余音繞梁，三日不絕”之語。其語源于《列子》中的一個故事︰周朝時，韓國著名女歌手韓娥去齊國，路過雍門時斷了錢糧，無奈只得賣唱求食。她那淒婉的歌聲在空中回旋，如孤雁長鳴。韓娥離去三天後，其歌聲仍纏繞回蕩在屋梁之間，令人難以忘懷。

    琴以“繞梁”命名，足見此琴音色之特點，必然是余音不斷。據說“繞梁”是一位叫華元的人獻給楚莊王的禮物，其制作年代不詳。楚莊王自從得到“繞梁”以後，整天彈琴作樂，陶醉在琴樂之中。

    有一次，楚莊王竟然連續七天不上朝，把國家大事都拋在腦後。王妃樊姬異常焦慮，規勸楚莊王說︰“君王，您過于沉淪在音樂中了！過去，夏桀酷愛��喜之瑟，而招致了殺身之禍；紂王誤听靡靡之音，而失去了江山社稷。現在，君王如此喜愛‘繞梁’之琴，七日不臨朝，難道也願意喪失國家和性命嗎？”楚莊王聞言陷入了沉思。他無法抗拒“繞梁”的誘惑，只得忍痛割愛，命人用鐵如意去捶琴，琴身碎為數段。從此，萬人羨慕的名琴“繞梁”絕響了。

    這兩個名琴的出現時間都比箜篌要早，則是在這方面的傳說，擊碎了後人所認為的一些觀點。

    而至于綠綺，由于其流傳的傳說並沒有提及其制作時間，所以在這一方面，張嘉師不做相關的考慮。

    “綠綺”是漢代著名文人司馬相如彈奏的一張琴。司馬相如原本家境貧寒，徒有四壁，但他的詩賦極有名氣。梁王慕名請他作賦，相如寫了一篇“如玉賦”相贈。此賦詞藻瑰麗，氣韻非凡。梁王極為高興，就以自己收藏的“綠綺”琴回贈。“綠綺”是一張傳世名琴，琴內有銘文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木結合的精華。相如得“綠綺”，如獲珍寶。他精湛的琴藝配上“綠綺”絕妙的音色，使“綠綺”琴名噪一時。後來，“綠綺”就成了古琴的別稱。

    一次，司馬相如訪友，豪富卓王孫慕名設宴款待。酒興正濃時，眾人說︰“听說您‘綠綺’彈得極好，請操一曲，讓我輩一飽耳福。”相如早就听說卓王孫的女兒文君，才華出眾，精通琴藝，而且對他極為仰慕。司馬相如就彈起琴歌《鳳求凰》向她求愛。文君听琴後，理解了琴曲的含意，不由臉紅耳熱，心馳神往。她傾心相如的文才，為酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，締結良緣。從此，司馬相如以琴追求文君，被傳為千古佳話。