，事情太多了剛才，我就去了世貿中心，我去找在那兒辦公的港務局，打听畫卷裝成集裝箱後，如何以最省錢省力又省時的辦法直接運到這里來。栗子小說 m.lizi.tw這事很麻煩，找一次不一定馬上辦成紐約到底是大都會，太大了，我去停車場停車時，差點被罰，幸虧踫上了一個消防員，他叫你看，我又忘了他的名字了，但這人真好，他笑眯眯地對我說︰你是外地來的吧中國人我帶你去，祝你好運他一直把我送到離港務局最方便的停車場這個人真好哎，阿姨，我一說又說岔了你知道的，立舟的病情很不穩定他自換了第一只腎後開始還不錯，可是，最近卻不是很好，好像有點排異的癥狀，所以我想，還是要到這兒來治，或者等畫展舉行之後，讓他就留在美國，再尋找更好的醫院和醫生，只要有百分之一的希望，我們就要作百分之一百的努力阿姨，你在紐約不是有些朋友嗎請你告訴我他們的聯絡電話，我想，等立舟畫展開幕那天，請他們去捧捧場哎，不不，請等一會兒，現在有個長途，大概是立舟那邊來的阿姨，你先放下，你等著，我等會兒再給你打”
我等著，等了許久，許久許久，電話卻再也沒有響起。
我不能怨茫茫粗心，那邊，一定有什麼要緊的事使她難以分心至今，我家的電話沒有對方來話顯示，也沒有開通國際長途，我沒辦法打過去。
于是，我只好等著，一直等著，一直等到不可能再響的時候。
我曾想過，也許茫茫不再需要我的那些聯絡電話。我更相信，如她說的，到事情有眉目有結果的一天，她一定會再來電話的
可是，自此以後直到如今，茫茫的電話再也沒有響起
這日清早，我收拾好了為文學院開班典禮準備的講話稿，正要坐下吃早點，響起了電話︰是夏威夷的女兒打來的
“媽媽，你趕快打開電視，趕快趕快我們都好，你別擔心”
我一時不明白女兒說的是什麼，但我記起了時差這天，我們是九月十二日，但在美國，是九月十一日
二十一世紀初最為驚人的，莫過于發生了舉世驚心的“911”事件。
對于“美國最黑暗的一天”2001年9月11日，無論是“局內”“局外”人，都會有自己的評價和回憶，曾經被歸結為“資本主義的象征**的最高點”的世貿中心，在頃刻之間轟然倒坍，是人類進入二十一世紀時的第一大災難，這一慘烈事件激起的回應，至今余波無窮，當然也不會在短時間內平復。
恐怖分子造成的這場浩劫，不僅使美國遭受了巨難，也在所有愛好和平的人們心上重重劃了一刀。大家切齒痛恨理所當然，而且，無論什麼樣的創傷，在精神上重建和修復，遠遠比物質上要艱難得多，這就更令人齒冷心寒。
因此，此後只要來紐約的人，只要有一點人道主義或惻隱之心，在走過原世貿中心的“遺址”那個噩夢似的大深坑時，總不會無動于衷。栗子網
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兩年之後，也就是2003年春，我又一次來到紐約。
這次遠行純粹是舊地重游，但對我來說，到紐約最為重要的事，就是要去看一眼人們常常議論的“911”遺址。
是的，我必須前往，哪怕是僅僅作為一種探尋式的憑吊。
因為，我無法也不敢相信這樣的事實︰在那里，沉埋著有名有姓的人，也沉埋著像茫茫這樣的不為人所知曉卻為我所牽掛的冤魂。
這日下午，在從“自由女神”島回來的游輪上，我曾回頭細看哈得遜河上的曼哈頓，那林立的群廈雖然也不乏雄姿，但就像人的門牙驟然掉落，總覺得“空”了一大塊。這不僅因為110層高的“姐妹大廈”世貿中心，往日在曼哈頓的大廈群中，最見高巍而風光獨最，由于它極有巨肩齊天、英姿浴日的無限韻味，因而，它成了一種象征，一種代表，沒有了它，曼哈頓的風光氣象無疑就減了一半。
輾轉來到“遺址”所在處，已是日色向暮，與適才所見的游客雲集熱熱鬧鬧的“自由女神”島相比，“遺址”顯然冷清多了。
晚風寂寂，一片淒清。
冷寂淒清是必然的，而今，“遺址”的確就如媒體報道那樣，一直在進行善後工作，基層業已清理完畢且已進入修復階段，這一工程的繁難艱巨可想而知，現在雖有全面罩住的網架，各種機器依然不停轟響，在看不出門道的行人面前，能看見的仍然還是一個深深的洞坑。
“遺址”被圍得很嚴實的鋼架鐵網“網”著。
“網”里的大坑，猶似一雙悲憤的眼楮，訴說著它曾經遭受過的重創；“911”中最早去救護遇難者而自己遇難的343名消防隊員的名單，刻在鐵“網”正面的一塊塊牌子上；我的目光掠過這串長長的英文名字，盡管默讀它們于我來說，只是一些陌生的符號，但我卻同樣希冀著有所發現。
當然，沒有。不可能有。
那個噩夢似的大深坑，此時更教我得出了這樣的疑問︰除了這些，還有多少個遇難者的身世將成永久之謎呢與這一名單相鄰的，是又一面方方正正的黑色碑石，記載著2002年8月21日，紐約的州長、市長和新澤西的州長一起來此悼念“911”遇難者，痛心告誡所有的人們再也不要忘記這一劫難。
涼風驟緊，暮色頓罩，轉悠了一圈又一圈的我，在此看不出一點我想知道的結果。我能做的，只是懷著一種深深的落寞，將“遺址”的照片拍了又拍。
我知道，縱然有千般悲憤萬般思念，我能拍下的，不過是這雙悲憤的眼楮洞坑，我無法攝下的，是曾經在這洞坑深埋的每個冤魂。
于是，我的轉悠，我的拍攝，只能越發使自己思緒黯然而沉重。栗子網
www.lizi.tw我握著手心里的那支小小的猩紅骨朵，終于放棄了將它埋在土里的念頭。
我想只要我還活著，就不放棄期待。
以往的思念全部復活，以往的記憶，日復一日地如潮洶涌。
深秋，西子美術館終于開張。開張的請柬中，附著藉錄在館的畫家名單。
一個黑框框著立舟的名字。
立舟的前言是我寫的。
立舟，本名周立。1949年出生在菲律賓，襁褓中隨父回國，居杭州。高中畢業時曾下鄉務農，1978年入學于浙江美術學院，以畢業作品小憩聞名一時。
立舟幼時曾在富春江邊生活，自小耳濡目染水鄉景物。小憩以江邊一只孤筏上不同形態的幾只水鳥，展現了蒼涼人生中的落寞；在江邊和晚歸中，雖然依然畫的是水、船和江岸的鳥，但他筆下的這一切景物卻有了變化經過人生風雨和波濤的洗禮，畫家表現了對和平生活的無限向往和殷切追求。雨後晨曲等畫作也在此後陸續推出。
八十年代到九十年代中，立舟出訪頻頻。他曾應台灣“秋山畫廊”和“台北甄雅堂”邀請，赴台舉行個展，引起轟動；清新絢麗，意象生動的深巷西塘听雨雪後柴門以及他的水鄉組畫等，無一不是佳構，此後，畫家的才情更如涌泉噴瀑，一發而不可收。
立舟作畫，喜用宿墨法與積墨法，筆性蒼潤，有渾厚華滋之性。他筆下的風景，千山似黛，輕霧鳴泉，溪風如扇，清江如玉。繾綣的畫意中自有濃烈而抒情浪漫成分；欣賞他的畫，令我們在大自然中如聞天籟，一幅深夜，猶似古箏在靜夜錚琮鳴響；而西塘听雨和雪後柴門，卻是一首水鄉夜航船中的琵琶獨奏曲。立舟所創造的自然景物，無拘無束，純潔寧靜，教人能夠忘卻自我，引領我們在心靈的漫游中尋覓了平和安寧的境地。
立舟在故鄉畫院工作多年，九十年代初再度出國並移居海外，其間一直未斷與故鄉的聯系。他是海外青年畫家中對大自然觀景最為深刻、細致的畫家之一，1990年後創作的水鄉系列，更使他享譽海外，“水景畫家”的美稱從此伴隨畫家的生命歷程。
立舟說過︰不管我們眼中的流水與大自然的景物如何變化，也不管它們在四季交替中呈現了什麼動態，其中蘊藏的哲理總是不變的，那就是︰給予人類休養生息的水，包容了一切。
水，是立舟的靈感之源，水，是他最得心應手的繪畫語言。立舟筆下的水，有一種特殊的溫柔，如詩如綿，展現了人生沉靜美麗的境界。以油畫和水彩組成的開春，最有中國畫構思的特點和意境，充分體現了中國畫“密不容針疏可走馬”之技，酣暢淋灕地表達了他所認定的中華文化的哲學觀。開春中，立舟筆下的這條奔騰的河，是包容一切的。我們在悟解這包容的同時，看到畫家在一種看似漫不經心的筆觸，卻是非常專注而有心地把大自然中開春解凍的一切，都活生生地肆意無忌地流露出來，由于畫家心地的那份寬厚，故而連那些好似是被流水沖刷的污泥穢物，也將成為滋育生命的土壤，從而教人會意了春天的無限生機和不可阻擋的歡欣。
立舟的水景帶給人無窮的遐思。在這騷動不安時代，溫柔的水是熨帖心靈的一劑良藥。和諧綿長的水，沖洗一切，也淘洗一切。由此，我們也許可以企望︰人類的文明既然如大河奔騰一樣，生生不息流淌綿延，那麼，人類的一切邪惡、挫敗和晦氣，是否也可以將會隨著這一脈大水而得到驅除和蕩滌呢
1999年秋，海外的讀者文摘封面，刊登了他的水彩作品，再次奠定了他作為風景畫家的地位。立舟的一些重要作品為酷愛東方風情的鑒賞家們購買收藏。
立舟的重要作品還有︰幽林泉聲馬尼拉一角碧瑤林帳大河系列等等。從九十年代初至今，立舟曾在海內外舉辦和參加過幾十次畫展和個展，並多次獲得各種獎項。
立舟最被大家欣賞的，是他最後以生命的代價完成的聖地雪域風情組畫。這組以**為內容的風情畫，使人在視覺上產生無以言喻的強烈沖動和震撼，那沖動和震撼直抵得見者的心靈，那無與倫比的畫面，那結合了油畫與水墨特點的構圖和線條，那使性情與性格也躍然紙上的人物表情刻畫，強烈地表現了畫家心中無以言訴的激情，**，那是立舟和真正的藝術家們激情噴薄的“聖地”，那是立舟在深刻領悟靈魂燃燒後的生命的極地
立舟的抒情魅力來自東方，他的畫一直表現著東方固有的意識，他善于觀察和處理他周圍的景物，將抽象與寫實交織在畫中。故而，他的畫，畫中有詩，氣韻生動，意蘊無限。
有行家評說立舟︰他的畫既是印象畫，又是映象畫，近看，是抽象的符號的組合，退遠了觀瞻，卻又是極精細的超寫實手法的作品。這些畫，既有鳥瞰的效果，又有逼視的魅力，這是因為立舟胸臆浩闊，而東西方結合的情愫又永在其中。
進入二十一世紀的我們，都曾企求大自然能給予人類以最好的禮物，而籠罩大地的莊嚴和空靈，生活中那種寧靜和平的氛圍，當然更是我們所熱愛和追求的終極境界。
通常都是畫壇耆宿才為畫家們撰寫前言或作序，按說我根本不合這一“格”。但是，這與其說是有關方面派給我的差事，不如說是尊重了畫家本人的“遺囑”立舟在去世前為故鄉寄回了自己的所有畫作，在邀我為其寫“前言”時又特別注明︰這里邊有一幅另外包著的畫，是他早年的未完成之作，送給我保存，不展出。
我一直把這幅畫原樣卷包著，很少打開。
那些日子我悲愴萬分。作為美術愛好者，這些年來，我曾為幾位畫家朋友寫過一些對他們畫作的觀感小文，但那都是不能登大雅之堂的即興之作。現在，應此重托寫了這篇前言，我心如垂鉛，十分茫然。
當然不只是悲哀。因為我覺得自己不配如此重任，更因為我雖然被他稱為朋友，卻並沒有真正了解這位如此有才華的畫家。
永駐我心的，是立舟生前給我的唯一的一封信。在那些悲痛的日子里我讀了又讀，試圖在信中讀出那個真正的他
阿姨︰自從得知身患此癥，絕望中我曾多次想到自殺，因為這是解脫目前痛苦的唯一辦法。而且自殺也不失為一個可以的結局。你是知道的，芥川他三十五歲就自殺了。我現在都過不惑之年了，可以了。但是，一想到茫茫，我就猶豫了。
我不用說出對茫茫的感情，但你一定知道我現在選擇活著並頑強堅持，就是為了茫茫。
所以，你一定理解我要你向我承諾的是︰關于我的一切情況，你一定要對茫茫守口如瓶，無論何時何地一定
我同時寄給你的這一大包信函和題名為錄的稿件，是以往的年月里，茫茫千方百計打听到我的住址後寄給我的，在她，是愛的信托，可現在，我覺得，更適合保存這些文字的，是你。因為我還記得你說過並一直信守︰美，是文學的生命
我還記得，我那次到日本踏尋雪舟的畫蹤，雖然那時根本沒有發現自己身體的狀況，但那次尋蹤，使我明悟了一些佛道禪機，有句話我印象極深，說的是一個人無論怎樣厭世，自殺並不是開悟的辦法，不管你德行多高，自殺的人是永遠達不到他所追求的聖境的。比如一休，他也是個很機智的和尚，孩童可以爬上他的膝頭摸胡子，連野鳥也能從他手中啄食，真正達到了“無心”的境界。一休平生既吃魚又喝酒，還接近女色，他超越了神學的清規戒律，把自己從禁錮中解放出來怪不得他在京都紫野大德寺的題字這樣寫︰入佛界易，進魔界難。這就是他的悟覺。
我痛苦，只是說明還沒覺悟到這一步。但有一點我是明白的︰對事業的無止境的追求，就是我要進入的魔界。老師，你說，真是這樣難麼
“真是這樣難麼”我問著自己，淚水再次迷蒙了雙眼。
我終于打開了立舟送我的那幅未完成的畫作，那就是他畢業那年，在南潯遇見茫茫時的一幅還未完工的粉墨水彩，那是水鄉十分常見的畫面煙雨朦朧中的江南小鎮，臨水人家，廊棚如傘，微波蕩漾的水巷橋洞中，橫斜著一條小船。
靜靜的河面波瀾不驚，其中唯見一個長發飄飄天真俏麗的女孩。春風煙雨中，那個女孩斜著身子剛剛跳上船頭，看情景是想要撐走這條船。畫中最見神采的，就是女孩那雙烏黑而俏皮的杏眼，那雙無以言喻的眼楮，一邊調皮而羞怯地四顧，一邊卻疑惑地斜睨著這條在橋洞下斜斜泊著的小船
:不知有酣整理
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