正文 第一百一十八掌 掌鏡的後果 文 / 守德者
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在繁忙的拍攝中，時間總是過得很快，眨眼間已經是1991年的五月末了，《不可饒恕》已經殺青。【䥥� ァ饜 f△ . .】
雖然整部電影一直采用的黑水佣兵保護下的全封閉拍攝，並沒有多少值得關注的，抓眼球的事情爆出，但是收到的關注一點也沒有減少，可以說這一切都是因為凱薩。
用東木頭的話說，客串角色倒是其次，凱薩的首次掌鏡才是引爆話題關鍵。
從凱薩以《加菲貓》作者身份現身娛樂圈開始，他在漫畫、動畫、小說、游戲、音樂、編劇、導演、演員甚至制片人這些領域都爆出了驚人的能量和才華，現在以攝影師身份進入《不可饒恕》的劇組，雖然不算明顯的跨界，但是依然被視作一種挑戰。
更何況，凱薩自己也認可這是一個挑戰的說法，畢竟坐在監視器前和站在膠片攝影機後面看待表演區的感覺完全兩樣。
編劇是第一創作者，無論是原創劇本還是改編劇本，一個拿得出手的，能夠打動制片方和投資人故事是電影立項的基礎。
當然了，某些極端事例不在這個基本框架範圍之內，比如︰對于核平導演寫了十年的劇本《天地英熊》，他的恩師鄭棟天教授有話要說。可以用我們習慣的語匯說，這部影片能夠有人投資是個奇跡，能夠上映是個奇跡，豆瓣醬評分超過六分是個奇跡。用鄭教授的話說就是狗屎一樣的故事。
演員是二次創作者，他們把編劇的文字以人物的表演和對白進行二度創作。
某些花瓶型的男女演員，雖然演技如狗屎，但那也算二度創作，畢竟創作也是分級別的，垃圾的創作當然也可以腆著熊臉說是創作。
攝影師是第三次創作，好的攝影師會根據自己對劇本和人物的理解，結合導演對劇本的理解和導演鏡頭整體的闡述來實施自己的鏡頭內創作。
舉兩個例子，一個是我們一再舉例的《陽光燦爛的日子》，這部電影就是典型的攝影師作為故事的主講人領著觀眾走。另外一個例子就是《香水︰一個謀殺犯的故事》，電影大師斯坦利?庫布里克在看過原著小說之後曾經直言，這是一部無法用電影還原其精髓的作品。
因為這部小說通篇的靈魂就是味道，然而“如何用色彩，用鏡頭表現甚至是闡述味道？”這一直是攝影界的終極難題之一。
然而《香水︰一個謀殺犯的故事》這部影片做到了，或者說部分做到了，因為不是所有人都認可影片中通過鏡頭對味道的表達。
實際上這部影片的藝術造詣放在一邊不談，單說鏡頭對味道的表達這一點上，至今評論界還存在很大的爭議。
攝影師可以說是一部影片最重要的工作人員之一，通過上面簡單的兩個例子，可以說在某些題材或者單獨的某部影片上，攝影師比導演和演員重要得多。
然而可悲的是，攝影師大部分時候沒有創作地位和薪金地位，更沒有任何法律條款去保護他們的權益。
尤其是好萊塢的攝影師，在後期制作的過程中，特別是在關于對影片整體色調的調整和鏡頭的刪減編輯方面，攝影師沒有任何話語權。
很多時候，攝影師在整部影片的拍攝中自認為最具個人特色或者創作靈感爆發的鏡頭被剪輯師粗暴的刪掉了也只能忍氣吞聲。
甚至有的攝影師在抗爭過後，連署名權都會被剝奪，也沒有任何法律條款可以為其維權，其後隨之而來的報復就是幾年收不到劇本和通告。
成名攝影師可能得到的是短期封殺，如果是不出名的小攝影師，可能只有改行一途了。
在好萊塢，如果導演沒有剪輯權的話，那麼剪輯師，也就是制片方才是最終的創作環節。這就造成了，有些導演在影片上映後會拒絕承認成片是自己的作品，從而誕生了DVD發售後的導演剪輯版。
也就是說，在好萊塢的電影制作流水線上，實際上存在三種作品︰
一，攝影師主導的作品，雖然很多時候導演和制片方都不會承認攝影師的巨大作用。
二，制片人作品，這其實是好萊塢商業片最主流的制作方式，也就是說剪輯師其實是在制片方或者說就是某個具體的制片人授意或者指導下進行的最終創作。
比如哈維?韋恩斯坦，這貨就經常以制片人的身份把一些導演作品進行最終的加工，然後包裝一番就成了他公關院線方和奧斯卡評委的利器……不得不說，這個猥瑣胖子這方面的能力獨步好萊塢。
三，導演作品，這種電影在好萊塢以外的地方就算不是主流，起碼也沒有好萊塢的制片商們把事情做得那麼絕。
就拿香港電影來說，大部分時候充滿創作個性的獨立制片和大片商流水線制片是並行的。把黎民偉和張徹領餃的香港電影奠基人們放在一邊不談，單說這種寬松的創作環境下誕生了王晶和王家衛這樣風格具有高對比度的導演就不是一般的國家和地區能夠比肩的，更何況夾在兩者之間的杜琪峰、徐克、吳宇森等等這些人更是讓香港的風格多樣並且極度飽滿。
說了這麼多，卻絕不是題外話，因為凱薩的首次掌鏡是具有重大意義的，而且會隨著時間的推移而越發的重要。
首先，凱薩以攝影師身份進劇組讓整個好萊塢的攝影師和準攝影師們都把目光聚集在了福克斯的攝影棚。
凱薩的攝影水平先放一邊，攝影師們關注的是凱薩具有什麼樣的權利。
可能有人會說，以凱薩的身份地位，想要什麼樣的權利就有什麼樣的權利，甚至是對劇組里任何人都有任免的權力。
這話也對，也不對。
說這話對，是因為凱薩確實有這個權力，可以說除了導演不能換【因為這個寫在合同上了】，凱薩想換誰就換誰，東木頭還會無條件支持。
說這話不對，因為凱薩不會這麼做。
因為行有行規，凱薩是以攝影師的身份進的劇組，而不是制片人。既然不是制片人，他就沒有任何人事任免權，除非制片商在合同中明確了把這個人事權交給了凱薩或者導演，否則這個規矩就必須遵守。
有人會說，規矩的設立就是為了打破的……說實話，能說出這種話的人，不是涉世未深並伴隨重度中二病，要不就是受過什麼重大刺激之後的酒後胡言。
從稀特樂到撕大林，從灑大母到本拉燈，從說這個話的到辦這個事的人慘死的慘死，被鞭尸的鞭尸，沒一個有好下場的。
好萊塢之所以是好萊塢，之所以成為美國文化輸出的最強火力，就是因為這里面或明或暗的規矩牢牢地穩固著這一條產業鏈。
規矩不是不可以改，但是必須是非破壞性的，溫和而又順其自然的變化。
就比如制片人或者選角導演潛規則女演員一樣有規矩，最起碼你選上來的女演員必須符合制片商對人物的要求，其次演技要達標。
劇本寫著女二號要求一個二十七八歲的黑人女性，一個選角導演卻為了潛規則選了一個二十出頭嫩得流水的白人女性，這就是典型的找抽。
在好萊塢混成攝影師的，起碼有一部以上署名作品的攝影師們肯定不是傻子，所以他們從凱薩的攝影師職位曝光那一刻起就沒有挪開過關注的目光。
凱薩的剪輯建議有沒有得到認可？或者直白點說，凱薩有沒有剪輯參與權？他身為攝影師的片酬是多少？
這兩個問題是一直以來困擾著整個好萊塢攝影師的終極問題。
要知道“起的比雞早，睡得比雞晚”非常適合形容好萊塢的攝影師，電影攝影師這份工作在是一個高大上的藝術工作之前，它首先是一份體力勞動。
世界電影界可圈可點的女導演我不需要百度張嘴就來的︰許鞍華、畢格羅、科波拉。
女攝影師呢？如果不許百度的話，恕在下孤陋寡聞了。
這不是什麼性別歧視，這只是單純的因為攝影器材太重了，不算“斯坦尼康”這種靈感來自坦克動平衡的攝影穩定器，單說一般的膠片攝影機，根據型號和用途最輕的也要五公斤，這還是因為要扛著器材跑動跟拍等等原因特意制造的便攜式。
扛著五公斤的器材跟拍一遍奧馬哈灘頭登陸戰試試，可以輕易讓一個三十歲正值壯年的男性累虛脫，就不用說女性在力量上的先天劣勢了。
可能隨著科技的大幅度進步，攝影器材的逐漸超輕量化之後會涌現出更多的女性攝影師吧？但是目前看起來，包括電影攝影師在內的很多職業都存在著不以人的意志為轉移的，先天的性別歧視，或者說性別篩選。
以這麼重的體力勞動為前提，還要伴隨著拍攝時高速運轉的腦力活動，而片酬卻可能只是演員和導演零頭……凱薩的掌鏡就更加顯得意義重大了。
這一點，恐怕是包括二十世紀福克斯管理層和其他好萊塢巨頭片商，甚至是凱薩自己事先都沒有想到的。
都說會哭的孩子有奶吃，但是攝影師們哭號了那麼多次也沒有換來任何他們當初想要的結果，因為在制片方眼中，攝影師永遠只是一個可以隨時替代的技術工種，而不是像對待導演和演員一樣當做藝術家看待。
從某種情況來說，在電影演員和導演的光芒遮蓋之下，電影攝影師的社會地位還不如那些攝影雜志的平面攝影師。
而在媒體對諸多的電影攝影師采訪見諸報端之前，凱薩也是被前世的認知迷住了雙眼，壓根就忽略了攝影師的整體生存現狀。
因為他自己的御用攝影師皮特雖然不存在剪輯參與權這種奢侈品，但是片酬絕對冠絕世界電影圈。
凱薩對自己人的慷慨之名，在娛樂圈可以說是如雷貫耳。
當殺青宴結束後，面對媒體的追問，凱薩反問了一堆問題之後，才算弄明白自己這次掌鏡到底對全體攝影師意味著什麼。
擺脫了不依不饒的記者，凱薩回到貝弗利山的別墅第一件事就是給皮特打電話仔細詢問了最近在攝影師圈子發生的一些事件。
然後自然而然的，【ery-f-grpher美國電影攝影師協會】這個組織第一次出現在了凱薩的視線內。
不過這個協會看似是個工會性質的組織，但是實際上它只是個榮譽性質大于實際意義的協會，它的會員只接收最少擁有五年攝影指導工作經驗的頂級攝影師。
而且這個協會對成員的專業和品格都有著嚴格的要求，會員爆出重大污點或者丑聞的會被開除會籍，這個道德潔癖似的教條有點像凱薩俱樂部的宗旨，恐怕這也是凱薩投去關注目光的重要原因之一。
雖然也參與過關于攝影師和制片方的勞資糾紛，但最終還是被外界認為是一個務虛名勝過處實利的組織。
而向全美望去，其他的攝影師工會哪個也不夠資格跟好萊塢的大制片商們掰手腕。
這一切最終導致了攝影師的地位越來越尷尬，直到凱薩前世的2017年，也就是我們的時間線，攝影師的地位也沒有任何喜人的變化，反而隨著數字技術的飛速發展而變得越來越尷尬。
本來，作為洗牌過後僅存的六大巨頭之一的二十世紀福克斯的所有人，凱薩是沒有立場為攝影師們說話的，他能做的就只是對以皮特為代表的自家攝影師多開片酬。
然而當他自己以攝影師的身份參與到影片制作的時候，凱薩發現自己仿佛突然就被架在火上了。
一切來的是那麼突兀而又自然而然，讓他想起了前世上小學的時候開新年聯歡會，也不知怎麼的就被“架”上了台，硬著頭皮唱了一首歌……
雖然過後找那個帶頭起哄的打了一架，但是身不由己的唱了一首歌這個事實讓他長時間的耿耿于懷。
作為一個從小心里就住著一個殺戮魔鬼的人來說，凱薩最難以接受的就是失控。
然而用群眾的力量“綁架”這一招，是凱薩前世為數不多只能乖乖就範的絕招。
這一次的攝影師們雖然沒有那麼直觀的起哄和圍觀，但是通過皮特的口述，凱薩依然可以了解此刻到底有多少人在等待自己的反饋。
這不是生存還是毀滅的問題，但這卻是他凱薩?李不得不面對的問題。
然而皮特一句無心的話卻讓凱薩敏銳的捕捉到了，這件事情當中那麼一絲耐人尋味的暗線。
放下電話，在便簽上用漢語寫下“哈維?韋恩斯坦”這個名字，在下面畫下兩道下劃線後，凱薩扔下筆嘆了口氣。
“真的是你嗎？”(未完待續。)手機用戶請瀏覽..閱讀，更優質的閱讀體驗。