正文 第1045章 日版 文 / 錦瑟華年
秦放歌賣關子並沒有說具體要唱什麼歌曲，還講，“差點忘了，在演唱之前，還得讓我們掌聲有請，從海外歸來的音樂才女李芝蘭同學上台！”
加奈子本來還以為要等會呢，秦放歌都笑著指向她那邊招呼她上去，錢淑媛她們也推她上去。
左書琴也幫著他做介紹，“李芝蘭同學是從日本回國的，她和我們將進酒有著非常深的緣分，她當初和我們就是在將進酒認識的。她今天要帶給我們的歌曲，算了，還是等下讓秦放歌講好了！”
這兩家伙輪流吊大家胃口，觀眾們倒是非常寬容，臉上都帶著笑容，沒說沖上台去暴打秦放歌。
李芝蘭也就是加奈子同學體格嬌小，美麗可愛，很惹人矚目，她的舞台經驗同樣豐富，並不怯場。
她上台後，跟陳瑜珊站一起，兩人商量著先幫著和聲。
秦放歌這會也揭秘，“這首《送別》，想必很多朋友都有听過，今天我們再拿出來，還是希望大家能喜歡。”
“听過！”
“喜歡，還上過央視元宵晚會！”客人中也不乏秦放歌的粉絲，不過都得承認，元宵晚會的影響力肯定是不如春節聯歡晚會的，而且春晚的影響力也在逐年下降。
這對沒听過的來說也算是一個驚喜，听過的重溫也相當不錯。
先原版《送別》，黃靜的二胡先挑大梁，她的表現也相當出彩。若論二胡的表現力，演奏出“寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。”
“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這樣的傷離別情景來，也是一點都不為過。
但這首《送別》的情緒還沒那麼悲，也不是〞qing ren〞之前的離別，而是朋友相送。
放在“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風扶柳笛聲殘，夕陽山外山。”這樣的場景中，這一離別，也許就將是永別，眷念，不舍，落寞各種情緒也都是有的。
陳瑜珊她們本準備只和聲，讓秦放歌主唱的，可他卻示意大家一起合唱，這樣的歌曲，合唱自然沒什麼問題。要童聲合唱的話，效果會更棒。
陳瑜珊從小學唱歌，在學生時代就有加入合唱團的經歷，對合唱這門藝術，有相當的理解。不搞輪唱這樣形式的話，找準旋律節奏就行，難度並不高。
于是乎，在淒婉浪漫的笛聲琵琶等民樂器和電子樂器的伴奏聲中，秦放歌帶著舞台上的幾個姑娘，一起合唱這首《送別》，也頗有一種別樣的美。
這首歌動听又容易听懂，旋律優美也不復雜，樂感好的一下就能跟得上節奏，在心底或者小聲的跟著他們一起唱，雖然沒能變成酒吧所有人一起大合唱，但就現場的氣氛而言，也是相當熱烈的。
《送別》的主題很容易理解，誰還沒有和親人朋友離別的時候呢！只是現在交通方便，不像過去一旦別離就可能是生離死別，感觸那麼深刻。但人類心底的感情，和音樂一樣，都是能相互理解和對話的。
一曲《送別》之後，秦放歌再度把加奈子推到舞台前面，“下面由李芝蘭同學為我們帶來《送別》的日文版，我為它取名為《旅愁》，在旋律和節奏上都有所變化，情感上也是如此。讓我們把掌聲送給她！”
其實不光是主旋律和節奏有做出變化，在編曲上，秦放歌也盡量走日本風，畢竟是要往日本傳播的，要入鄉隨俗。
加奈子也跟秦放歌溝通過，他讓她按照日本那邊的文化習慣來演唱就好，還很不負責任的說看好她。
其他姑娘都說他太偷懶，加奈子卻把這看成是對她自己的挑戰。
這個在日本長大的姑娘，也有過叛逆的時期，被父親逼著練習二胡的她，在學校中並沒有多少朋友，她從小就喜歡唱歌，倒是有志于在唱歌一途上發展。可日本歌手的地位，遠比不得二胡手，李俊豪也不會允許她去當歌手，她母親對日本社會認識得特別深刻，也是支持她父親的。加奈子孤掌難鳴，也無可奈何，在度過叛逆期後，也真心喜歡上二胡，但唱歌的夢想也沒放棄。
她回中國來，倒是比呆在日本更讓父親放心，在中國就算是做歌手，地位也要比在日本當歌手做偶像什麼的高得多。
這些暫且不提，從小在日本文化氛圍中長大，加奈子也學過唱歌，對于風格的把握還是相當準的。
《旅愁》這樣的歌曲，並不是現在流行音樂的風格，在秦放歌電影的設定中，也是上個世紀前半頁的事情。
她的唱法就顯得比較復古，她甚至在唱起來的時候，還帶著幾絲歡快，這其實和日本人含蓄的情感表達有關。當然，也有假正經的嫌疑，不過日本人本來就是比較糾結，甚至是扭曲變態的民族。文青的時候特別文青，豪放起來的話也是節操全無，****文化以及愛情動作片在日本那麼火，並不是沒有理由。而在音樂以及電影電視中，腦洞大開到讓人瞠目結舌地步的，也比比皆是，偏偏他們還甘之若飴。
秦放歌自認對日本沒了解得那麼深刻，也就讓她自由發揮。
他是听得懂日語的，但在場的觀眾中，听不懂的佔大部分，但通過歌曲的名字，也能大致猜測出來。再通過加奈子的歌聲，以及其他樂器的配合，又再度體會音樂是人類共同語言的道理。
林寶卿她們在看過秦放歌的文言文翻譯後，再听加奈子唱來時，也頗多感懷。
語言文化雖然不一樣，表現的方式也不同或含蓄或直接，但大家心中的那份思鄉念家的情感，都是一樣的。
一曲結束之後，也收獲掌聲和喝彩無數，不少听眾還把這看成是秦放歌對日本市場發起進軍的信號，真正的為國爭光，必須得鼎力支持才行。
左書琴最是積極還乘勝追擊，讓加奈子再來一首，“既然來了就別想著那麼早逃跑！”
黃靜王紫梓陳天虹潘琳娜幾個平素都是人來瘋的類型，這會在舞台上玩得開心，陳天虹都笑著說，“加奈子再來一首吧，像我，老大趕我下去我都不下去的！”
黃靜則提議說，“兩首日文歌曲，讓你二選一，《騎在銀龍的背上》還是《秋意濃》！”
加奈子逃跑不能，就選擇騎在銀龍背上，“秋意濃我唱不好，讓秦放歌來唱好了！”
秦放歌被拉下水，目光不善的盯著加奈子說叫她不要後悔。
加奈子目光回縮感覺怕怕的，王紫梓她們立馬站出來給加奈子撐腰，連陳瑜珊都幫柔弱的加奈子。
鬧過之後，左書琴繼續擔當主持人，“接下來繼續請李芝蘭同學給我們帶來非常很好听的一首日文歌曲，《騎在銀龍的背上》，也是由秦放歌作曲填詞的，版相信大家更熟悉一點，就是《最初的夢想》。而這首日文版，當初也在我們將進酒的舞台上表演過，不知道還有沒有人記得，就算不記得或者沒听過也沒關系，現在再听一遍就行，這樣的歌，在別的地方可是听不到的哦！”
舞台上的幾位姑娘都做好了準備，連秦放歌都跑鋼琴前坐著去了，陳瑜珊則抱起了電吉他，她的吉他水平很不錯，這首歌曲很燃，大家一起來完全沒問題。
這一下，舞台下面的客人們也都跟著燃了起來，秦放歌最拿手的樂器莫過于鋼琴。還有，陳瑜珊的吉他，也是她最擅長的樂器。
彼此配合已經相當有默契，主唱加奈子找準她自己的節奏就好。
黃靜幾個也特別嗨，終于有讓人燃起來的音樂了，在不喧賓奪主的情況下，她們完全可以盡情釋放心中的熱情。
在加奈子看來，這首曲子的難度遠沒《秋意濃》大，尤其要唱好其中的感情，更不容易。
這首騎在銀龍的背上，她在演唱的時候，也充分發揮了自己青春無敵的特點。秦放歌沒講過背後的故事，加奈子也就不會有太多顧慮，按照她自己的理解，最燃最勵志的方式去演繹就好。也就不會唱出中島美雪老太太的風格來，這也是秦放歌樂意見到的局面。
詩酒趁年華，年輕的熱血和激情都需要釋放，哪怕前路坎坷，自身力量也很弱小，但只要有信心肯努力，她終將騎上銀龍的背上，忘掉悲傷煩惱，在天空盡情翱翔。穿越**暴風，前往生命的荒漠，用音樂的力量拯救別人。
舞台上，大家都玩得很盡興，台下林寶卿余曉霞她們樂得輕松，舒舒服服欣賞她們帶來的美妙音樂就行，美哉快哉！
加奈子完成這首歌曲之後，臉蛋紅撲撲的，很是開心和興奮，還跟秦放歌說輪到他了。
秦放歌還是那句話，“你們可不要後悔才好！”
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“這可是相當悲傷的一首歌曲，等下哭鼻子的話可怪我！”秦放歌好意提醒道。
“who怕who啊！”左書琴怡然不懼，黃靜她們也根本不怕，還讓秦放歌放馬過來。
加奈子還越發激動起來，“就想听听，能悲傷到什麼程度！”
陳天虹問他，“要我們幫忙伴奏嗎？”
秦放歌回答道，“讓你們休息一會！”
“沒問題！就怕跟不上你的節奏反而還添亂。”陳天虹都記不太起這首歌的編曲了，都過了這麼久，也不能像先前這首燃向歌曲一樣即興。
黃靜還撅嘴道，“哎，我還想二胡伴奏的呢！表現悲傷憂郁可是二胡的優勢所在。”
潘琳娜叫她別搗亂，“巴不得安靜的欣賞呢！”
他們在舞台上商量的時候，也給下面客人調整的時間，點酒的點酒，去衛生間的去衛生間。
左書琴這個主持人也盡職盡責得很，“剛剛大家听了兩首秦放歌創作的日文歌，有沒有想听他親自唱的？”
台下觀眾也很配合，紛紛說想听。
“秦放歌對日本文化研究也頗深，可不像我們只會三兩句日語，下面就請大家欣賞他帶給我們的日文歌，名字叫什麼我也忘了，不過也不要緊，反正他唱的我也听不懂。”左書琴有點誠心的意味，在大家善意的笑聲中，也沒忘提醒大家，“他剛剛也跟我說了，讓我們提前準備好紙巾，我猜應該是用得著的！”
左書琴這樣一說，也讓原本笑意盈盈的眾人心頭不由得一緊，提前準備好紙巾，這什麼鬼意思？
而心思最為細膩敏感的林寶卿頓時想到了什麼，望向舞台上的時候，眉頭也不自覺的皺了起來。
秦放歌今天穿的是深色休閑裝，坐在鋼琴前，臉上表情看不出來什麼，但她總有一種不太妙的感覺。尤其左書琴的話讓她想到，莫非他又到了傷春悲秋的時候？
酒吧很快就安靜了下來，舞台上的姑娘們都沒下來，陳瑜珊和加奈子也沒下來和大家擠一起，舞台上近距離看他彈鋼琴听他唱歌最安逸不過。
果然，如林寶卿所料想的那樣，他指尖輕輕滑過琴鍵，演奏出的音符仿佛有著說不清的落寞憂郁，只兩三音符，似乎整首曲子情感色彩就已經奠定了下來。
她的心往下沉的時候，其他觀眾同樣不好過，也馬上意識到，左書琴的話並不是無的放矢。
席晚晴的心也跟著揪了起來，她雖然看過秦放歌很多面，悲傷憂郁積極樂觀，浪漫溫柔，甚至是狂暴粗野，但此刻的他就那麼坐鋼琴前，面色沉靜的演奏出幾個音符來樣子，卻讓她感覺敏感的心房瞬間被打開，讓那種叫做悲傷憂郁的情緒，瞬間蔓延進去並填滿其中無力驅散。
光是他在鋼琴琴鍵上演奏出來前奏，就讓人覺得抑郁心碎，然而，這還僅僅只是個開始。一直以來，大家都在評價，他的鋼琴演奏水平有世界最頂尖的水平，在普通人看來，他把野蜂飛舞彈到無人能敵的地步，就足以說明這點。行內人比如肖雨然，她看得更深刻，除了演奏技術上的高超水準外，在用琴聲傳達情感上，他更是做到了極致。
就像現在，哪怕是不懂鋼琴的觀眾，也能感受到那種彌漫在酒吧客氣中的淒涼悲傷。